CANCIONERO TORERO

SILENCIO POR UN TORERO · JUANITA REINA

2012-05-16T00:50:00.001+02:00

Como cada 16 de Mayo, no podía faltar en este CANCIONERO TORERO una canción en recuerdo de José Gómez Ortega “Joselito”, el menor de la dinastía de los “Gallos” que fue el que mayor gloria alcanzó. El día anterior, día de San Isidro, había actuado en Madrid junto a Juan Belmonte y Rodolfo Gaona y la afición de la capital los había despedido, a él y a Juan, con una gran bronca, mostrando su beneplácito con el diestro mexicano. José le comentó ese día a Juan que quizás deberían dejar de actuar en Madrid durante un tiempo pues la afición se mostraba muy exigente con ellos. Al día siguiente, hoy hace 92 años, un toro le quitaba la vida en Talavera de la Reina y todo el “planeta taurino” se puso de luto. De esa brusca manera, convirtiéndose en realidad lo que parecía imposible, terminaba la época que, según los que la vivieron, fue la más gloriosa del toreo, no en vano ha pasado a la historia como la “edad de oro del toreo”. Para recordar a “Joselito” en el aniversario de su muerte, cosa que suele hacerse en todas las plazas de toros que celebran corrida en este día guardando un minuto de silencio, que mejor que hacerlo con una copla monumental dedicada a él y compuesta, por esa magistral “cuadrilla de la copla” integrada por Quintero, León y Quiroga, para la gran Juanita Reina. "Silencio por un torero" fue estrenada por la cantante sevillana hace 50 años, el día 11 de octubre de 1962, en el teatro Cervantes, de Málaga, en la presentación de su espectáculo “Olé con Olé”. Para ampliar la información sobre esta canción y sus protagonista remito al artículo que escribí, tal día como hoy de hace tres años, en el Blog “don Pepe y don José”. El vídeo, que junto a la música recoge imágenes de Joselito toreando y de su multitudinario entierro, está alojado en el canal "mballesterosg".

SILENCIO POR UN TORERO

(Quintero-León-Quiroga)

Aquella tarde Sevilla

se puso toda amarilla

quebraíta de color.

Y por el aire caliente

su voz clamó de repente

hay que pena y qué dolor.

Silencio en Andalucía,

rezadle un Ave María

y quitarse los sombreros.

ilencio el patio y la fuente,

que está de cuerpo presente

el mejor de los toreros.

"¡Parece que está dormío, Dios mío,

en su capote de brega!"

Y por Gelves viene el río, teñío,

con sangre de los Ortega.

Suspira bajo su velo

la Virgen de la Esperanza

y arría en señal de duelo

banderas la Maestranza.

Y Sevilla, enloquecida,

repetía a voz en grito:

"¡Pá que quiero mi alegría!

¡Pá que quiero mi alegría,

si se ha muerto Joselito!"

Silencio por un minuto,

pintad los campos de luto

el ciprés y el olivar.

De luto las amapolas

de luto Carmen y Lola

Concha, Pepa y Soledad.

Silencio guarda el romero

silencio el torito fiero

y los bravos mayorales.

Crespones en las divisas

silencio pide la brisa

al pasar por los trigales.

"¡Parece que está dormío, Dios mío,

en su capote de brega!"

Y por Gelves viene el río, teñío,

con sangre de los Ortega.

Suspira bajo su velo

la Virgen de la Esperanza

y arría en señal de duelo

banderas la Maestranza.

Y Sevilla, enloquecida

repetía a voz en grito:

"¡Pá que quiero mi alegría!

¡Pá que quiero mi alegría,

si se ha muerto Joselito!"

TRES TOREROS · RAFAEL FARINA

2012-05-05T12:37:00.000+02:00

Rafael Farina popularizó el pasodoble con fandango, una mezcla de géneros que, dicho en términos taurinos, interpretó con torería. Esta es la fórmula utilizada para este tema, titulado y dedicado a "Tres toreros" salmantinos que, en la década de los setenta, coincidieron en los ruedos. "El Víti" en los últimos años de su exitosa carrera; Julio Robles, que a lo largo de esa década fue consolidándose como una firme realidad; y "El Niño de la Capea", el más joven de los tres y que, desde su etapa novilleril, había gozado del favor del público. Rafael Farina, buen aficionado y amigo de los toreros y ganaderos de su Salamanca querida les canta a los tres en esta canción compuesta por Molina, Manchón y G. Cano. Vídeo alojado en el canal "lolodan4521".

PLAZA DE LA MAESTRANZA · BANDA DEL MAESTRO TEJERA

2012-04-29T02:53:00.000+02:00

Durante las dos últimas semanas, con motivo de la celebración de la Feria de Abril, la Plaza de la Maestranza de Sevilla ha sido el centro del planeta taurino. Hoy, con la corrida de Miura que cierra esta Feria del 2012, sonará por última vez en este ciclo el pasodoble que se interpreta cada tarde durante el paseíllo, el popular "Plaza de la Maestranza", a cargo de la "Banda del Maestro Tejera". Esta pieza fue estrenada, con motivo de la Feria de San Miguel, el 29 de Septiembre de 1979. El autor de la música es Daniel Vela Roy, un militar de la "Banda del Regimiento Soria 9" y pianista del "Teatro de San Fernando". Pero, según cuenta Antonio Burgos, este pasodoble también tiene una letra que compuso el periodista y crítico taurino Juan Manuel Borbujo de la Hera. Prometemos que si algún día encontramos la versión cantada la incorporaremos a este CANCIONERO TORERO, mientras tanto enlazamos la versión instrumental, a cargo de la Banda del Maestro Tejera, titular de la Plaza de la Maestranza de Sevilla, y transcribimos la letra para los que se atrevan a entonarla. Vídeo alojado en el canal "lacomunidadelcanxondeo".

PLAZA DE LA MAESTRANZA

Vela - Borbujo

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

la de los arcos barrocos

y la portada morena;

la que fue regio testigo

de las más grandes proezas,

plaza de la Maestranza,

de mi España eres bandera.

Cuántas visiones de ensueño

sobre ti quedan impresas,

con Joselito tú has visto

la magia de su muleta.

Te emocionó de Belmonte

un corazón con nobleza,

la gracia de Rafael

con el dominio de Guerra.

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

con tu oro y con su sangre

de mi España eres bandera.

Ruedo de amarillo albero

bajo un cielo de turquesa,

la Giralda musulmana

con orgullo te contempla

en la gloria del pasado

y la presente grandeza,

plaza de la Maestranza,

de mi España eres bandera.

Qué tarde de arte suprema

de las dos grandes escuelas:

con filigranas Sevilla;

de Ronda, mando y justeza.

Sevilla te dio su gracia

con giro de revolera

y la majeza y valor

tiñe de sangre tus piedras.

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

con tu oro y con su sangre

de mi España eres bandera.

Con tu oro y con tu sangre

de mi España tú eres bandera.

LOS TOROS · MANGUARA

2012-04-22T11:26:00.000+02:00

Cuando están a punto de encenderse los farolillos del Real de la Feria de Sevilla, y los toros llevan más de una semana saliendo al albero de la Real Maestranza, desde este CANCIONERO TORERO queremos unirnos a la fiesta a ritmo de sevillanas. Se trata de las que llevan por título "Los toros", de las cuales son autores e interpretes el grupo rociero Manguara, y que cuentan la historia de amor entre una vaca y un toro que nacieron la misma noche y desde ese mismo momento se enamoran para siempre. Fueron publicadas en el disco "Tu carta" aparecido en el año 2009. El vídeo está alojado en el portal "bastiandelapuebla".

LOS TOROS

Manguara

Nacieron la misma noche

entre suspiros de luna. (bis)

El entre los alcornoques,

ella al lado de la laguna.

