CANCIONERO TORERO

TORERO QUIERO SER · ANNA NETREBKO & ROLANDO VILLAZÓN

2012-02-20T05:42:00.002-08:00

El próximo 23 de febrero se cumplen 96 años del estreno de la ópera "El Gato Montés", compuesta por Manuel Penella Moreno, pues tal día como el reseñado del año 1916 fue estrenada, con gran éxito, en el "Teatro Principal" de Valencia. Con la misma aceptación del público se presentó en Madrid un año después, y en 1922 en el "Park Theatre" de Nueva York, con la participación de Concha Piquer y Pastora Imperio. Pero esta ópera incluía un pasodoble del mismo título -que en su momento tendrá su lugar en este CANCIONERO TORERO- que alcanzó gran popularidad, tanta que se sigue manteniendo cien años después, lo que la eclipsó por completo y rara vez se representa en la actualidad. Lo que sí se sigue cantando con frecuencia en festivales y recitales es el dúo entre el torero Rafaelillo y la gitana Soleá, dos de los protagonistas del triángulo amoroso que se presenta en la obra. El torero está enamorado de la gitana y esta, aunque agradecida a Rafaelillo porque le dio cobijo cuando vagabundeaba por las calles, del bandolero cuyo apodo da título a la ópera, "El Gato Montés", que se echó al monte por defender el honor de Soleá. Este es el tema que presentamos en esta entrega, "Torero quiero ser", interpretado por la soprano de nacionalidad rusa, Anna Netrebko, y el tenor mexicano Rolando Villazón, en una actuación que tuvo lugar en Viena en el verano de 2008. El vídeo está alojado en el canal "ccalderonu".

NOVILLERO · PEDRO VARGAS

2012-02-12T17:05:00.000-08:00

Cuentan que Agustín Lara quiso ser torero porque él, que compartió su vida con algunas de las mujeres mas bellas de su época, adornado por una cicatriz que le cruzaba la cara desde que contaba con 30 años, producto de un altercado en un cabaret con una corista, decía de sí mismo que tenía "un perfil de cara dura" y que "para ser torero no hace falta ser guapo, como no lo fueron Gaona, Manolete ni Silverio Pérez". No lo fue, pero dejó escritas bellas páginas musicales dedicadas a toreros y al mundo que le rodea, como este pasodoble que hoy nos ocupa, "Novillero", su primer tema taurino, que fue compuesto en los primeros años de la década de los treinta. En un principio estaba dedicado a un novillero que entonces empezaba a destacar en el panorama taurino mexicano, Fermín Rivera, pero este declinó la deferencia pensando que la letra tenía algo de presagio funesto. Fermín se quedó sin pasodoble y Agustín, que no tenía demasiados escrúpulos al dedicar sus canciones, incluso algunas llegó a dedicarlas varias veces, pensó en dedicárselo a otro novillero puntero del momento, Lorenzo Garza. De este pasodoble se han hecho multitud de versiones de las cuales, en su momento, alguna tendra cabida en este CANCIONERO TORERO, pero hoy nos quedamos con la primera, la que grabó Pedro Vargas en 1935, acompañado por la "Orquesta de Moises Pasquel", en un disco de 78 revoluciones por minuto, para el sello RCA Victor. A pesar de sus deficiencias de sonido tiene el valor de ser la original. No me resisto, antes de acabar este entrada, a transcribir una frase de don Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, que era el nombre completo de Agustín Lara, que plasma claramente el porqué de su afición: "La fiesta de los toros es la única fiesta, lo demás son festejos". El vídeo enlazado está alojado en el canal "SuperGramophone".

NOVILLERO

Agustín Lara

Un domingo en la tarde

se tiro al ruedo

para calmar sus ansias

de novillero.

Torero,

valiente,

despliega el capote sin miedo,

sin miedo a la muerte.

La virgen

te cuide,

te cubra en su manto

que es santo mantón de Manila.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

Torero,

quién sabe

si el precio del triunfo

lo paguen tu vida y tu sangre.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

CÉSAR GIRÓN · LOS BLANCO

2012-02-06T09:48:00.000-08:00

Pasodoble dedicado al torero venezolano César Girón que, mediada la década de los cincuenta, consiguió encabezar el escalafón de corridas toreadas en España y Francia, concretamente los años 1954 y 1956. Fue el mayor de una saga de cinco hermanos toreros, de doce que eran de familia. Curro tuvo tan buen cartel como César a este lado del Atlántico y lideró el escalafón europeo en los años 1959 y 1961; Efraín toreo mucho en España pero brilló a un nivel más discreto; Rafael, que tomó la alternativa junto con su hermano Curro en Barcelona en 1956, siendo César el padrino de ambos, no tuvo mucho éxito como matador y en 1963 se convirtió en banderillero de su padrino; y Freddy fue el que menos recorrido tuvo en el mundo del toro. Pero fue el mayor, César Antonio Girón Díaz, el que mayor reconocimiento consiguió a uno y otro lado del océano. Musicalmente así le fue reconocido tanto a uno y otro lado del charco y se hicieron canciones en su memoria en ambos lados. En España fue Lola Flores la que le dedicó un pasodoble, que en su día tendrá su sitio en este CANCIONERO TORERO, y en Venezuela, una Orquesta formada por cuatro hermanos cuyo nombre artístico es el de su apellido, "Los Blanco", que desde que fue creada en 1965, y tras más de 50 años de existencia, a día de hoy sigue actuando sobre los escenarios venezolanos y gozando de una gran reputación. Ellos son los que nos traen este pasodoble dedicado al torero más importante que ha dado Venezuela: "César Girón". Las imágenes que acompañan la música corresponden a la corrida de despedida de César que, acompañado por Antonio Bienvenida y Luis Miguel Dominguín, tuvo lugar el 26 de junio de 1971 en la Plaza Monumental de Valencia. Pocos meses después de esa corrida, el 19 de octubre de ese mismo año, encontraba la muerte en accidente de tráfico en la autopista que lleva de Caracas a Maracay. Y por último, una curiosidad de la que me acabo de enterar y que -los que me conocen saben la razón de su inclusión y a su salud me estoy tomando uno- no me resisto a dejar de apuntar: César Girón estuvo casado con Danièle Ricard, heredera de la compañía francesa de bebidas "Pernod Ricard". En la actualidad uno de sus hijos es un alto directivo de la empresa.

EL MALETILLA · JUANITO VALDERRAMA

2012-01-31T10:34:00.000-08:00

Juanito Valderrama es uno de los cantantes que más temas taurinos tiene en su repertorio. Además de gran aficionado a los toros, era amigo de toreros de distintas épocas pues, su carrera dilatada carrera sobre los escenarios y sus constantes giras por pueblos y ciudades en feria, le permitían acudir a las distintas plazas y hacer amistad con los toreros. El tema que hoy nos ocupan, como reza en el disco en que aparecieron, editado por la compañía discográfica "Columbia" en el año 1958, es un "romancillo taurino por tientos" que lleva por título "El maletilla", original de los letristas Ochaíta y Valerio con música del maestro Juan Solano. Es una sentida pieza que habla de los maletillas que se lanzaban como espontáneos en medio de una corrida para llamar la atención y tratar de conseguir una oportunidad para poder torear. Estos personajes, en la "humanizada" fiesta de los toros del siglo XXI, no sé si para bien o para mal, ya no tienen cabida y han desaparecido, aunque grandes toreros que en la historia han sido comenzaron su carrera de esa forma, pero... a lo que estamos, que eso es harina de otro costal. Quede aquí esta pieza que nos interpreta Juanito Valderrama, que lo borda, como muestra y homenaje a esos personajes de otra época, los maletillas, que lo abandonaban todo y se embarcaban en un viaje, muchas veces sin retorno, con la ilusión y la finalidad de ser figuras del toreo. Vídeo alojado en el canal "JohannMoreno".

EL MALETILLA

Ochaíta - Valerio - Solano

Arríen la bandera de la plaza,

apaguen ese sol que arriba arde,

que yo no quiero ver qué es lo que pasa

si sale el tercer toro de la tarde.

Quisiera no mirarlo y ya le veo,

oculto entre la gente al chavalillo

que sueña con la gloria del toreo

y ciego va a saltar,

va a saltar hasta el anillo.

Por Dios, señor presidente,

por Dios, por Dios no saque el pañuelo,

que aunque el chiquillo es valiente

pué haber, pué haber un día de duelo.

Se lo están pidiendo a usía

cuando el miedo las agobia

dos mujeres aflijías,

una madre y una novia,

ay, que cuchillo de duelo,

por Dios señor presidente,

por Dios. por Dios no saque el pañuelo.

Sonó el clarín y el toro está en la arena

y al ruedo se ha tirao el maletílla,

que empieza temerario la faena

citándolo en un pase de rodillas.

La plaza es un fanal de azul y oro

y un grito lo rajó como un cuchillo

y al ver entre los cuernos de aquel toro

vencío por la muerte, por la muerte al chavalillo.

Por qué señor presidente,

por qué, por qué sacó usté el pañuelo,

la sangre de aquel valiente sembró,

sembró un clavel en el suelo.

Y están viendo su agonía

cuando el miedo las agobia

dos mujeres doloridas,

una madre y una novia,

ay, que cuchillo de hielo,

por qué, señor presidente,

por qué sacó usted el pañuelo.

MANUELA, LA PICAORA · ESTRELLITA CASTRO

2012-01-21T05:31:00.000-08:00

Debuta Estrellita Castro en el CANCIONERO TORERO con este pasodoble de ambiente taurino. Una composición original de Cesar Latorre, la música, y José Antonio Ochaíta, la letra, que nos transporta a uno de los espacios más taurinos que se encontraban en Sevilla a finales del siglo XIX y principios del XX, la Alameda de Hércules, en donde vivía la familia de los "Gallo", que son citados en el pasodoble, la familia Sánchez Mejías, o la de "Chicuelo". "Manuela, la picaora" fue publicado por discos "Alhambra" en el año 1957. Estrellita Castro está acompañada por la "Gran Orquesta de Conciertos Columbia" dirigida por el maestro Nicasio Tejada. Vídeo alojado en el canal "carlos1946ify".

¡AY, CARTUJANO! · PAQUITA RICO

2012-01-15T11:37:00.000-08:00

Este precioso pasodoble fue compuesto por la incomparable cuadrilla de la copla -Quintero, León y Quiroga- para ser incluido en la película "¡Ole, torero!" que Benito Perojo dirigió en 1948. Estaba interpretado por la actriz sevillana Paquita Rico, que era la protagonista femenina del film. Esta era su segunda película pues, ese mismo año, había debutado con "Brindis a Manolete", de Florian Rey, un homenaje al diestro cordobés que había fallecido un año antes a consecuencia de su cogida en Linares. Se da el caso de que en estas, sus dos primeras películas, hace un papel similar, en la primera, el de hija de una ganadera del que se enamora un novillero al que protege "Manolete", mientras que en la segunda es hija de un ganadero de la que se prenda un diestro de ficción apodado "Cartujano". A partir de ese momento, y durante dos décadas, fue una de las actrices más populares del cine español, sobre todo a raíz de interpretar el papel de la reina María de las Mercedes en la película "¿Dónde vas, Alfonso XII?". Pero no nos apartemos del objeto de esta entrada, el pasodoble "¡Ay, Cartujano!", pues un año después, en 1949, Paquita Rico lo grabó en disco con la dirección del Maestro Nicasio Tejada y el acompañamiento de su Orquesta. Enlazamos dos vídeos del mismo, el primero con la versión íntegra del tema, la que se registró en disco, alojado en el canal "juan11199", y el fragmento que aparece en la película para la cual fue compuesto en el segundo, que se encuentra en el canal "retabloandaluz".

¡AY, CARTUJANO!

Quintero - León - Quiroga

El más valiente de los toreros

me tiene a mí enamorá,

y vivo sólo por él

aunque me cueste el llorar.

Cuando me dijo: Yo a ti te quiero,

yo no me supe negar,

y le entregué mi querer

y el corazón, además.

Por banderillas, me saca de mis casillas,

y por faroles, me pongo de ole con ole.

Y cuando toca matar yo ya no sé lo que hacer,

y rezo y lloro porque el burel me lo pué cojé.

¡Ay, Cartujano del alma mía!

Pa mí no hay otro torero na más que tú.

¡Ay, Cartujano tu valentía

es la solera y salero del andaluz.

Vaya un derroche de poderío junto al miura,

cuando lo pasas como embebío por la cintura.

¡Ay, Cartujano, hazlo por mí!

Deja el toreo, que me da miedo,

pues viéndote torear no sé vivir.

Un pasodoble por los tendíos

corre que vuela y que va,

y yo me pongo a morir

Virgen de la Soleá.

Luego un silencio de escalofrío

y un ¡ay valiente chaval!

¡no lo torees así,

porque te puede matar!

¡Qué maravilla, le roza la taleguilla!

y entre ovaciones se mete por los pitones.

Y hay en la plaza un clamor

que luego enciende un ¡olé!

al ver sin vía roar al burel por el volapié.

¡Ay, Cartujano del alma mía!

Pa mí no hay otro torero na más que tú.

¡Ay, Cartujano tu valentía

es la solera y salero del andaluz.

Vaya un derroche de poderío junto al miura,

cuando lo pasas como embebío por la cintura.

¡Ay, Cartujano, hazlo por mí!

Deja el toreo, que me da miedo,

pues viéndote torear no sé vivir.

CAMPO DE LA VERDAD · VICENTE AMIGO & POTITO

2012-01-08T03:56:00.000-08:00

En el año 2005, el guitarrista Vicente Amigo le dedicó al torero José Tomás estas bulerías, "Campo de la Verdad", que formaban parte del disco publicado por el músico cordobés ese mismo año, "Un momento en el sonido". El título del tema encierra un doble sentido pues "Campo de la Verdad", a la vez que un barrio de Córdoba es, también, la plaza de toros, el escenario donde el toro y el torero juegan con la muerte. La parte instrumental corre a cargo del compositor, Vicente Amigo, y a las estrofas y el estribillo les pone voz el cantaor Potito. Vídeo alojado en el canal "elcadista11".

CAMPO DE LA VERDAD

Vicente Amigo

Campo de la Verdad, que de la verdad.

Campo de la Verdad, ay de la verdad,

ay terreno por donde pisa, torero José Tomás,

ay torero, torero…José Tomás.

Cuando José se pone a torear,

se pone a torear,

cuando él se pone ya nunca sabe,

si del sueño de su muleta volverá,

José se quedará dormido toreando

a la olas del mar,

ay torero, torero José Tomás.

Trajes de luces tiene el albero,

de duda, valor y miedo,

José de luna, luna del cielo,

cielo de estrellas pá mi torero.

ROMANCE DE VALENTÍA · CONCHA PIQUER

2011-12-29T14:15:00.000-08:00

Para despedir el año, una de las grandes coplas taurinas y, también, una de las últimas creaciones de Conchita Piquer: "Romance de Valentía". Esta pieza, compuesta por la inigualable "cuadrilla de la copla" -Quintero, León y Quiroga- fue estrenada en el último espectáculo que presentó la cantante valenciana, en el año 1957, que llevaba por título “Puente de Coplas”. El 13 de enero de 1958, en el teatro de Isla Cristina (Huelva), su garganta no le respondió como en ella era habitual y, de acuerdo con su exigencia profesional, que no le permitía tolerar un fallo a los artistas que iban en su compañía ni a ella misma, al finalizar su actuación se dirigió al público diciéndoles: “Hoy han escuchado cantar por última vez a Conchita Piquer”. Y así fue, aquella actuación se había convertido en la última de su dilatada vida de artista. La causa parece ser que fue un enfriamiento que sufrió durante sus actuaciones en las "Fiestas del Pilar" de Zaragoza de 1957, no le dio demasiada importancia a esta dolencia y continuo con su gira, pero ello derivó en una faringitis mal curada que le produjo esa carencia en su voz, y ella, consecuente consigo misma, en vez de curarse bien y continuar su carrera artística, no consintió seguir sobre los escenarios, anuló todos los contratos que tenía firmados, pagó a los componentes de su compañía y se retiró. Pero en su último repertorio, Concha Piquer interpretaba esta copla monumental que fue un hito importante, tanto para la historia del género como para la canción taurina. Vídeo cargado por el canal "contrabarrera".

ROMANCE DE VALENTÍA

Quintero, León y Quiroga

Era mú poco en la vía, tan poco, que nada era,

por no tené no tenía ni mare que lo quisiera.

Era un triste afisionao que buscaba la ocasión

de dejar en un cerrao frente a un toro el corazón.

Romance de valentía, escrito con luna blanca

y gracia de Andalucía en campo de Salamanca.

Embiste, toro bonito, embiste, por cariá…

Morir se me importa un pito, pues nadie me iba a llorá.

Aquí no hay plaza, ni nombre, ni traje tabaco y oro.

Aquí hay un niño muy hombre que está delante de un toro.

En matarme no repare, te concedo hasta el perdón…

Y ya que no tengo mare,

la Macarena me ampare si me cuelgas de un pitón.

Todas las noches saltaba sin miedo la talanquera

y a cara y cruz se jugaba al toro la vía entera.

Quizá fuera colorao er buré que lo embistió

y mordiendo su costao malherío lo dejó.

Romance de valentía teñío de luna blanca

y sangre de Andalucía en campos de Salamanca.

Adiós, plaza de Sevilla, ya nunca me habrás de ve,

pisar tu arena amarilla, con tanto que lo soñé.

Adiós, capote de sea, que fuiste mi compañero,

morir en esta pelea es cosa de buen torero.

Ya vestío de alamares no ha de verme la afisión,

y como no tengo mare,

la Macarena me ampare y me de su bendición.

Allí quedó ante la fiera, ninguno lo vio caé,

nadie resó tan siquiera, ni un padrenuestro por é…

Por él ninguna serrana lloró de luto vestía…

Por él ninguna campana dobló amaneciendo el día.

Pero en cambio entre asucena y entre velas enrisá,

en San Gíl, la Macarena,

si que lloraba de pena por la muerte del chavá.