¿A las hembras de los novillos

porque en distintos corrales

nos apartas ganaero?

A ella pa los sementales

y a mi para los toreros.

Y se peina el morrillo en la fuente,

se afila en los comeeros

sus dos pitones de faca

pa gustarle al ganaero

y lo deje pa las vacas.

Conocen un agujero

secreto en el alambrado. (bis)

Y a escondidas del vaquero

comparten los encerrados.

Cuentan los garrapateros

que entre doscientos becerros

se buscaban para verse

que por el llano y el cerro

estaban juntitos siempre.

El que pega en la camada,

el que se arranca primero

al garrochista y la jaca

pa gustarle al ganadero

y lo deje pa las vacas.

Embiste vaquita guapa

mañana en el tentadero. (bis)

Que a mi pa la Maestranza

me apartaron los vaqueros.

Y con cinco primaveras,

la plaza hasta la bandera,

por la puerta de chiqueros

sale un morrillo de seda

delirio de los toreros.

Miles de pañuelos blancos

haré que saque la gente,

blancos igual que la nácar,

que me indulte el presidente

y me deje pa las vacas.

Eran carteles de toros

os veinte pases de muerte. (bis)

Cuatro varas ¡¡¡eje toro!!!

y lo indultó el presidente.

Le perdonaron la vida,

murmura bajito el viento,

el vencejo y la primilla,

mientras la vaca lamiendo

le curaba las heridas.

Y jugando con las neas

llevan los dos toa la noche,

queriendo beberse a la luna

que salio en los alcornoques

y se puso en la laguna.

EL NENE · LOLITA SEVILLA

2012-04-13T10:16:00.003+02:00

Una de las cantantes de copla con más números taurinos en su repertorio es Lolita Sevilla, prueba de ello es el disco en el que aparece la canción que enlazamos hoy en este CANCIONERO TORERO, una recopilación de canciones de sus primeros años bajo el título de "Sentimiento torero", publicado en 1956 por "Discos Montilla", en el que gran parte de los títulos están dedicados a la canción taurina. El pasodoble con aires de chotis que hemos seleccionado para esta entrada lleva por título "El Nene" y está dedicado a un torero peruano cuyo nombre de pila era Adolfo Rojas (1917-2007). "El Nene" tomó la alternativa el 7 de enero de 1945, en la corrida inaugural de la remodelación de la Plaza de Acho, siendo Rafael Ponce "Rafaelillo" el padrino y Juan Belmonte Campoy el testigo. Viajo a España y, renunciando a la alternativa, debutó de novillero en Bilbao y consiguió su mayor éxito en 1947 al salir en hombros en Madrid. El compositor oscense Daniel Montorio es el autor de la música y Díez el letrista de este pasodoble que interpreta Lolita Sevilla -muy popular en aquellos primeros años de la década de los cincuenta al ser la protagonista de la película "Bienvenido, Mister Marshall"- con el acompañamiento de la Orquesta de Daniel Montorio. Vídeo alojado en el canal "carlos1946ify".

¡AY, SOLEDAD! · ROCÍO JURADO

2012-04-08T13:03:00.000+02:00

El 8 de abril de 1962 el planeta taurino se conmocionó con la noticia de la muerte de Juan Belmonte. Había sido, junto con "Joselito", uno de los protagonistas fundamentales de lo que se conoce como "la edad de oro del toreo", la época más gloriosa de la tauromaquia que tuvo lugar durante la segunda década del pasado siglo XX. Había nacido casi 70 años antes, un 14 de abril de 1982, en Sevilla, y cuando sintió que la muerte rondaba por su finca de "Gómez Cardeña"en su busca no la hizo esperar y fijó una cita con ella para tal día como hoy de hace 50 años. Muchas canciones se han compuesto en memoria de Juan Belmonte a lo largo del tiempo, nosotros, para recordar ese día en este CANCIONERO TORERO, hemos elegido una compuesta a finales del pasado siglo, concretamente en 1998, un poema de Antonio Burgos con música de J.J. Porlán titulado "¡Ay, soledad!" que incluyó Rocío Jurado en el disco "Con mis cinco sentidos" que publicó ese mismo año. El vídeo está alojado en el canal "limosnadeamores".

¡AY, SOLEDAD!

(A Juan Belmonte)

A. Burgos - J. J. Porlán

Iban muchachos desnudos

ay, soledad de la luna,

a torear junto al río;

hambre de sueño y fortuna.

Planta sus pies frente al toro

y se queda sólo y es una escultura,

y esa belleza desnuda

templa, para y manda por la madrugá,

que el pulso de las muñecas

a su boca seca más valor le da...

La luna llega y la para

qué estampa,

luego, mandando, la templa,

y el campo que lo contempla

se inventa

silencios de Maestranza.

Y en este verte y no verte

la luna en el horizonte

sabe ya que es Juan Belmonte

que va cargando la suerte, que va

que va cargando la suerte.

Eran los años oscuros

y anochecer de una vida

tu nombre está en el toreo,

bien ganaste la partía...

A solas está de nuevo,

campo, tierra y cielo,

igual que aquel día

y encierra un toro en la plaza,

templa, para y manda,

la luna no está,

ay si la luna estuviera

mala compañera es la soledad...

La muerte llega y la para,

qué estampa,

luego, mandando, la templa,

y el campo que lo contempla

se inventa

silencios de Maestranza.

Y en este verte y no verte

rompe el vuelo una paloma

y suena aquella pistola

que va cargando tu muerte, que va

que va cargando tu muerte.

COPLAS A PEDRO ROMERO · CONCHA PIQUER

2012-03-28T10:36:00.003+02:00

Con esta se cumple la entrada número 100 de este CANCIONERO TORERO y, como en estos tiempos que corren las efemérides se celebran a bombo y platillo, hemos seleccionado un tema que reúna a lo mejor de cada casa: autores, los imprescindibles Quintero, León y Quiroga; intérprete, la considerada por muchos como la mejor del género coplero, Concha Piquer; y destinatario del tema, el torero más legendario de cuantos han existido, el rondeño Pedro Romero. Estos son los ingredientes del tema elegido para la celebración de la entrada número 100 en este "archivo interactivo de canciones de toros y toreros", las "Coplas a Pedro Romero", unas bulerías, compuestas en el año 1940, creación de Concha Piquer que, en aquella época de posguerra y radio, ocupaba el puesto más alto del escalafón de cantantes en España. El vídeo está alojado en el canal "villalbafilms".

COPLAS A PEDRO ROMERO

Quintero, León, Quiroga

En medio de la plaza,

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

hay un torero,

que se llama, se llama,

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

Pedro Romero.

Traje color manzana, ¡y olé!,

y medias carmesí, ¡que primor!

y unos ojos tan grandes,

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

que me muero yo.

Estribillo:

¡Ay, Pedro Romero,

por tu culpa yo me muero, muero!

Toda Andalucía

se hace lenguas de tu valentía.

¡Viva la madre que te parió!

¡Y viva Ronda, que digo yo!

¡Ay Pedro Romero,

por tu culpa yo me muero, muero!

Ha citado a la muerte,

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

no quiero mirar.

¡Vaya valor y suerte

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

para torear.

El toro es un juguete, ¡y olé!

va donde quiere él -¡míralo!-

y rueda sin puntilla

-¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

por tanto valor.

Estribillo.