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO! · EX CÁTEDRA

2011-12-23T04:07:00.000-08:00

¡Qué mejor que un villancico torero para celebrar estas Fiestas Navideñas! El CANCIONERO TORERO quiere felicitar a todos sus seguidores con este quese remonta al siglo XVII, un precioso villancico barroco para solo, coro e instrumento que lleva por título: "¡Salga el toro hosquillo!".Es una alegoría taurina sobre el Niño Jesús y su lucha contra el mal, simbolizado, en este caso, por un toro. Su autor fue Diego José de Salazar (1659-1709), un compositor español que desde 1685 hasta su muerte fue "Maestro de Capilla" de la Catedral de Sevilla. Lo curioso de este villancico sevillano -se sabe, pues está documentado, que su autor viajo a tierras americanas en alguna ocasión- es que se encuentra registrado en el "Archivo Nacional de Sucre", en Bolivia, y se ha convertido en una pieza clásica del repertorio colonial, lo que nos da una idea de las firmes relaciones entre la metrópoli, en este caso Sevilla, de donde partían las naves hacia el "Nuevo Mundo", y las colonias, así como del arraigo de la cultura del toro -tan mediterránea y tan española- en los territorios descubiertos desde el comienzo de su colonización. De este villancico se conservan dos versiones en las que cambia ligeramente la letra según el torero que se enfrenta con el toro-demonio: En una es la Virgen de Guadalupe la protagonista, y en la otra el Niño Jesús, que es la que hemos elegido para esta entrada. En cuanto a las grabaciones de este villancico, también existen versiones distintas, más largas o más cortas dependiendo de si la letra es cantada íntegramente o es acortada, la que hemos elegido para enlazar es la completa, en donde se cantan todas las coplas. Está interpretada por el "Ex Cathedra Choir & Baroque Ensemble ", dirigido por Jeffrey Skidmore, e incluida en su CD, dedicado a la Música Barroca en Latinoamérica, "Moon Sun and All Things". Vídeo cargado por el canal "minuicch".

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO!

Diego José de Salazar

¡Salga el torillo hosquillo!

Pero ¡No!,

¡Que se aguarde!,

¡Que se espere!,

¡Que se tenga!,

Mientras me pongo

en cobro yo.

Mas ¡ay, qué fiero!

el toro ligero corriendo salió

tras mi bien.

Pero ¡no! ¡Tras mí!

¡Yo le ví!

al amado dueño mío;

¡Yo le ví!

que le está esperando el niño;

¡Yo le ví!

tiritando,

no de miedo, sino de frío.

Coplas:

1. Del vulgo de las nubes

se despejó la plaza,

poblando las estrellas

del cielo las ventanas.

2. Afuera todo el mundo,

afuera hagan plaza,

que el toro es un demonio

según muestra en la saña.

3. Un Niño, que es muy hombre,

espera en la campaña,

y ha de matar el toro,

que es toreador del hampa.

4. Con la capa del hombre

el Niño entra en la plaza;

romperásela el toro,

y en eso el hombre gana.

5. En un portal le estrecha

del bruto la amenaza;

a todos nos defiende

y de Sí no se repara.

6. Del Toreador la muerte

está profetizada;

mi suerte está en que muera,

aunque es por mi desgracia.

PEPE LUIS VÁZQUEZ · U. M. SANTA CECILIA DE TOBARRA

2011-12-21T02:41:00.000-08:00

En el día del 90 cumpleaños de Pepe Luis Vázquez, y en su honor, el CANCIONERO TORERO quiere sumarse a las felicitaciones enlazando el vídeo de uno de los pasodobles que se le dedicaron. Se trata del compuesto por el maestro Antonio Candel Candel, un músico nacido en la localidad murciana de Blanca, en el año 1928, y que en la actualidad reside en Caravana de la Cruz, en donde dirigió la banda hasta su jubilación. Anteriormente, desde 1962 hasta 1981, había dirigido la "Unión Musical Santa Cecilia" de Tobarra que es, precisamente, la Banda que interpreta el pasodoble "Pepe Luis Vázquez" en el vídeo que enlazamos a continuación, grabado el 17 de agosto de 2010. Vídeo cargado por el canal "tobarra1985".

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA · MIKAELA

2011-12-18T14:41:00.000-08:00

Mikaela grabó en el año 1970 un disco de larga duración con doce poesías de Rafael Alberti musicadas por el compositor turolense Antón García Abril. Se publicó con el título de "Mikaela canta poesías de Rafael Alberti" y está basado en el libreto para voz solista y orquesta sinfónica "Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti" compuesto en 1969. La obra fue estrenada en público el 11 de marzo de 1970 en el "Café del Pintor Goya" de Madrid. Entre estos doce temas había varios de temática taurina que, poco a poco, irán apareciendo en este CANCIONERO TORERO. Hoy le toca el turno a uno de ellos, las "Chuflillas del Niño de la Palma", tema del que, en su día, ya escribí una entrada en el "Blog don Pepe y don José" y a la cual remito. Antón García Abril es un compositor aragonés, de Teruel, donde nació en 1933, que ya en 1959 había compuesto dos obras sobre textos del poeta gaditano porque, como dice en la contraportada de este disco: “La poesía de Rafael Alberti está impregnada de una musicalidad sutil. Esta circunstancia me ha servido de ayuda a la hora de musicalizar sus poemas. Mi propósito ha sido escribir una música que sea la interpretación fiel del texto. He procurado reflejar musicalmente toda la fantasía, gracia, profundidad de la poesía albertiana. He preferido hacer una música optimista, dinámica y vital como su misma poesía, una música que sin tomar el dato folklórico, tenga sin embargo toda la sustancia de lo popular; música que convierta de una manera espontánea el texto en canción, y la canción en texto. He aprovechado todos los elementos rítmicos, melódicos y armónicos que cada uno de los poemas me ha sugerido, y todo lo he puesto en función de la interpretación musical de cada poema, de cada imagen poética, de cada palabra. He compuesto las canciones con la “melodía” misma de la poesía. Personalmente, desconfío de las canciones donde existe un divorcio espiritual entre texto y música. Esta ha sido tal vez la mayor dificultad de mi trabajo: por un lado, lograr una cohesión total en el orden técnico y una hermandad espiritual en el orden estético”. Además de sus obras sinfónicas, orquestales, de música de cámara o vocales, cuenta en su haber con un amplio repertorio de partituras para películas y series de televisión. Rafael Alberti, natural del Puerto de Santamaría, Cádiz, donde nació en 1902, es autor de una extensa obra literaria, sobre todo poesía, y muchas de sus obras, como en el caso que nos ocupa, han sido musicadas por los más variados intérpretes, quizás sea, como dice Antón García Abril, por la musicalidad de sus poemas. Pero desde este espacio, dedicado a recopilar canciones de toros y toreros, nos interesa resaltar su afición a los toros, tanta que, además de las poesías dedicas al tema taurino, incluso una vez -vestido con un traje naranja y azabache que le prestó Ignacio Sánchez Mejías, el promotor de esta aventura- hizo el paseíllo en la Plaza de Pontevedra, el 3 de junio de 1027. Rafael Alberti lo recuerda en su libro "La Arboleda Perdida" con estas palabras: “Con cierto encogimiento de ombligo, desfilé por el ruedo entre sones de pasodobles y ecos de clarines. Después... ¡Oh! Cuando el primer cornúpeto, tremendo y deslumbrado, se arrancó pasando entre las tablas y mi pecho, comprendí la astronómica distancia que mediaba entre un hombre sentado ante un soneto y otro de pie y a cuerpo limpio bajo el sol, delante de ese mar, ciego rayo sin límite, que es un toro recién salido del chiquero. Menos mal que aquel público gallego no era de esos que piden “hule”, como el andaluz o el madrileño, y pude pasar desapercibido, dentro del callejón, durante toda la lidia. A la salida de la plaza, me corté la coleta: quiero decir que di por terminada mi carrera taurina. Tan sólo había durado tres horas”. Mikaela dice de este disco que, junto al que grabó con las Canciones Populares recogidas por García Lorca, son los dos más importes de su carrera. Pero vayamos a la letra y a los vídeos que enlazamos de esta canción, porque los vídeos van a ser dos, uno que recoge una actuación en directo de Mikaela en Televisión Española, a raíz de la cual la cantante escribió a Rafael Alberti diciéndole: “En Barcelona he hecho un programa en televisión solo para mí de media hora de duración, donde la gracia ha sido que no me han dejado nombrar a Picasso pero a ti sí. He grabado más de 50 programas de radio, una rueda de prensa, y después de Málaga, vuelvo a Barcelona a dar dos recitales. En fin, estoy contenta y creo que todo va bien, aunque puedes imaginarte la lucha tan grande que he tenido con esta gente”. El otro es un montaje con fotografías de la cantante y del torero, "El Niño de la Palma". El primero cargado por el portal "albelcob", y el segundo por "mballesterosg".

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA

Rafael Alberti - Antón García Abril

¡Qué revuelo!

¡Aire, que al toro torillo

lo pica el pájaro pillo

que no pone el pie en el suelo!

¡Qué alegría!

¡Qué revuelo!

Ángeles con cascabeles

arman la marimorena,

plumas nevando en la arena

rubí de los redondeles.

La Virgen de los Caireles

baja una palma del cielo.

¡Qué revuelo!

¡Qué alegría!

¡Qué salero!

Vengas o no en busca mía,

torillo mala persona,

dos cirios y una corona

tendrás en la enfermería.

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

De la gloria, a tus pitones,

bajé, gorrión de oro,

a jugar contigo al toro,

no a pedirte explicaciones.

¡A ver si te las compones

y vuelves vivo al chiquero!

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

Alas en las zapatillas,

céfiros en las hombreras,

canario de las barreras

vuelas con las banderillas.

Campanillas, campanillas

que nacen en las chorreras.

¡Qué alegría!

¡Cógeme, torillo fiero!

¡Qué salero!

Te digo y te lo repito,

para no comprometerte,

que tenga cuernos la muerte

a mí se me importa un pito.

Da, toro torillo, un grito

y ¡a la gloria en angarillas!

¡Qué salero!

¡Que te arrastran las mulillas!

¡Qué revuelo!

¡Cógeme, torillo fiero!

DOMINGO ORTEGA · BANDA CRUZ ROJA DE VALENCIA

2011-12-13T03:47:00.000-08:00

Domingo Ortega fue uno de los toreros fundamentales del siglo XX. Irrumpió en el panorama taurino de forma meteórica a comienzos de los años treinta pues, con tan solo seis novilladas, tomó la alternativa el 8 de marzo de 1931 en Barcelona, con una corrida de doña Juliana Calvo -albaserradas- siendo el padrino "Gitanillo de Triana". La conformó el 16 de junio de ese mismo año con toros de Julián Fernández y cediéndole los trastos el aragonés Nicanor Villalta. Al año siguiente ya se colocó a la cabeza del escalafón, con 116 festejos a sus espaldas, y durante más de 20 años se mantuvo entre los figuras de la torería. Pero esta entrada no tiene por objeto contar la vida del diestro de Borox, sino trazar alguna pincelada sobre el pasodoble que Florencio Ledesma y Rafael Oropesa compusieron en su honor. Fue Domingo González "Dominguín", su apoderado, el que encargó su composición al maestro Oropesa, que ya había visto torear alguna novillada al toledano. En poco tiempo el encargo estuvo listo y el pasodoble fue estrenado, por la Banda que dirigía cada noche el propio compositor en el "Café Atocha", con la presencia del torero, de su apoderado y de un grupo de partidarios incondicionales Ortega. Se cuenta que la pieza musical fue acogida con entusiasmo por los asistentes y tuvo que ser repetida varias veces esa misma noche. El pasodoble tiene una letra escrita por Salvador Mauri -que copiamos a continuación por si alguien quiere entonarla- aunque la versión que presentamos es instrumental y está interpretada por la "Banda de Música de la Cruz Roja de Valencia", según su canal en YouTube, de donde la enlazamos, la Banda más antigua de España.

DOMINGO ORTEGA

Ledesma - Oropesa - Mauri

Rey de la torería

triunfa tu sed de gloria,

copias a Andalucía

y un solo día labró tu historia.

Tu capotillo bordó la filigrana

y España entera rendida te aclamó,

¡vibró la suerte con sus campanas

y en sus repliques tu figura consagró!

ESTRIBILLO

¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,

¡torero de maravilla,

tu estilo divino ciega

igual que el sol de Castilla!

¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,

la suerte alumbra tu sino,

y tu gozarás las mieles

del rey del arte taurino

¡Vence tu gallardía!,

¡triunfas por lo torero!

unes a la armonía,

la valentía con el acero.

Tu muletilla semeja los cinceles

con que la gloria tu fama cimentó,

presa en el oro de tus caireles,

¡toda la gracia de Sevilla floreció!

NOVIAS DE LOS TOREROS - TOREROS CON DUENDE

2011-12-09T10:01:00.001-08:00

Esta canción nos habla de cuatro plazas de toros: "Las Ventas" de Madrid, la "Real Maestranza" de Sevilla, la de "Acho" de Lima, y la de Ronda. Cada una de sus cuatro estrofas va dedicada a cada una de estas plazas como si fuesen unas novias a las que los toreros quieren conquistar. Es una composición reciente de Julio García Martínez, natural de Palma de Mallorca pero afincado en Alicante, un músico que antes de dedicarse a esta profesión fue torero de alternativa. Se anunciaba en los carteles como "Julio Martínez" y le cedió los trastos Dámaso González, en Benidorm, en el año 1993. Las cosas no funcionaron bien y en el año 2002 decidió cortarse la coleta. A partir de entonces, y dada su afición al flamenco, se dedicó a la música. Con él también se retiró su banderillero, Juan Carlos de la Rosa, y formaron un dúo con el nombre de "Toreros con duende". Estas sevillanas, "Novias de los toreros", a las que pone voz Juan Carlos de la Rosa, aparecieron en un CD producido por Paco Ortega -que había surgido de la idea del propio Julio de elaborar un disco dedicado a los toros e interpretado por lo más granado del escalafón flamenco- junto con otras 17 canciones, trabajo que, con el título de "Toreros con Duende", se publicó en el año 2005. A partir de ese momento el proyecto musical de Julio García se fue consolidado y, en la actualidad, encabeza un grupo con el nombre de "Juli & Cía" dedicado a fusionar el flamenco y la música española con ritmos de otras latitudes como el swing, el latin-jazz, o el blues. Prueba de ello es que su último trabajo, presentado hace una año, lleva el significativo título de "Jazz Cañi". El vídeo, con imágenes de las cuatro plazas de toros de las que habla la canción, ha sido subido por el canal "manzanaristadearte".

PEPETE, MÁTELO USTED - GRACIA DE TRIANA

2011-11-28T02:56:00.001-08:00

Con el apelativo de "Pepete" figuran en la historia tres toreros que tuvieron que tuvieron el mismo trágico desenlace, morir a consecuencia de las cornadas sufridas en el ruedo: José Rodríguez, nacido en Córdoba en 1924 y muerto en Madrid, el 20 de Abril de 1962, por el toro "Jocinero" de la ganadería de "Miura"; José Rodríguez Davie, nacido en San Fernando, Cádiz, en 1867 y muerto en Fitero, Navarra, el 12 de Septiembre de 1899, por el toro "Cantinero" de la ganadería de "Zalduendo"; y José Claro, nacido en Sevilla en 1883 y muerto en Murcia, el 7 de septiembre de 1910, por el toro "Estudiante" de la ganadería de Parladé. No sé a cual de los tres se referirá la historia que cuenta esta canción, o quizás no se refiera a ninguno de ellos. El autor del vídeo que enlazo al final de esta entrada asegura que al primero de ellos, al cordobés. De cualquier forma, la letra no trata de la muerte de ninguno de ellos, sino a una moza que le achaca al "Pepete" protagonista de la canción su miedo para ponerse delante del toro que le toca en suerte. "Pepete, mátelo usted" son unas bulerías compuestas por el maestro Juan Solano, la música, y Alejo Montoro, la letra, que interpreta "Gracia de Triana", con el acompañamiento de la "Gran Orquesta Columbia" dirigida por el propio maestro Solano. Vídeo cargado por "graciadetriana".

JUNCAL - VAINICA DOBLE

2011-11-23T10:37:00.001-08:00

“Juncal” es un pasodoble, compuesto e interpretado por el dúo "Vainica Doble", que suena como sintonía al comienzo de cada capítulo en la serie del mismo título que podrujo TVE en el año 1989. El director y guionista de la serie fue Jaime de Armiñan, aficionado cabal que retrata en el personaje que interpreta de forma magistral y con torería Paco Rabal “cosas de muchos toreros, de mucha gente, de mi imaginación también…”. El resultado es una maravillosa serie de siete capítulos que puede verse íntegramente en el archivo de RTVE. Las compositoras e interpretes del pasodoble, "Vainica Doble", fue un dúo formado por Carmen Santoja y Gloria Van Aerssen en el año 1966 y que, sin alcanzar nunca gran popularidad -aunque su influencia se dejo notar en algunos grupos de la movida madrileña de los años ochenta-, siguió funcionando hasta el año 2000 en que falleció una de sus componentes, Carmen Santoja. Quizás, el momento de mayor popularidad de "Vainica Doble" se produjo al componer, junto a Joaquín Sabina, e interpretar la sintonía del programa de TVE "Con las manos en la masa" en el año 1981. Vídeo subido por el canal "trewenet1".

JUNCAL

Vainica Doble

¿Quién es la maravilla

que arma la marimorena?

Un torero de Sevilla

con sangre murciana en sus venas.

A Dios le rezo y pido

que le acompañe en la arena,

la Virgen de los Peligros

y también la Macarena.

Juncal es un torero

más artista que Belmonte,

más valiente que Espartero,

triunfal con el capote,

genial banderillero.

Juncal es el lucero,

más brillante de la plaza,

más valioso que el dinero,

La sal de nuestra raza,

arrogante y bandolero y muy cabal.

Juncal es un torero

más artista que Belmonte,

más valiente que Espartero.

Juncal es el primero,

Juncal es el primero.

Juncal, el caballero

ante el cual todos los hombres

nos quitamos el sombrero.

Juncal es el torero ¡Olé!

Genial, inmortal ¡y Olé!

¡Olé, Olé tu salero!

No tienes rival ¡y olé!

en la Fiesta Nacional.