EL RELICARIO · THE CLEVERS

2012-03-21T18:26:00.000+01:00

El tema que presentamos hoy es uno de los clásicos del repertorio taurino, "El Relicario", compuesto por José Padilla en el año 1914. Su estreno se produjo en septiembre de ese mismo año en el Teatro "El Dorado", de Barcelona, por la cantante Mary Focela, pero el éxito no le acompañó. Poco tiempo después, en el mismo teatro, fue la turiasonense Raquel Meller, la que lo volvió a interpretar convirtiéndolo en un éxito arrollador que traspasó fronteras y se convirtió en internacional. Pero esa es otra historia que, en su día, ya conté profusamente en la sección "Cancionero" -germen de este CANCIONERO TORERO- del Blog "don Pepe y don José", entrada a la cual remito a los interesados. En el presente espacio será una de las muchas versiones que se han realizado de este tema en todas las épocas y latitudes, una espectacular versión que podríamos catalogar como rareza pues, saltándose el corsé del pasodoble, está interpretada a ritmo de Twist. Se trata de una grabación del año 1963, cuando el rock&roll y sus derivados hacían furor en el mundo entero, a cargo del grupo brasileño "The Clevers". Este era un conjunto que, como en otras muchas otras partes del planeta y al reclamo del triunfo de grupos como "The Ventures" o "The Shadows" en USA, se formó en Brasil en 1962. Estos eran grupos instrumentales cuya característica fundamental era la ausencia de vocalista. El grupo que nos ocupa estaba formando por los siguientes instrumentos: batería, bajo, guitarra, órgano y saxofón. Más adelante, cuando introdujeron un cantante en su formación, pasaron a llamarse "Os Incriveis". El vídeo que enlazamos está alojado en el canal "alfredopessoa13".

GALLITO · BANDA CRUZ ROJA DE VALENCIA

2012-03-15T11:08:00.001+01:00

Fue en Valencia, que en estos días celebra sus festejos falleros, en donde este pasodoble tan torero, Gallito, fue compuesto y estrenado hace 108 años. Su autor fue el maestro Santiago Lope Gonzalo que un año antes, en 1903, había sido nombrado director de la recién fundada "Banda Municipal de Valencia". Pero este pasodoble -junto a otros tres que nacieron al mismo tiempo y que en su momento, al menos dos, tendrán su espacio en este CANCIONERO TORERO- tiene una historia que no voy a ser yo quien la cuente, le cedo los trastos a don Juan Silva Berdús que lo explica así en su libro "Música y Toros: El pasodoble torero".
"De los cuatro pasodobles que compusiera el maestro Santiago Lope Gonzalo para la corrida de la Asociación de la Prensa de Valencia del año 1904, el de mayor popularidad alcanzada ha sido, sin duda, su inmortal Gallito, considerado por gran número de profesionales de la música y aficionados, paradigma del pasodoble torero. Un pasodoble, Gallito, que no fue dedicado por su autor, contra lo que muchos aficionados pudieran creer y algún crítico taurino ha dejado escrito en la prensa, al mayor de «Los Gallos», al genial Rafael; ni como cabría suponer, a «Joselito», muy niño aún en la fecha en que fue escrito. Lo fue a Fernando Gómez Ortega, hermano de ambos y segundo hijo varón del señor Fernando «El Gallo». Modesto novillero con alternativa tomada en México, no confirmada en Madrid, y que acabaría siendo un eficaz banderillero en las cuadrillas de sus hermanos. Un pasodoble, Gallito, que muy pronto alcanzaría notoria celebridad y renombre, a lo que, sin duda contribuye, aparte la torería de sus alegres y garbosos compases, el hecho de que tan bella partitura estuviese dedicada a uno de los componentes de una de las dinastías más toreras, si no la más, del mundo de los toros, la de «Los Gallos».
¿Cómo fue que el maestro Santiago Lope Gonzalo compusiera y dedicara tan precioso pasodoble al torero menos destacado de la dinastía de «Los Gallos»? ¿Por qué a un novillero de tan escasas glorias toreras? Sucedió que en el año 1904, el 29 de junio, la Asociación de la Prensa de Valencia organizó, para beneficio propio, una novillada tan modesta como modestos eran los cuatro diestros que componían el cartel: Fernando Gómez Ortega «Gallito Chico»; el valenciano, Agustín Dauder Borras y, los sevillanos, Manuel Pérez Gómez «Vito» y Ángel González Mazón «Angelillo». Sus organizadores, a falta de un cartel más atractivo, pretendieron darle mayor esplendor y lucimiento a la novillada en cuestión con el estreno de cuatro pasodobles dedicados a los cuatro novilleros participantes en tan modesto festejo taurino. Tan comprometida como trabajosa labor le fue encomendada al entonces Director de la Banda Municipal de Valencia, el maestro Santiago Lope Gonzalo, quien sumamente inspirado, compuso en pocas fechas las cuatro partituras que le fueron solicitadas, siendo la de Gallito, tras su estreno, la que mayor éxito alcanzara con el transcurrir del tiempo. De la popularidad alcanzada por tan toreras e inmortales partituras, y de la veneración que el pueblo de Valencia sentía por su autor, dan idea los siguientes hechos: Cuatro años después de componer tan toreros pasodobles, el músico riojano de Ezcaray fallecía a la edad de 38 años en el pueblo valenciano de Burjasot, a donde había acudido al reclamo de sus aguas para tratar de aliviar, en lo posible, una grave dolencia estomacal que padecía, y que, a la postre, sería causa de su prematura muerte. Cuando el pueblo de Valencia conoce tan lamentable y funesta noticia, se lanza a la calle para despedirlo y darle su último y postrero adiós, en tanto su querida Banda Municipal de Valencia, sin la experta batuta que la dirigiera durante cinco años, luciendo lazos negros en los uniformes, interpreta la marcha fúnebre de «El ocaso de los dioses», de Richard Wagner. Pero el mucho público congregado no quiso despedir a su querido y admirado músico, en mañana gris y desapacible, con marcha tan patética, y sí, en cambio, quiso darle su postrero adiós escuchando uno de los pasodobles por él compuestos. El elegido, como no podía ser de otro modo, fue su célebre y universal Gallito.
Y puestos a contar curiosidades acerca de tan celebrada partitura, dejemos constancia de un hecho que roza la leyenda y la fantasía. Se cuenta que los admiradores y amigos del llorado maestro Santiago Lope sostenían, y vinieron propagando durante algún tiempo, que los días de corrida en la plaza de toros de Valencia, retirando el marco del cristal que cubría la lápida del panteón donde reposaban los restos del músico, y aplicando el oído contra el mármol, se podía escuchar con claridad, aunque tenuemente, la melodía del famoso pasodoble, y que el fervor popular decía ser interpretada por no se sabía qué raros músicos espirituales. Verídico o no, verdadero o inventado, lo cierto es que este rumor, con más tintes de fantasía que de realidad, ha venido a engrandecer mucho más la fama y popularidad de que goza tan bella partitura, elevándola a la consideración, me atrevería a decir, de mítica y legendaria. Por último, y como curiosidad a tener en cuenta, digamos que las cuatro partituras a que nos hemos referido se estrenaron en la ya mencionada corrida de la Asociación de la Prensa y fueron interpretadas durante el tercio de banderillas por las siguientes Bandas de Música: La de la Beneficencia, la de Veteranos, las de los vecinos pueblos de Catarroja y Torrente, la del Regimiento de Mallorca, y, por supuesto, la Municipal de Valencia, dirigida en tan señalada fecha por el autor de los cuatro pasodobles, el maestro Santiago Lope Gonzalo. El éxito alcanzado fue tal y gustaron tanto las cuatro piezas musicales, que hubieron de repetirse pasados unos días, interpretadas por la última de las Bandas citadas, en un Concierto celebrado en La Glorieta de la capital del Turia."
El vídeo que enlazamos está alojado en el canal de "La Banda de Música de la Cruz Roja Española de Valencia" que son los intérpretes de esta versión del famoso pasodoble Gallito.