LUIS MIGUEL DOMINGUÍN - JUAN LEGIDO

2011-11-19T01:13:00.001-08:00

Luis Miguel "Dominguín" fue a lo largo de toda su vida, en los ruedos y, todavía más, fuera de ellos, todo un "personaje". Fue el primer torero "mediático" de la historia -tal y como entendemos hoy esta palabreja- en la que su vida social tuvo tanta o más repercusión y seguidoras que su vida de torero, pues sus apariciones en la que hoy denominamos "prensa del corazón" eran más habituales que en la "prensa taurina". Igual aparecía en una recepción o en una cacería con los políticos del régimen, como en la Costa Azul pasando las vacaciones con un célebre exiliado como Picasso. Pero no vamos a seguir por esta senda, los interesados que rebusquen pues libros y documentos no faltan. Luis Miguel González Lucas, que eran su nombre y apellidos, fue el hijo más pequeño del fundador de esta saga de toreros, Domingo "Dominguín" que, si bien no triunfó con rotundidad en los ruedos, sí lo hizo como apoderado y hombre de negocios taurinos. Luis Miguel, que fue el que alcanzó mayor renombre, y todos sus hermanos y hermanas fueron toreros o contrajeron matrimonio con toreros. De esa forma la saga se extendió en una prolija tercera generación y hasta en una cuarta con nombres que, por obvios, pues aparecen en la "presa rosa" actual tanto o más que su tío-abuelo en la de su época, no mencionaré. Pero no es este el objetivo de este artículo, ni tampoco la trayectoria taurina de quien, en una ocasión, en Madrid, se autoproclamó el nº 1 y que durante sus años de torero, por unas razones u otras, siempre estuvo en la cresta de la ola. La presente entrada va dedicada al pasodoble que, en su día, y con su nombre artístico por título, le compusieron L. Delgado y M. Arquelladas. Lo traemos interpretado por el gran Juan Legido, conocido popularmente como "El Gitano Señorón", un cantante que, al no poder desarrollar su carrera artística en su país, España, tuvo que hacerlo en Latinoamérica en donde hasta su muerte -acaecida en la madrugada del viernes 26 de mayo de 1989, a consecuencia de un paro cardíaco, que le sobrevino en su hotel, después de haber presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión- fue una auténtica estrella. Esta es la tercera vez, en poco tiempo, que aparece este intérprete en el CANCIONERO TORERO, lo que da fe de su afición a los toros y a la música de su país pues, su repertorio, aparte de los temas taurinos, está compuesto por lo mejor de la "canción española". Durante muchos años fue el cantante de una formación legendaria que también tuvo que desarrollar su vida artística y su repertorio de música española por tierras latinoamericanas, la legendaria Orquesta "Los Churumbeles de España" que, en su momento, también tendrá su espacio en este Blog. Una vez más, y como ocurrió en las dos entradas anteriores, está acompañado por la "Banda Taurina de Miguel Ángel Sarralde". El pasodoble "Luis Miguel Dominguín" forma parte de un L.P. grabado con esta Banda, de título "Matador", dedicado íntegramente a la música taurina. El vídeo cargado por el canal "gcalvo77".

LUIS MIGUEL DOMINGUÍN

L. Delgado - M. Arquelladas

Hoy va a torear.

Hoy esta fiesta de tronío.

Una vez más va a triunfar y probar,

que por su clase y valor es el mejor.

No hay ni que decir,

pues ya se aprecia en el gentío,

su arte sin par va a lucir al salir

al redondel el burel.....

¡Ay Luis Miguel!

Y entre encendidos !Olé¡

y entre clamores le arrojaran

a sus pies prendas y flores.

Que monumento

es el chaval es un portento,

es colosal.

Luis Miguel Dominguín,

vaya gracia, salero y postín.

Eres por tu Maestría

el As de la Torería.

Luis Miguel, Luis Miguel,

que figura más grande la de él.

Eso es ciencia, talento, sabor y cartel.

Luis Miguel, Luis Miguel, Luis Miguel.

Luis Miguel, Luis Miguel,

que figura más grande la de él.

Eso es ciencia, talento, sabor y cartel.

Luis Miguel, Luis Miguel , Luis Miguel.

CIELO ANDALUZ - BANDA SANTA CECILIA DE SORBAS

2011-11-13T14:10:00.001-08:00

Como anunciábamos en la entrada anterior, en esta es protagonista otro pasodoble titulado de igual forma, "Cielo Andaluz", compuesto por otro músico aragonés, de Calatayud, Zaragoza, en donde nació don Pascual Marquina Narro en 1873, famoso en el mundo entero por ser el autor de, quizás, el pasodoble más famosos de cuantos existe, "España Cañi". Es curioso que los dos pasodobles del mismo título son de compositores nacidos en dos pueblos muy cercanos, pues no hay más de 30 kilómetros entre Calatayud y Calatorao, y nacidos con una diferencia de dos años, pues don Rafael Gascón Aquilué nació en 1975, pero compuestos en dos países separados por miles de kilómetros, uno en México y el otro en España. Los dos son grandes pasodobles que forman parte del repertorio taurino que se interpretan en muchas plazas de toros. Ahora ya pueden juzgar ustedes mismos. El "Cielo Andaluz" de don Pascual Marquina que enlazamos está interpretado por la "Banda de Música Santa Cecilia de Sorbas" (Almería), dirigida por Ricardo J. García, en el transcurso del XII Certamen Internacional de Bandas de Música "Villa de Aranda", en Aranda de Duero" (Burgos), el 19 de Agosto de 2011. Vídeo subido por el canal "bandasorbas".

CIELO ANDALUZ - BANDA DE LA PLAZA DE TOROS MÉXICO

2011-11-03T12:15:00.000-07:00

Cuando la temporada taurina termina es España, comienza la temporada grande en la mayor plaza del mundo, la Plaza Monumental de Ciudad de México. Es por ello que el CANCIONERO TORERO cruza el charco y les quiere mostrar un pasodoble que se utiliza, desde hace más de 90 años, para partir plaza en la Monumental mexicana. Se trata de "Cielo Andaluz", compuesto por el músico aragonés Rafael Gascón en 1912. Pero, antes de seguir, es preciso aclarar que con este mismo título existe otro pasodoble, compuesto por el maestro Pascual Marquina Narro, también aragonés, de Calatayud, que nada tiene que ver con el que es objeto de esta entrada y que en breve, para que puedan comparar, tendrá la suya. Hoy nos centramos en el compuesto por don Rafael Gascón Aquilué que, a la edad de 20 años, en 1895, se instaló en México procedente de España, concretamente del pueblo zaragozano de Calatorao, en donde había nacido en el año 1875, y allí permaneció hasta su muerte, acaecida el 10 de mayo de 1915. La versión que enlazamos está interpretada por la "Banda de la Plaza Monumental de Toros México" dirigida por el maestro Genaro Núñez que, en 1920, eligió este pasodoble, que desde entonces suena cada tarde, para dar comienzo a las corridas en el espectacular recinto de la Plaza Monumental de Toros México. Vídeo subido por canal "zacrorp".

FERMÍN MURILLO - BANDA TAURINA

2011-10-29T03:35:00.000-07:00

Fermín Murillo Paz es uno de los toreros zaragozanos que más renombre han tenido en el escalafón de matadores de toros. Nacido en la popular calle Boggiero, muy cerca de la Plaza de "La Misericordia", en 1934, pronto emigró a Barcelona con su familia y allí se hizo torero. Se presentó en Madrid en 1951, el 29 de junio, en una becerrada nocturna, quedando bien y repitiendo al día siguiente. Con picadores, debutó en la capital el 19 de marzo de 1952, interviniendo en tres de estos festejos durante ese mismo año. Tomó la alternativa, en Zaragoza, el día 21 de abril de 1957, con "Chicuelo II", de oficiante y Jaime Ostos de testigo. Su primer toro fue «Bonito», colorado ojo de perdiz, nada menos que de "Miura". Confirmó la alternativa, el día 8 de septiembre de esa misma temporada, lidiando el toro «Minerito», de Escudero Calvo, siendo padrino en la ceremonia Mario Carrión, y como testigo «Carriles». En dicho año tomó parte en ocho corridas, que fueron 26 en 1958, logrando mucho cartel en Zaragoza, Barcelona, Madrid y otras plazas. Las actuaciones fueron aumentando en los años siguientes hasta 1966, año en que decidió retirarse del toreo activo, concretamente en Zaragoza el 16 de octubre, logrando entonces un gran éxito en la lidia de toros de Lisardo Sánchez. Volvió a los ruedos en 1970 en Zaragoza, donde el día 14 de octubre toreó mano a mano con «El Cordobés». Siguió en activo hasta el año 1972, el 23 de julio se retiró definitivamente de los ruedos en la plaza de Barcelona, actuando con reses de Diego Puerta, con Ostos y Antonio José Galán como compañeros de cartel. Hoy, cuando se cumplen ocho años de su muerte, ocurrida en Valencia, donde residió los últimos años de su vida, el 29 de octubre de 2003, vaya esta entrada del CANCIONERO TORERO en su memoria. Sus restos reposan frente al burladero del tendido 2 de la Plaza de "La Misericordia" de Zaragoza. Las imágenes corresponden a una actuación de Fermín Murillo en la plaza de Valencia, durante la Feria de Fallas de 1965, lidiando ganado de Juan Pedro Domecq. El autor del pasodoble que lleva su nombre es don Victor Alfaro. El vídeo que enlazamos está alojado en el canal "CardenoFranciscano".