PIEL DE TORO · RUDY VENTURA Y SU CONJUNTO

2012-03-07T21:29:00.000+01:00

Curiosa canción de "Rudy Ventura y su Conjunto" sobre España y la Fiesta de los Toros. El mensaje está muy claro en la escueta letra de la canción que figura a continuación de este párrafo. Jaime Ventura Serra, que era su nombre, había nacido en Canet de Mar, Barcelona, en 1926. Su época de mayor popularidad, en los años sesenta, coincidió con la llegada de la televisión a nuestro país que, en plena madurez de su carrera y unido a la grabación de varios temas que fueron grandes éxitos -como "El Silencio" o "Balada de la Trompeta"- le sirvió de lanzamiento y le convirtió en uno de los artistas más populares de la década. En esta canción, "Piel de toro", su estilo y el de su Conjunto recuerda al de los californianos "Herb Alpert & The Tijuana Brass" que, en esos años, habían creado un estilo propio en aquella zona fronteriza con México mezclando música e instrumentos de ambos lados de la raya. Entre sus éxitos figuraban alguna canción de ambiente taurino, como "The lonely bull", que en su día ya enlazamos en este CANCIONERO TORERO. En los últimos años de su vida, "Rudy Ventura", reverdeció su popularidad como aficionado del "Barça" pues, además de componer el himno de las peñas del club blaugrana, era asidua su presencia, animando con su trompeta, en las gradas del "Camp Nou" y en las de otros campos en los que jugaba su equipo partidos importantes. El vídeo, grabado para TVE en 1966, está alojado en el canal "copilunio".

PIEL DE TORO

Rudy Ventura

España tiene la forma,

la forma de piel de toro,

por eso la Fiesta Brava

es nuestro mayor tesoro.

Piel de toro, piel de toro,

España, piel de toro.

Piel de toro, piel de toro,

España, piel de toro.

EL BLANQUET · GABRIELA ORTEGA

2012-02-29T02:00:00.000+01:00

Hoy, en este día de excepción que solo se cuenta cada cuatro años, también nosotros queremos hacer una excepción y, en vez de una canción, enlazar un poema en este CANCIONERO TORERO. Poesía Taurina, con mayúscula, en la voz de una recitadora de excepción, Gabriela Ortega Gómez, descendiente de la saga más importante de toreros que ha existido, la de los "Gallos", y una de las más influyente familias del flamenco, la de los "Ortega". Recita, con torería y sentimiento, "El Blanquet", un poema que el valenciano Rafael Duyos -considerado por muchos como el "poeta de los toreros"- le dedicó a su paisano, el banderillero Enrique Berenguer "Blanquet". Sobre este personaje, que fue peón de confianza de "Joselito", Granero e Ignacio Sánchez Mejías, corre un halo de misterio pues cuando presentía que la muerte rondaba cerca decía que olía a cera. Ese olor le vino en Talavera, el día que murió el menor de los "Gallo"; en Madrid, cuando la desgraciada muerte de Granero; y un día de 1926 en la plaza de Sevilla, cuando estaba a las ordenes de Ignacio, pero en esa ocasión no ocurrió ninguna desgracia en el ruedo, cosa que le hicieron notar sus compañeros al terminar la corrida, pero esa misma noche fue el propio "Blanquet" el que murió a cauda de un infarto. De estas y otras historias de los protagonistas de esta entrada pueden ampliar información picando en los enlaces sobre el nombre de cada uno de ellos pues, por eso mismo, este es un cancionero interactivo. Aquí continuamos con la presentación de este vídeo de Gabriela Ortega, extraído de una actuación en "CanalSur", tras su vuelta a España después de los muchos años de exilio que tuvo que sufrir porque las autoridades de su país no le dejaban interpretar en público las poesía de los poetas españoles prohibidos por el régimen. "El Blanquet", además de un homenaje al gran banderillero valenciano, es un completo tratado de lo que debe ser y debe hacer, en beneficio de su maestro, un peón de confianza en el ruedo. La grabación es de mitad de la década de los ochenta, cuando Gabriela contaba ya con más de 70 años de edad, lo que no le resta ni un ápice de fuerza a su interpretación magistral y torera. Vídeo alojado en el canal "ahervascobo".

TORERO QUIERO SER · ANNA NETREBKO & ROLANDO VILLAZÓN

2012-02-20T14:42:00.002+01:00

El próximo 23 de febrero se cumplen 96 años del estreno de la ópera "El Gato Montés", compuesta por Manuel Penella Moreno, pues tal día como el reseñado del año 1916 fue estrenada, con gran éxito, en el "Teatro Principal" de Valencia. Con la misma aceptación del público se presentó en Madrid un año después, y en 1922 en el "Park Theatre" de Nueva York, con la participación de Concha Piquer y Pastora Imperio. Pero esta ópera incluía un pasodoble del mismo título -que en su momento tendrá su lugar en este CANCIONERO TORERO- que alcanzó gran popularidad, tanta que se sigue manteniendo cien años después, lo que la eclipsó por completo y rara vez se representa en la actualidad. Lo que sí se sigue cantando con frecuencia en festivales y recitales es el dúo entre el torero Rafaelillo y la gitana Soleá, dos de los protagonistas del triángulo amoroso que se presenta en la obra. El torero está enamorado de la gitana y esta, aunque agradecida a Rafaelillo porque le dio cobijo cuando vagabundeaba por las calles, del bandolero cuyo apodo da título a la ópera, "El Gato Montés", que se echó al monte por defender el honor de Soleá. Este es el tema que presentamos en esta entrega, "Torero quiero ser", interpretado por la soprano de nacionalidad rusa, Anna Netrebko, y el tenor mexicano Rolando Villazón, en una actuación que tuvo lugar en Viena en el verano de 2008. El vídeo está alojado en el canal "ccalderonu".

NOVILLERO · PEDRO VARGAS

2012-02-13T02:05:00.000+01:00

Cuentan que Agustín Lara quiso ser torero porque él, que compartió su vida con algunas de las mujeres mas bellas de su época, adornado por una cicatriz que le cruzaba la cara desde que contaba con 30 años, producto de un altercado en un cabaret con una corista, decía de sí mismo que tenía "un perfil de cara dura" y que "para ser torero no hace falta ser guapo, como no lo fueron Gaona, Manolete ni Silverio Pérez". No lo fue, pero dejó escritas bellas páginas musicales dedicadas a toreros y al mundo que le rodea, como este pasodoble que hoy nos ocupa, "Novillero", su primer tema taurino, que fue compuesto en los primeros años de la década de los treinta. En un principio estaba dedicado a un novillero que entonces empezaba a destacar en el panorama taurino mexicano, Fermín Rivera, pero este declinó la deferencia pensando que la letra tenía algo de presagio funesto. Fermín se quedó sin pasodoble y Agustín, que no tenía demasiados escrúpulos al dedicar sus canciones, incluso algunas llegó a dedicarlas varias veces, pensó en dedicárselo a otro novillero puntero del momento, Lorenzo Garza. De este pasodoble se han hecho multitud de versiones de las cuales, en su momento, alguna tendra cabida en este CANCIONERO TORERO, pero hoy nos quedamos con la primera, la que grabó Pedro Vargas en 1935, acompañado por la "Orquesta de Moises Pasquel", en un disco de 78 revoluciones por minuto, para el sello RCA Victor. A pesar de sus deficiencias de sonido tiene el valor de ser la original. No me resisto, antes de acabar este entrada, a transcribir una frase de don Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, que era el nombre completo de Agustín Lara, que plasma claramente el porqué de su afición: "La fiesta de los toros es la única fiesta, lo demás son festejos". El vídeo enlazado está alojado en el canal "SuperGramophone".

NOVILLERO

Agustín Lara

Un domingo en la tarde

se tiro al ruedo

para calmar sus ansias

de novillero.