ANTOÑETE - EL FARY

2011-10-22T19:34:00.000-07:00

Antoñete ha muerto. Esta noche, al llegar a casa después de cenar con unos amigos, me he enterado de la noticia. Con su muerte desaparece uno de los pocos maestro del toreo clásico que nos quedaba y que dictó sus últimas y magistrales lecciones de tauromaquia, con una edad que ya parecía imposible para torear, hace no muchos años. Fue un ejemplo y una referencia del toreo clásico en una época en que se estaba perdiendo esa noción del arte de torear. En seguida me ha venido a la memoria el pasodoble que le dedicó un amigo y admirador suyo, El Fary, vecino del mismo barrio madrileño de “Las Ventas” que, desgraciadamente, también nos dejó hace unos pocos años. José Luis Cantero Rada, que era su nombre, había nacido en los aledaños de la Plaza de Toros en el año 1937, cinco años después que Antoñete, y adelantó en cuatro su partida, pues murió en 2007. Pero dejó grabado este pasodoble en el año 1987, cuando el torero madrileño estaba consiguiendo los triunfos más importantes de su vida y su forma de torear estaba creando escuela entre algunos toreros jóvenes y afición entre los aficionados. Antonio Chenel Albadalejo, que era el nombre de Antoñete, también nació y se crió en el barrio de “Las Ventas”, más concretamente en la propia la plaza de toros porque su cuñado era el mayoral de la misma. Tuvo una carrera llena de altibajos. Triunfó de novillero y en los primeros años de alternativa, a comienzos de los años cincuenta. Volvió a renacer, cuando estaba casi desahuciado para el toreo, a mitad de la década de los sesenta. Y cuando ya nadie lo esperaba, a comienzos de los años ochenta, decidió volver y consiguió los triunfos más sonados de su carrera. Hoy, 22 de octubre de 2011, murió. Descanse en paz. Desde este CANCIONERO TORERO queremos despedirlo con música, con este pasodoble que compuso Alejandro Cintas con letra de su gran amigo “El Fary” -al cual también admiraba Antoñete- y algunas imágenes de su época dorada de los ochenta. Sirva también, aunque con retraso, para rendir un homenaje a El Fary que, en una época en que la canción española no atravesaba su mejor momento, supo mantener el tipo con orgullo y torería. Ahora, como dice el estribillo de la copla, “los toreros que se fueron y que viven en el cielo” ya los tienen, a los dos, cantante y torero, junto ellos. ¡¡¡Que siga la Fiesta!!!

ANTOÑETE

Alejandro Cintas - José Luis Cantero

Te criaste en la plaza de los toros,

en el barrio madrileño de Las Ventas,

desde niño te llamaron Antoñete

los maestros más famosos de la fiesta,

pero tú que ya soñabas con capotes y muletas

y vestido de torero, torero.

El girón de luna blanca que ilumina tu cabeza

te llevó a ser el primero, primero,

la afición de toda España

en los ruedos te llamaban

el coloso de los genios.

En la plaza de Las Ventas,

aquella tarde, te vi llorar como un niño

al cortarte la coleta,

torero grande entre millares de amigos

los toreros que se fueron y que viven en el cielo

te llamaron Antoñete,

torero, torero, torero.

Con tu arte perfumabas los sentidos

como el aire de los lirios y las rosas,

y jugabas frente a frente con la muerte

al hacerse tu capote mariposa.

Tu muleta desdoblada a la arena la peinaba

y a los rizos de los toros, los toros,

y la gente deliraba y torero te llamaban

como juntos en un coro, un coro,

tienes alma de gigante, corazón de golondrina

y eres noble como un ángel

En la plaza de Las Ventas,

aquella tarde, te vi llorar como un niño

al cortarte la coleta,

torero grande entre millares de amigos

los toreros que se fueron y que viven en el cielo

te llamaron Antoñete,

torero, torero, torero.

SOLILOQUIO DE UN TORO VIEJO - VICENTE FERNÁNDEZ

2011-10-18T14:41:00.000-07:00

En esta ocasión no es una canción sino un poema el que ocupa el espacio en este CANCIONERO TORERO, se trata de "Soliloquio de un toro viejo", una poesía original de don Andrés Z. Barba, un hacendado y ganadero nacido en el municipio jaliciense de Telatlitán en 1989. Durante toda su vida, que se alargó1968, fue un decidido promotor y defensor de la "charrería" mexicana. Pero sobre su vida no vamos a tratar en esta entrada, remito a los interesados a su biografía. El intérprete de este poema es el conocido cantante de rancheras Vicente Fernández, también del estado de Jalisco, de Huentitán el Alto, en donde nació en 1940, con una profusa carrera musical y cinematográfica. A los interesados en profundizar sobre su vida y obras, siguiendo la costumbre de este CANCIONERO INTERACTIVO, les remito a su página en "Wikipedia". Vídeo subido por el canal "Nefestijirijillo".

JOTA DE LOS TOROS DE ZARAGOZA - BANDA REGIÓN SUR

2011-10-09T03:02:00.000-07:00

Es tradición en Zaragoza, desde hace más de cien años, interpretar una jota a la salida del último toro de la tarde que es acompañada por el público con palmas. La "Jota de los Toros de Zaragoza", conocida popularmente entre los aficionados de "La Misericordia" como "la jotica", es una composición popular que, a principios del pasado siglo, arregló el entonces director de la "Banda de la Diputación Provincial", don Ramón Borobia Cetina, para banda. Pero de los orígenes de la jota, de como con el paso del tiempo se convirtió en tradición, de su arreglista y de otras cosas relacionadas con la misma, ya publiqué una entrada en el Blog "don Pepe y don José" hace un tiempo. Allí remito a los interesados en saber algo más de esta historia. Las imágenes del vídeo están sacadas de algunos de los primeros tercios de la Feria del Pilar del año 1991. La "Banda Región Sur", continuadora de la histórica "Banda del Regimiento Soria 9", fundada en 1876, es quién interpreta esta versión.

EL VITI, THE MATADOR - DUKE ELLINGTON Y SU ORQUESTA

2011-10-06T04:54:00.000-07:00

Este es uno de los pocos temas de jazz, si no el único, dedicados a un torero. Fue Duke Ellington el que lo compuso en el año 1966 mientras realizaba una gira con su orquesta por la Costa Azul francesa. El destinatario de la composición fue Santiago Martín "El Viti" que, ese año, estaba en lo más alto del escalafón taurino pues, no en vano, acababa de convencer a la afición de Sevilla donde, como a todos los toreros castellanos, le costaba entrar, con una faena a un toro de Samuel Flores que puso de acuerdo a todos en la Feria de Abril de ese mismo año. En esa gira por la costa francesa de moda en aquellos años, Duke Ellington realizó varias actuaciones que fueron grabadas en directo y publicadas en ocho discos. El tema objeto de esta entrada fue interpretado en tres ocasiones, la versión que presento es la grabada el 27 de julio de 1966 en Niza. También se filmó un documental de una hora de duración en el que el "Duke" aparecía paseando con Joan Miró por los jardines adornados con algunas de sus obras. No se cual podría ser el motivo por el que Ellington compuso este tema, acaso lo viera en alguna corrida celebrada por la zona o, puestos a imaginar, quizás estuviera presente en la famosa corrida de Sevilla o es posible que presenciara alguna de sus actuaciones en Madrid pues, en esa primavera de 1966, antes de los conciertos en la Costa Azul francesa, Duke Ellington y Ella Fitzgerald estuvieron actuando por España. Lo cierto es que "El Viti, the matador" pasó a engrosar el repertorio de la Orquesta de este gran músico de jazz y el diestro de Vitigudino a la historia del jazz. Hace un tiempo ya publiqué una entrada sobre este mismo tema en este CANCIONERO TORERO con un vídeo del mismo pero, por esas cosas que ocurren en Internet, al poco tiempo dejó de estar disponible, quedando huérfana de la música aquella entrada, así que he elaborado uno nuevo con la música grabada en aquella histórica sesión en Niza, en donde el trompetista solista es Cat Anderson, y el vídeo de la famosa faena de Santiago Martín "El Viti" en la Real Maestranza de Sevilla en la Feria de Abril de aquel año. Ambas cosas, la faena al toro "Pitillero", de Samuel Flores, que tuvo lugar el 20 de Abril, y el concierto de Duke Ellington y su Orquesta, el 27 de julio, tuvieron lugar con una diferencia de menos de cien días.

El Viti from mbg on Vimeo.

TOURADAS EM MADRID - CARMEN MIRANDA

2011-09-28T02:29:00.000-07:00

Esta marcha brasileña, "Touradas en Madrid", original de João de Barro "Braguinha" y Alberto Ribeiro, fue grabada por Carmen Miranda, acompañada por la "Vic Shoen Orchestra", para el sello americano Decca, el 26 de diciembre de 1939, con la finalidad de ser incluida en la primera película que filmó la artista brasileña en Hollywood, "Serenata Tropical" pero, finalmente, no apareció en la película al ser eliminada la secuencia por los productores del film. De esta manera, cuando contaba 30 años de edad, comenzó el lanzamiento internacional de la gran cantante brasileña. Para ampliar la información sobre Carmen Miranda remito a su página web. El vídeo que enlazo, con la versión íntegra de la canción y fotografías de Carmen Miranda luciendo una amplia colección de exóticos sombreros, está alojado en el canal "comoalberto". El segundo vídeo -al no existir imágenes de la película por el motivo reseñado anteriormente- es una montaje de como podría haber sido la escena mezclando secuencias de las películas "Serenata Tropical" y "Una Noche en Rio", elaborado y cargado por el portal "SuperCarmenmiranda".