Torero,

valiente,

despliega el capote sin miedo,

sin miedo a la muerte.

La virgen

te cuide,

te cubra en su manto

que es santo mantón de Manila.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

Torero,

quién sabe

si el precio del triunfo

lo paguen tu vida y tu sangre.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

CÉSAR GIRÓN · LOS BLANCO

2012-02-06T18:48:00.000+01:00

Pasodoble dedicado al torero venezolano César Girón que, mediada la década de los cincuenta, consiguió encabezar el escalafón de corridas toreadas en España y Francia, concretamente los años 1954 y 1956. Fue el mayor de una saga de cinco hermanos toreros, de doce que eran de familia. Curro tuvo tan buen cartel como César a este lado del Atlántico y lideró el escalafón europeo en los años 1959 y 1961; Efraín toreo mucho en España pero brilló a un nivel más discreto; Rafael, que tomó la alternativa junto con su hermano Curro en Barcelona en 1956, siendo César el padrino de ambos, no tuvo mucho éxito como matador y en 1963 se convirtió en banderillero de su padrino; y Freddy fue el que menos recorrido tuvo en el mundo del toro. Pero fue el mayor, César Antonio Girón Díaz, el que mayor reconocimiento consiguió a uno y otro lado del océano. Musicalmente así le fue reconocido tanto a uno y otro lado del charco y se hicieron canciones en su memoria en ambos lados. En España fue Lola Flores la que le dedicó un pasodoble, que en su día tendrá su sitio en este CANCIONERO TORERO, y en Venezuela, una Orquesta formada por cuatro hermanos cuyo nombre artístico es el de su apellido, "Los Blanco", que desde que fue creada en 1965, y tras más de 50 años de existencia, a día de hoy sigue actuando sobre los escenarios venezolanos y gozando de una gran reputación. Ellos son los que nos traen este pasodoble dedicado al torero más importante que ha dado Venezuela: "César Girón". Las imágenes que acompañan la música corresponden a la corrida de despedida de César que, acompañado por Antonio Bienvenida y Luis Miguel Dominguín, tuvo lugar el 26 de junio de 1971 en la Plaza Monumental de Valencia. Pocos meses después de esa corrida, el 19 de octubre de ese mismo año, encontraba la muerte en accidente de tráfico en la autopista que lleva de Caracas a Maracay. Y por último, una curiosidad de la que me acabo de enterar y que -los que me conocen saben la razón de su inclusión y a su salud me estoy tomando uno- no me resisto a dejar de apuntar: César Girón estuvo casado con Danièle Ricard, heredera de la compañía francesa de bebidas "Pernod Ricard". En la actualidad uno de sus hijos es un alto directivo de la empresa.

EL MALETILLA · JUANITO VALDERRAMA

2012-01-31T19:34:00.000+01:00

Juanito Valderrama es uno de los cantantes que más temas taurinos tiene en su repertorio. Además de gran aficionado a los toros, era amigo de toreros de distintas épocas pues, su carrera dilatada carrera sobre los escenarios y sus constantes giras por pueblos y ciudades en feria, le permitían acudir a las distintas plazas y hacer amistad con los toreros. El tema que hoy nos ocupan, como reza en el disco en que aparecieron, editado por la compañía discográfica "Columbia" en el año 1958, es un "romancillo taurino por tientos" que lleva por título "El maletilla", original de los letristas Ochaíta y Valerio con música del maestro Juan Solano. Es una sentida pieza que habla de los maletillas que se lanzaban como espontáneos en medio de una corrida para llamar la atención y tratar de conseguir una oportunidad para poder torear. Estos personajes, en la "humanizada" fiesta de los toros del siglo XXI, no sé si para bien o para mal, ya no tienen cabida y han desaparecido, aunque grandes toreros que en la historia han sido comenzaron su carrera de esa forma, pero... a lo que estamos, que eso es harina de otro costal. Quede aquí esta pieza que nos interpreta Juanito Valderrama, que lo borda, como muestra y homenaje a esos personajes de otra época, los maletillas, que lo abandonaban todo y se embarcaban en un viaje, muchas veces sin retorno, con la ilusión y la finalidad de ser figuras del toreo. Vídeo alojado en el canal "JohannMoreno".

EL MALETILLA

Ochaíta - Valerio - Solano

Arríen la bandera de la plaza,

apaguen ese sol que arriba arde,

que yo no quiero ver qué es lo que pasa

si sale el tercer toro de la tarde.

Quisiera no mirarlo y ya le veo,

oculto entre la gente al chavalillo

que sueña con la gloria del toreo

y ciego va a saltar,

va a saltar hasta el anillo.

Por Dios, señor presidente,

por Dios, por Dios no saque el pañuelo,

que aunque el chiquillo es valiente

pué haber, pué haber un día de duelo.

Se lo están pidiendo a usía

cuando el miedo las agobia

dos mujeres aflijías,

una madre y una novia,

ay, que cuchillo de duelo,

por Dios señor presidente,

por Dios. por Dios no saque el pañuelo.

Sonó el clarín y el toro está en la arena

y al ruedo se ha tirao el maletílla,

que empieza temerario la faena

citándolo en un pase de rodillas.

La plaza es un fanal de azul y oro

y un grito lo rajó como un cuchillo

y al ver entre los cuernos de aquel toro

vencío por la muerte, por la muerte al chavalillo.

Por qué señor presidente,

por qué, por qué sacó usté el pañuelo,

la sangre de aquel valiente sembró,

sembró un clavel en el suelo.

Y están viendo su agonía

cuando el miedo las agobia

dos mujeres doloridas,

una madre y una novia,

ay, que cuchillo de hielo,

por qué, señor presidente,

por qué sacó usted el pañuelo.

MANUELA, LA PICAORA · ESTRELLITA CASTRO

2012-01-21T14:31:00.000+01:00

Debuta Estrellita Castro en el CANCIONERO TORERO con este pasodoble de ambiente taurino. Una composición original de Cesar Latorre, la música, y José Antonio Ochaíta, la letra, que nos transporta a uno de los espacios más taurinos que se encontraban en Sevilla a finales del siglo XIX y principios del XX, la Alameda de Hércules, en donde vivía la familia de los "Gallo", que son citados en el pasodoble, la familia Sánchez Mejías, o la de "Chicuelo". "Manuela, la picaora" fue publicado por discos "Alhambra" en el año 1957. Estrellita Castro está acompañada por la "Gran Orquesta de Conciertos Columbia" dirigida por el maestro Nicasio Tejada. Vídeo alojado en el canal "carlos1946ify".

¡AY, CARTUJANO! · PAQUITA RICO

2012-01-15T20:37:00.000+01:00

Este precioso pasodoble fue compuesto por la incomparable cuadrilla de la copla -Quintero, León y Quiroga- para ser incluido en la película "¡Ole, torero!" que Benito Perojo dirigió en 1948. Estaba interpretado por la actriz sevillana Paquita Rico, que era la protagonista femenina del film. Esta era su segunda película pues, ese mismo año, había debutado con "Brindis a Manolete", de Florian Rey, un homenaje al diestro cordobés que había fallecido un año antes a consecuencia de su cogida en Linares. Se da el caso de que en estas, sus dos primeras películas, hace un papel similar, en la primera, el de hija de una ganadera del que se enamora un novillero al que protege "Manolete", mientras que en la segunda es hija de un ganadero de la que se prenda un diestro de ficción apodado "Cartujano". A partir de ese momento, y durante dos décadas, fue una de las actrices más populares del cine español, sobre todo a raíz de interpretar el papel de la reina María de las Mercedes en la película "¿Dónde vas, Alfonso XII?". Pero no nos apartemos del objeto de esta entrada, el pasodoble "¡Ay, Cartujano!", pues un año después, en 1949, Paquita Rico lo grabó en disco con la dirección del Maestro Nicasio Tejada y el acompañamiento de su Orquesta. Enlazamos dos vídeos del mismo, el primero con la versión íntegra del tema, la que se registró en disco, alojado en el canal "juan11199", y el fragmento que aparece en la película para la cual fue compuesto en el segundo, que se encuentra en el canal "retabloandaluz".