TOURADAS EM MADRID

Joao de Barro "Braguinha" - Alberto Ribeiro

Bum para tim bum(4X)

Eu fui as touradas em Madrid

Bum para tim bum

E quase não volto mais aqui

pra ver ferir, beijar sim, sim

Eu conheci uma espanhola

naturada Catalunha

Queria que eu tocasse castonhola

Que pegasse toda runha

Caramba, caracolis

Sou do samba

Não me amoles

Pro Brasil eu vou fugir

Que isso conversa mole

Para boi dormir

Bum para tim bum(2X)

Eu fui as touradas em Madrid

Bum para tim bum

E quase não volto mais aqui

Pra ver ferir, beijar sim, sim

Eu conheci uma espanhola

naturada Catalunha

Queria que eu tocasse castonhola

Que pegasse toda runha

Caramba, caracolis

Sou do samba

Não me amoles

Pro Brasil eu vou fugir

Que isso conversa mole

Para boi dormir

Bum para tim bum(6X)

Eu fui as touradas em Madrid

Bum para tim bum

E quase não volto mais aqui

Pra ver ferir, beijar sim,sim

¡Olé!

CON DIVISA VERDE Y ORO - ROSITA FERRER

2011-09-23T03:42:00.000-07:00

Pilarin Coquilla es el nombre de la ganadera salmantina a que hace referencia el estribillo de este pasodoble que lleva por título, "Con divisa verde y oro". Era la hija de Paco Coquilla que, por su acertada labor como ganadero, consiguió crear un encaste propio, los populares "coquillas". Toros de éxito en su época, en la actualidad están casi desaparecidos. El motivo de que este tema vuelva al CANCIONERO TORERO -pues ya figura una entrada interpretada por la gran Conchita Piquer, que fue quien lo estrenó en 1953- es que, ganado de este encaste, vuelve a lidiarse en una plaza de toros de primera categoría, la de Zaragoza, cosa que ocurrirá en el día de mañana, 24 de septiembre. Don Mariano Cifuentes, gran aficionado y ganadero comprometido y empeñado con que este encaste sobreviva, es el culpable de ello, aunque sean erales, los "coquillas" vuelven a lidiarse en una plaza de primera. Esta vez la interprete es una cantante catalana, de Barcelona, aficionada a los toros -en la triste semana en que, por decisión política, se celebraran los últimos festejos taurinos en su ciudad- y con varios títulos taurinos en su repertorio. Se trata de Rosita Ferrer una cantante que, desde los años cincuenta, tiene un sitio entre las grandes intérpretes de la copla, en una actuación en directo en Televisión Española. Vídeo subido por el portal "PataNegrapro".

CON DIVISA VERDE Y ORO

(Quintero - León - Quiroga)

Vino en un rayo de luna,

de luna del mes de enero;

era un chiquillo de Osuna

que quería ser torero.

“Ganadera salmantina,

yo la nombro por madrina,

que er dinero y er carté,

si argún día los consigo,

pongo ar sielo por testigo

que me caso con usté.”

Un ¡ole! en la tienta

por su valentía

y un duende en mis venas

que así me decía:

Ganadera con divisa verde y oro,

ten cuidado,

que el amor no te sorprenda como un toro

desmandado.

Por tu hacienda y tu apellido

se te guarda devoción

y un clavel en tu vestido

llamaría la atención.

En tus ojos se adivina

la locura de un "te adoro",

y has de ser como una encina,

ganadera salmantina

con divisa verde y oro.

Ya es un torero de fama,

dinero y categoría;

ya es su pasión una llama

que me ronda noche y día.

Por tres veces me ha pedido

que le tome por marido,

por tres veces dije ¡no!

Y la causa está en Osuna,

morenita de aceituna

que por mí se le olvidó.

Y son en mis noches

de penas mortales,

cuchillos las coplas

de mis mayorales:

Ganadera con divisa verde y oro,

dueña mía,

cuánto diera por salvarte de ese toro

de agonía.

Con tu hacienda y tu apellido

ya te sobra en qué pensar

y hasta el luto del vestido

te lo debes de quitar.

Porque así no se adivina

que enterraste un "te adoro"

bajo el tronco de una encina,

ganadera salmantina

con divisa verde y oro.

TOROS Y COPLAS - ANTONIO MOLINA

2011-09-18T03:15:00.000-07:00

Antonio Molina fue uno de los cantantes de copla imprescindibles en la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Málaga en 1928 consiguió grabar su primer disco cuando contaba con 21 años y, a partir de ese momento, se situó entre los preferidos del público. Muchos son los títulos que figuran en su repertorio que alcanzaron gran popularidad y numerosas las películas en las que participó. En aquellos años cincuenta, los teatros en los que se ofrecían las actuaciones -dados los altos presupuestos de los espectáculos que encabezaban los grandes artistas de la canción- se quedaban pequeños y las compañías tenían que buscar espacios con mayor aforo. Las plazas de toros, que las había en todas las ciudades y muchos pueblos de la geografía española, y que, por su forma, ofrecían buenas condiciones acústicas, fueron utilizadas para el montaje de estos espectáculos que recorrían las ferias y fiestas de toda España. Antonio Molina, que debuta en este CANCIONERO TORERO, era gran aficionado a los toros, amigo de toreros y con varios números taurinos en su repertorio, se sentía a gusto en ese marco y fue de los que más veces actuaron en ellos. De entre sus temas de toros, el que mayor éxito le proporcionó fue "Yo quiero ser mataor", que formaba parte del repertorio de su primera película, "El pescador de coplas", que en su momento tendrá su sitio en este cancionero. Hoy le toca el turno a "Toros y Coplas", de Bazán, Cuenca y Algarra, un pasodoble que encaja perfectamente para ser interpretado en el marco incomparable de una plaza de toros.

TOROS Y COPLAS

Bazán - Cuenca - Algarra

Con un capote en la mano

presumiendo de torero

por los campos españoles

cantaba como un jilguero,

pero el tiempo fue pasando

sin perder una afición

y sueño que estoy cantando

vestio de mataor.

Abridme de par en par

las puertas de los chiqueros

que yo quiero torear

como Belmonte y Granero.

Fandango por molinete

y un pase por solea,

una serrana de pecho

el toro se va a arrancar

ay...ay...ay...ay...

que el toro se va a arrancar.

Soy cantante, soy torero,

soy torero, soy cantante,

soy de España, que más quiero,

con eso, con eso tengo bastante.

Se me figura la escena

cuando canto mis fandangos

y acabando la faena

la plaza me esta aclamando

y en las plazas y en el ruedo

con el pon y bajo el sol

entre el toreo y el cante

yo reparto el corazón.

Abridme de par en par

las puertas de los chiqueros

que yo quiero torear

como Belmonte y Granero.

Fandango por molinete

y un paso por solea,

una serrana de pecho

el toro se va a arrancar

ay...ay...ay...ay...

que el toro se va a arrancar.

Soy cantante, soy torero,

soy torero, soy cantante,

soy de España, que más quiero

con eso, con eso tengo bastante.

MARCIAL, ERES EL MÁS GRANDE - JUAN LEGIDO

2011-09-12T03:04:00.000-07:00

Vuelve Juan Legido a este CANCIONERO TORERO, esta vez para interpretarnos, magistralmente, uno de los pasodobles taurinos más populares de cuantos se han compuesto, el que lleva por título"Marcial, eres el más grande", del que son autores el maestro José María Martín Domingo, la música, y su esposa, Josefina Porras, la letra. Según se cuenta, este pasodoble surge de manera espontánea durante una de las acostumbradas sobremesas que, cada tarde, el maestro Martín Domingo mantiene con su esposa. Esta, aficionada a los toros y partidaria de Marcial Lalanda, una tarde de 1932, le dijo a su esposo: «José María, ¿por qué, tú, autor de tantos pasodobles tan bien acogidos por el público, no escribes uno dedicado al diestro Marcial Lalanda, por el que sabes, siento verdadero entusiasmo y simpatía?». Este, un tanto sorprendido por la inesperada petición de su esposa, tardó unos instantes en reaccionar, y cuando al fin lo hizo, respondióle: «Acepto tu interesante petición, y me comprometo a componer un pasodoble dedicado al matador de toros Marcial Lalanda, siempre y cuando, tú, mi querida esposa, estés dispuesta a escribir la letra de la partitura que me solicitas». Doña Josefina no lo dudó un instante e hizo frente al reto de su marido. Puso letra a tan torerísimo pasodoble y, de esta manera tan sencilla como original, surgió "Marcial, eres el más grande". Un Marcial Lalanda que para doña Josefina era «el más grande», a más de madrileño y rival de Belmonte, José, «Machaquito», Pastor y «El Algabeño», tal como reza el estribillo de tan popular y torero pasodoble. La Banda Taurina que acompaña a "El Gitano Señorón", como se conocía a Juan Legido, en la interpretación de este pasodoble es la de Miguel Ángel Sarralde.