¡AY, CARTUJANO!

Quintero - León - Quiroga

El más valiente de los toreros

me tiene a mí enamorá,

y vivo sólo por él

aunque me cueste el llorar.

Cuando me dijo: Yo a ti te quiero,

yo no me supe negar,

y le entregué mi querer

y el corazón, además.

Por banderillas, me saca de mis casillas,

y por faroles, me pongo de ole con ole.

Y cuando toca matar yo ya no sé lo que hacer,

y rezo y lloro porque el burel me lo pué cojé.

¡Ay, Cartujano del alma mía!

Pa mí no hay otro torero na más que tú.

¡Ay, Cartujano tu valentía

es la solera y salero del andaluz.

Vaya un derroche de poderío junto al miura,

cuando lo pasas como embebío por la cintura.

¡Ay, Cartujano, hazlo por mí!

Deja el toreo, que me da miedo,

pues viéndote torear no sé vivir.

Un pasodoble por los tendíos

corre que vuela y que va,

y yo me pongo a morir

Virgen de la Soleá.

Luego un silencio de escalofrío

y un ¡ay valiente chaval!

¡no lo torees así,

porque te puede matar!

¡Qué maravilla, le roza la taleguilla!

y entre ovaciones se mete por los pitones.

Y hay en la plaza un clamor

que luego enciende un ¡olé!

al ver sin vía roar al burel por el volapié.

¡Ay, Cartujano del alma mía!

Pa mí no hay otro torero na más que tú.

¡Ay, Cartujano tu valentía

es la solera y salero del andaluz.

Vaya un derroche de poderío junto al miura,

cuando lo pasas como embebío por la cintura.

¡Ay, Cartujano, hazlo por mí!

Deja el toreo, que me da miedo,

pues viéndote torear no sé vivir.

CAMPO DE LA VERDAD · VICENTE AMIGO & POTITO

2012-01-08T12:56:00.000+01:00

En el año 2005, el guitarrista Vicente Amigo le dedicó al torero José Tomás estas bulerías, "Campo de la Verdad", que formaban parte del disco publicado por el músico cordobés ese mismo año, "Un momento en el sonido". El título del tema encierra un doble sentido pues "Campo de la Verdad", a la vez que un barrio de Córdoba es, también, la plaza de toros, el escenario donde el toro y el torero juegan con la muerte. La parte instrumental corre a cargo del compositor, Vicente Amigo, y a las estrofas y el estribillo les pone voz el cantaor Potito. Vídeo alojado en el canal "elcadista11".

CAMPO DE LA VERDAD

Vicente Amigo

Campo de la Verdad, que de la verdad.

Campo de la Verdad, ay de la verdad,

ay terreno por donde pisa, torero José Tomás,

ay torero, torero…José Tomás.

Cuando José se pone a torear,

se pone a torear,

cuando él se pone ya nunca sabe,

si del sueño de su muleta volverá,

José se quedará dormido toreando

a la olas del mar,

ay torero, torero José Tomás.

Trajes de luces tiene el albero,

de duda, valor y miedo,

José de luna, luna del cielo,

cielo de estrellas pá mi torero.

ROMANCE DE VALENTÍA · CONCHA PIQUER

2011-12-29T23:15:00.000+01:00

Para despedir el año, una de las grandes coplas taurinas y, también, una de las últimas creaciones de Conchita Piquer: "Romance de Valentía". Esta pieza, compuesta por la inigualable "cuadrilla de la copla" -Quintero, León y Quiroga- fue estrenada en el último espectáculo que presentó la cantante valenciana, en el año 1957, que llevaba por título “Puente de Coplas”. El 13 de enero de 1958, en el teatro de Isla Cristina (Huelva), su garganta no le respondió como en ella era habitual y, de acuerdo con su exigencia profesional, que no le permitía tolerar un fallo a los artistas que iban en su compañía ni a ella misma, al finalizar su actuación se dirigió al público diciéndoles: “Hoy han escuchado cantar por última vez a Conchita Piquer”. Y así fue, aquella actuación se había convertido en la última de su dilatada vida de artista. La causa parece ser que fue un enfriamiento que sufrió durante sus actuaciones en las "Fiestas del Pilar" de Zaragoza de 1957, no le dio demasiada importancia a esta dolencia y continuo con su gira, pero ello derivó en una faringitis mal curada que le produjo esa carencia en su voz, y ella, consecuente consigo misma, en vez de curarse bien y continuar su carrera artística, no consintió seguir sobre los escenarios, anuló todos los contratos que tenía firmados, pagó a los componentes de su compañía y se retiró. Pero en su último repertorio, Concha Piquer interpretaba esta copla monumental que fue un hito importante, tanto para la historia del género como para la canción taurina. Vídeo cargado por el canal "contrabarrera".

ROMANCE DE VALENTÍA

Quintero, León y Quiroga

Era mú poco en la vía, tan poco, que nada era,

por no tené no tenía ni mare que lo quisiera.

Era un triste afisionao que buscaba la ocasión

de dejar en un cerrao frente a un toro el corazón.

Romance de valentía, escrito con luna blanca

y gracia de Andalucía en campo de Salamanca.

Embiste, toro bonito, embiste, por cariá…

Morir se me importa un pito, pues nadie me iba a llorá.

Aquí no hay plaza, ni nombre, ni traje tabaco y oro.

Aquí hay un niño muy hombre que está delante de un toro.

En matarme no repare, te concedo hasta el perdón…

Y ya que no tengo mare,

la Macarena me ampare si me cuelgas de un pitón.

Todas las noches saltaba sin miedo la talanquera

y a cara y cruz se jugaba al toro la vía entera.

Quizá fuera colorao er buré que lo embistió

y mordiendo su costao malherío lo dejó.

Romance de valentía teñío de luna blanca

y sangre de Andalucía en campos de Salamanca.

Adiós, plaza de Sevilla, ya nunca me habrás de ve,

pisar tu arena amarilla, con tanto que lo soñé.

Adiós, capote de sea, que fuiste mi compañero,

morir en esta pelea es cosa de buen torero.

Ya vestío de alamares no ha de verme la afisión,

y como no tengo mare,

la Macarena me ampare y me de su bendición.

Allí quedó ante la fiera, ninguno lo vio caé,

nadie resó tan siquiera, ni un padrenuestro por é…

Por él ninguna serrana lloró de luto vestía…

Por él ninguna campana dobló amaneciendo el día.

Pero en cambio entre asucena y entre velas enrisá,

en San Gíl, la Macarena,

si que lloraba de pena por la muerte del chavá.

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO! · EX CÁTEDRA

2011-12-23T13:07:00.000+01:00

¡Qué mejor que un villancico torero para celebrar estas Fiestas Navideñas! El CANCIONERO TORERO quiere felicitar a todos sus seguidores con este que se remonta al siglo XVII, un precioso villancico barroco para solo, coro e instrumento que lleva por título: "¡Salga el toro hosquillo!". Es una alegoría taurina sobre el Niño Jesús y su lucha contra el mal, simbolizado, en este caso, por un toro. Su autor fue Diego José de Salazar (1659-1709), un compositor español que desde 1685 hasta su muerte fue "Maestro de Capilla" de la Catedral de Sevilla. Lo curioso de este villancico sevillano -se sabe, pues está documentado, que su autor viajo a tierras americanas en alguna ocasión- es que se encuentra registrado en el "Archivo Nacional de Sucre", en Bolivia, y se ha convertido en una pieza clásica del repertorio colonial, lo que nos da una idea de las firmes relaciones entre la metrópoli, en este caso Sevilla, de donde partían las naves hacia el "Nuevo Mundo", y las colonias, así como del arraigo de la cultura del toro -tan mediterránea y tan española- en los territorios descubiertos desde el comienzo de su colonización. De este villancico se conservan dos versiones en las que cambia ligeramente la letra según el torero que se enfrenta con el toro-demonio: En una es la Virgen de Guadalupe la protagonista, y en la otra el Niño Jesús, que es la que hemos elegido para esta entrada. En cuanto a las grabaciones de este villancico, también existen versiones distintas, más largas o más cortas dependiendo de si la letra es cantada íntegramente o es acortada, la que hemos elegido para enlazar es la completa, en donde se cantan todas las coplas. Está interpretada por el "Ex Cathedra Choir & Baroque Ensemble ", dirigido por Jeffrey Skidmore, e incluida en su CD, dedicado a la Música Barroca en Latinoamérica, "Moon Sun and All Things". Vídeo cargado por el canal "minuicch".

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO!

Diego José de Salazar

¡Salga el torillo hosquillo!

Pero ¡No!,

¡Que se aguarde!,

¡Que se espere!,

¡Que se tenga!,

Mientras me pongo

en cobro yo.

Mas ¡ay, qué fiero!

el toro ligero corriendo salió

tras mi bien.

Pero ¡no! ¡Tras mí!

¡Yo le ví!

al amado dueño mío;

¡Yo le ví!

que le está esperando el niño;

¡Yo le ví!

tiritando,

no de miedo, sino de frío.

Coplas:

1. Del vulgo de las nubes

se despejó la plaza,

poblando las estrellas

del cielo las ventanas.

2. Afuera todo el mundo,

afuera hagan plaza,

que el toro es un demonio

según muestra en la saña.

3. Un Niño, que es muy hombre,

espera en la campaña,

y ha de matar el toro,

que es toreador del hampa.

4. Con la capa del hombre

el Niño entra en la plaza;

romperásela el toro,

y en eso el hombre gana.

5. En un portal le estrecha

del bruto la amenaza;

a todos nos defiende

y de Sí no se repara.

6. Del Toreador la muerte

está profetizada;

mi suerte está en que muera,

aunque es por mi desgracia.

PEPE LUIS VÁZQUEZ · U. M. SANTA CECILIA DE TOBARRA

2011-12-21T11:41:00.000+01:00

En el día del 90 cumpleaños de Pepe Luis Vázquez, y en su honor, el CANCIONERO TORERO quiere sumarse a las felicitaciones enlazando el vídeo de uno de los pasodobles que se le dedicaron. Se trata del compuesto por el maestro Antonio Candel Candel, un músico nacido en la localidad murciana de Blanca, en el año 1928, y que en la actualidad reside en Caravana de la Cruz, en donde dirigió la banda hasta su jubilación. Anteriormente, desde 1962 hasta 1981, había dirigido la "Unión Musical Santa Cecilia" de Tobarra que es, precisamente, la Banda que interpreta el pasodoble "Pepe Luis Vázquez" en el vídeo que enlazamos a continuación, grabado el 17 de agosto de 2010. Vídeo cargado por el canal "tobarra1985".

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA · MIKAELA

2011-12-18T23:41:00.000+01:00

Mikaela grabó en el año 1970 un disco de larga duración con doce poesías de Rafael Alberti musicadas por el compositor turolense Antón García Abril. Se publicó con el título de "Mikaela canta poesías de Rafael Alberti" y está basado en el libreto para voz solista y orquesta sinfónica "Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti" compuesto en 1969. La obra fue estrenada en público el 11 de marzo de 1970 en el "Café del Pintor Goya" de Madrid. Entre estos doce temas había varios de temática taurina que, poco a poco, irán apareciendo en este CANCIONERO TORERO. Hoy le toca el turno a uno de ellos, las "Chuflillas del Niño de la Palma", tema del que, en su día, ya escribí una entrada en el "Blog don Pepe y don José" y a la cual remito. Antón García Abril es un compositor aragonés, de Teruel, donde nació en 1933, que ya en 1959 había compuesto dos obras sobre textos del poeta gaditano porque, como dice en la contraportada de este disco: “La poesía de Rafael Alberti está impregnada de una musicalidad sutil. Esta circunstancia me ha servido de ayuda a la hora de musicalizar sus poemas. Mi propósito ha sido escribir una música que sea la interpretación fiel del texto. He procurado reflejar musicalmente toda la fantasía, gracia, profundidad de la poesía albertiana. He preferido hacer una música optimista, dinámica y vital como su misma poesía, una música que sin tomar el dato folklórico, tenga sin embargo toda la sustancia de lo popular; música que convierta de una manera espontánea el texto en canción, y la canción en texto. He aprovechado todos los elementos rítmicos, melódicos y armónicos que cada uno de los poemas me ha sugerido, y todo lo he puesto en función de la interpretación musical de cada poema, de cada imagen poética, de cada palabra. He compuesto las canciones con la “melodía” misma de la poesía. Personalmente, desconfío de las canciones donde existe un divorcio espiritual entre texto y música. Esta ha sido tal vez la mayor dificultad de mi trabajo: por un lado, lograr una cohesión total en el orden técnico y una hermandad espiritual en el orden estético”. Además de sus obras sinfónicas, orquestales, de música de cámara o vocales, cuenta en su haber con un amplio repertorio de partituras para películas y series de televisión. Rafael Alberti, natural del Puerto de Santamaría, Cádiz, donde nació en 1902, es autor de una extensa obra literaria, sobre todo poesía, y muchas de sus obras, como en el caso que nos ocupa, han sido musicadas por los más variados intérpretes, quizás sea, como dice Antón García Abril, por la musicalidad de sus poemas. Pero desde este espacio, dedicado a recopilar canciones de toros y toreros, nos interesa resaltar su afición a los toros, tanta que, además de las poesías dedicas al tema taurino, incluso una vez -vestido con un traje naranja y azabache que le prestó Ignacio Sánchez Mejías, el promotor de esta aventura- hizo el paseíllo en la Plaza de Pontevedra, el 3 de junio de 1027. Rafael Alberti lo recuerda en su libro "La Arboleda Perdida" con estas palabras: “Con cierto encogimiento de ombligo, desfilé por el ruedo entre sones de pasodobles y ecos de clarines. Después... ¡Oh! Cuando el primer cornúpeto, tremendo y deslumbrado, se arrancó pasando entre las tablas y mi pecho, comprendí la astronómica distancia que mediaba entre un hombre sentado ante un soneto y otro de pie y a cuerpo limpio bajo el sol, delante de ese mar, ciego rayo sin límite, que es un toro recién salido del chiquero. Menos mal que aquel público gallego no era de esos que piden “hule”, como el andaluz o el madrileño, y pude pasar desapercibido, dentro del callejón, durante toda la lidia. A la salida de la plaza, me corté la coleta: quiero decir que di por terminada mi carrera taurina. Tan sólo había durado tres horas”. Mikaela dice de este disco que, junto al que grabó con las Canciones Populares recogidas por García Lorca, son los dos más importes de su carrera. Pero vayamos a la letra y a los vídeos que enlazamos de esta canción, porque los vídeos van a ser dos, uno que recoge una actuación en directo de Mikaela en Televisión Española, a raíz de la cual la cantante escribió a Rafael Alberti diciéndole: “En Barcelona he hecho un programa en televisión solo para mí de media hora de duración, donde la gracia ha sido que no me han dejado nombrar a Picasso pero a ti sí. He grabado más de 50 programas de radio, una rueda de prensa, y después de Málaga, vuelvo a Barcelona a dar dos recitales. En fin, estoy contenta y creo que todo va bien, aunque puedes imaginarte la lucha tan grande que he tenido con esta gente”. El otro es un montaje con fotografías de la cantante y del torero, "El Niño de la Palma". El primero cargado por el portal "albelcob", y el segundo por "mballesterosg".

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA

Rafael Alberti - Antón García Abril

¡Qué revuelo!

¡Aire, que al toro torillo

lo pica el pájaro pillo

que no pone el pie en el suelo!

¡Qué alegría!

¡Qué revuelo!

Ángeles con cascabeles

arman la marimorena,

plumas nevando en la arena

rubí de los redondeles.

La Virgen de los Caireles

baja una palma del cielo.

¡Qué revuelo!

¡Qué alegría!

¡Qué salero!

Vengas o no en busca mía,

torillo mala persona,

dos cirios y una corona

tendrás en la enfermería.

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

De la gloria, a tus pitones,

bajé, gorrión de oro,

a jugar contigo al toro,

no a pedirte explicaciones.

¡A ver si te las compones

y vuelves vivo al chiquero!

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

Alas en las zapatillas,

céfiros en las hombreras,

canario de las barreras

vuelas con las banderillas.

Campanillas, campanillas

que nacen en las chorreras.

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

Te digo y te lo repito,

para no comprometerte,

que tenga cuernos la muerte

a mí se me importa un pito.

Da, toro torillo, un grito

y ¡a la gloria en angarillas!

¡Qué salero!

¡Que te arrastran las mulillas!

¡Qué revuelo!

¡Cógeme, torillo fiero!

DOMINGO ORTEGA · BANDA CRUZ ROJA DE VALENCIA

2011-12-13T12:47:00.000+01:00

Domingo Ortega fue uno de los toreros fundamentales del siglo XX. Irrumpió en el panorama taurino de forma meteórica a comienzos de los años treinta pues, con tan solo seis novilladas, tomó la alternativa el 8 de marzo de 1931 en Barcelona, con una corrida de doña Juliana Calvo -albaserradas- siendo el padrino "Gitanillo de Triana". La conformó el 16 de junio de ese mismo año con toros de Julián Fernández y cediéndole los trastos el aragonés Nicanor Villalta. Al año siguiente ya se colocó a la cabeza del escalafón, con 116 festejos a sus espaldas, y durante más de 20 años se mantuvo entre los figuras de la torería. Pero esta entrada no tiene por objeto contar la vida del diestro de Borox, sino trazar alguna pincelada sobre el pasodoble que Florencio Ledesma y Rafael Oropesa compusieron en su honor. Fue Domingo González "Dominguín", su apoderado, el que encargó su composición al maestro Oropesa, que ya había visto torear alguna novillada al toledano. En poco tiempo el encargo estuvo listo y el pasodoble fue estrenado, por la Banda que dirigía cada noche el propio compositor en el "Café Atocha", con la presencia del torero, de su apoderado y de un grupo de partidarios incondicionales Ortega. Se cuenta que la pieza musical fue acogida con entusiasmo por los asistentes y tuvo que ser repetida varias veces esa misma noche. El pasodoble tiene una letra escrita por Salvador Mauri -que copiamos a continuación por si alguien quiere entonarla- aunque la versión que presentamos es instrumental y está interpretada por la "Banda de Música de la Cruz Roja de Valencia", según su canal en YouTube, de donde la enlazamos, la Banda más antigua de España.

DOMINGO ORTEGA

Ledesma - Oropesa - Mauri

Rey de la torería

triunfa tu sed de gloria,

copias a Andalucía

y un solo día labró tu historia.

Tu capotillo bordó la filigrana

y España entera rendida te aclamó,

¡vibró la suerte con sus campanas

y en sus repliques tu figura consagró!

ESTRIBILLO

¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,

¡torero de maravilla,

tu estilo divino ciega

igual que el sol de Castilla!

¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,

la suerte alumbra tu sino,

y tu gozarás las mieles

del rey del arte taurino

¡Vence tu gallardía!,

¡triunfas por lo torero!

unes a la armonía,

la valentía con el acero.

Tu muletilla semeja los cinceles

con que la gloria tu fama cimentó,

presa en el oro de tus caireles,

¡toda la gracia de Sevilla floreció!

NOVIAS DE LOS TOREROS - TOREROS CON DUENDE

2011-12-09T19:01:00.001+01:00

Esta canción nos habla de cuatro plazas de toros: "Las Ventas" de Madrid, la "Real Maestranza" de Sevilla, la de "Acho" de Lima, y la de Ronda. Cada una de sus cuatro estrofas va dedicada a cada una de estas plazas como si fuesen unas novias a las que los toreros quieren conquistar. Es una composición reciente de Julio García Martínez, natural de Palma de Mallorca pero afincado en Alicante, un músico que antes de dedicarse a esta profesión fue torero de alternativa. Se anunciaba en los carteles como "Julio Martínez" y le cedió los trastos Dámaso González, en Benidorm, en el año 1993. Las cosas no funcionaron bien y en el año 2002 decidió cortarse la coleta. A partir de entonces, y dada su afición al flamenco, se dedicó a la música. Con él también se retiró su banderillero, Juan Carlos de la Rosa, y formaron un dúo con el nombre de "Toreros con duende". Estas sevillanas, "Novias de los toreros", a las que pone voz Juan Carlos de la Rosa, aparecieron en un CD producido por Paco Ortega -que había surgido de la idea del propio Julio de elaborar un disco dedicado a los toros e interpretado por lo más granado del escalafón flamenco- junto con otras 17 canciones, trabajo que, con el título de "Toreros con Duende", se publicó en el año 2005. A partir de ese momento el proyecto musical de Julio García se fue consolidado y, en la actualidad, encabeza un grupo con el nombre de "Juli & Cía" dedicado a fusionar el flamenco y la música española con ritmos de otras latitudes como el swing, el latin-jazz, o el blues. Prueba de ello es que su último trabajo, presentado hace una año, lleva el significativo título de "Jazz Cañi". El vídeo, con imágenes de las cuatro plazas de toros de las que habla la canción, ha sido subido por el canal "manzanaristadearte".

PEPETE, MÁTELO USTED - GRACIA DE TRIANA

2011-11-28T11:56:00.001+01:00

Con el apelativo de "Pepete" figuran en la historia tres toreros que tuvieron que tuvieron el mismo trágico desenlace, morir a consecuencia de las cornadas sufridas en el ruedo: José Rodríguez, nacido en Córdoba en 1924 y muerto en Madrid, el 20 de Abril de 1962, por el toro "Jocinero" de la ganadería de "Miura"; José Rodríguez Davie, nacido en San Fernando, Cádiz, en 1867 y muerto en Fitero, Navarra, el 12 de Septiembre de 1899, por el toro "Cantinero" de la ganadería de "Zalduendo"; y José Claro, nacido en Sevilla en 1883 y muerto en Murcia, el 7 de septiembre de 1910, por el toro "Estudiante" de la ganadería de Parladé. No sé a cual de los tres se referirá la historia que cuenta esta canción, o quizás no se refiera a ninguno de ellos. El autor del vídeo que enlazo al final de esta entrada asegura que al primero de ellos, al cordobés. De cualquier forma, la letra no trata de la muerte de ninguno de ellos, sino a una moza que le achaca al "Pepete" protagonista de la canción su miedo para ponerse delante del toro que le toca en suerte. "Pepete, mátelo usted" son unas bulerías compuestas por el maestro Juan Solano, la música, y Alejo Montoro, la letra, que interpreta "Gracia de Triana", con el acompañamiento de la "Gran Orquesta Columbia" dirigida por el propio maestro Solano. Vídeo cargado por "graciadetriana".