MARCIAL, ERES EL MÁS GRANDE

Martín Domingo - Josefina Porras

Voy a los toros

porque esta tarde Marcial torea,

que es el mas grande,

y sus faenas, derroche de emoción,

son todo arte, valor y corazón.

Con el capote no tiene rival,

en banderillas es algo genial

y con la espada fue su profesor

otro de Madrid, Vicente Pastor.

ESTRIBILLO:

Marcial, eres el mas grande,

se ve que eres madrileño,

rival de Belmonte, José,

Machaquito, Pastor y El Algabeño.

Por ti vamos a los toros,

por ti solo hay afición.

Marcial, si te retiras,

perderá la Fiesta toda su emoción.

Sale el toro,

Marcial lo citas

y da seis lances

que maravillan

y de remate nos da su creación,

la mariposa, con limpia ejecución.

La plaza entera grita loca olé,

al sucesor del divino José.

Eso es honrar la Fiesta Nacional.

¡Qué viva Madrid!

¡Qué viva Marcial!

ESTRIBILLO

TARDE DE TOROS - ANTOÑITA PEÑUELA

2011-09-07T03:38:00.000-07:00

Este pasodoble es un perfecto compendio de lo que una "Tarde de toros", que es como se titula, debería de ser. Compuesto en el año 1974, fue grabado por Antoñita Peñuela para la casa Belter y se convirtió en uno de los grandes éxitos de esta cantante murciana que, desgraciadamente, murió en accidente de tráfico un año más tarde, cuando su carrera artística comenzaba ha consolidadarse. Relacionada con el mundo de los toros al estar casada con el novillero Manuel Ladrón de Guevara Dávila, hizo realidad una vez más el caso de la tonadillera que se casa con el torero. Pero como, en su día, ya escribí un extenso artículo sobre esta canción y su interprete en el Blog "don Pepe y don José", bajo el título "Antoñita Peñuela- Tarde de Toros", allí remito a los interesados en ampliar la información sobre este tema.

TARDE DE TOROS

A. Cintas - F. Lapardi

Se anuncia una corría en los carteles,

un hombre solamente va a torear,

huele en las esquinas como laureles,

al nombre del torero van de verdad.

Los que saben de toros no quieren perderse

una tarde segura que no han de olvidar,

pues torea quien sabe parar y crecerse

y pisar el terreno, templar y mandar.

ESTRIBILLO:

Tarde de toros en cualquier plaza de España,

tarde de toros y clamores en el alma.

Donde vaya ese torero ha de verse algún detalle

de maestro de verdad,

no es lo mismo ser el genio

que tener cosas geniales

sin saber de lo que va.

Tarde de toros en cualquier plaza de España,

tarde de toros y clamores en el alma

Vestio va el torero, tabaco y oro,

y aumenta la belleza de que es rubí,

y frena la embestida que tiene el toro,

abriendo su capote na más salir.

Siete lances lo doblan clavao en la arena

con el pecho adelante y abierto el compás,

y después su muleta peinando la arena

se levanta y recibe entrando a matar.

LOS MIMBRALES - EL PRÍNCIPE GITANO

2011-09-01T03:20:00.000-07:00

Si hay un cantante de copla con una profunda relación con el mundo de los toros, este fue "El Príncipe Gitano" pues, antes de dedicarse profesionalmente a la canción, quiso e intento ser torero, pero, como confesó posteriormente en una entrevista, en donde decía de sí mismo el propio artista, "yo era medroso, lo reconozco", se decantó por los escenarios y mató el gusanillo de la afición en tentaderos y capeas. Enrique Castellón Vargas nació, de familia gitana, en el valenciano barrio de Ruzafa, hace -el próximo 10 de septiembre- 83 años. Con tan sólo 14 años debutó como palmero en un espectáculo que encabezaba la bailarina y cantante Mary Paz, en donde también actuaba Lola Flores con la canción que la lanzó a la fama, "El Lerele". Bien dotado para el cante y con conocimientos de los estilos flamencos debutó como cantante en un espectáculo de Pepe Blanco interpretando dos número, "Tani" y "El gurugú", por lo que cobraba 125 pesetas diarias. Ante el éxito de sus interpretaciones solicitó un aumento de sus emolumentos, al no conseguir su propósito, se despidió a los quince días. En 1948 ya figuraba como primera figura en un espectáculo cuyo título recogía sus dos grandes pasiones "Toros y Coplas". El año 1949, al frente de su propia compañía, estrena "Pinceladas", en donde debutó Carmen Sevilla, pues su padre, "Kola", era uno de los letristas de las canciones, y en donde estreno uno de sus más grandes éxitos, el pasodoble "Los Mimbrales", que es la canción que nos ocupa en esta entrada. Para más información sobre las andanzas taurinas de nuestro protagonista, sobre la canción, o sobre el propio "Cortijo de Los Mimbrales", remito a una entrada publicada en su día en el Blog "don Pepe y don José" bajo el título, "Los Mimbrales - El Príncipe Gitano". El vídeo es de una actuación, en directo, en el programa "Cantares" en donde "El Príncipe Gitano" carga la suerte y se gusta en la interpretación.

LOS MIMBRALES

(Kola - Palomar - Quiroga)

Brilla en toa la marisma como un lucero

el famoso Cortijo de los Mimbrales,

donde en medio de toros y de vaqueros

se quisieron de niños los dos chavales.

Cuando pasa la luna por el cerrao

y en el campo se abren las campanillas,

canta así el vaquerillo desde el cercao

A la chiquilla...

Cortijo de los Mimbrales

en la llana Andalucía,

entre breñas y jarales

guarda una perla escondía.

En la marisma huelvana,

cuna de bravos vaqueros

al despuntar la mañana

me dejo...ay...ay

la que más quiero.

Pa la fiesta campera to el señorío

se ha juntao en el Cortijo de los Mimbrales,

y lució el vaquerillo su poderío

derribando a los toros y a los erales.

Y pa hablarle de amores fue un ganaero

a la niña bonita del vaquerillo,

que cegá por el brillo de su dinero

dejó al chiquillo...

Cortijo de los Mimbrales

en la llana Andalucía,

entre breñas y jarales

guarda una perla escondía.

En la marisma huelvana,

cuna de bravos vaqueros

al despuntar la mañana

me dejó... ay... ay

la que más quiero.

¡AY, MANUEL RODRÍGUEZ! - JUAN LEGIDO

2011-08-23T14:58:00.000-07:00

Por estas fechas de finales de agosto, en todo el planeta taurino se recuerda a "Manolete". La muestre de "El Monstruo", como le apodó K-Hito, en aquel verano del 47 en la plaza de Linares, conmocionó al mundo entero. Muchas son las canciones que se dedicaron al torero a partir de aquel suceso, amigo de muchos cantantes y gentes de la farándula, muchos quisieron aportar parte de su arte para recuerdo del ídolo caído. De los temas compuestos, unos han gozado de mayor popularidad y otros, las más, han ido cayendo en el olvido. Es lo sucedido con este pasodoble compuesto por Quintero, León y Quiroga, que titularon "¡Ay, Manuel Rodríguez!", estrenado por Carmen Morell el mismo año del suceso y que, un año más tarde, en 1948, también fue grabado por Conchita Martínez. Aunque no alanzó, por mucho, la popularidad del celebérrimo "Capote de grana y oro", compuesto unos cuantos años después por los mismo autores y que la voz de Juanita Reina, su creadora, convirtió en un monumento a la memoria del torero cordobés, es un buen pasodoble y tiene una bonita y sentida letra. La versión que enlazó de este casi desconocido "¡Ay, Manuel Rodríguez!" no es ni la de Carmen, ni la de Conchita, es la del gran Juan Legido, "El Gitano Señorón", como se le conocía popularmente, que triunfó y difundió la canción y la cultura española por toda Hispanoamérica, y que lo grabó con el acompañamiento de la "Banda Taurina de Miguel Ángel Sarralde". Además de la información sobre la vida del interprete a la que se accede con el enlace anterior, existe un Blog dedicado íntegramente al cantante español en donde, entre otras cosas, pueden verse vídeos, escuchar canciones, leer entrevistas o ver fotografías suyas y de sus discos, que lleva su nombre: "Juan Legido". El vídeo que enlazo a continuación ha sido cargado por el portal "gcalvo77".

JOSÉ TOMÁS (pasodoble) - JOSÉ MARÍA NAPOLEÓN

2011-08-10T04:05:00.000-07:00

Desde Aguascalientes, una ciudad entrañable para el diestro de Galapagar, un pasodoble arreglado para Mariachi dedicado a José Tomás. Original, tanto la letra como la música, del compositor y cantante José María Napoleón, natural de esa misma ciudad y gran admirador y amigo del protagonista de su composición. En esta ocasión, y sin que sirva de precedente, voy a enlazar dos versiones del mismo tema. Aclaro los motivos. El primero, como dice en la página de la que lo enlazo, se grabó: "En una noche de incertidumbre por el estado de salud del matador José Tomás después de recibir una cornada que casi le arrebata la vida, se llevó a cabo la presentación, como estaba previsto aunque sin la presencia del matador en el show, esta canción escrita e interpretada por el Sr. Cantautor José María Napoleón en compañía del Mariachi Imperial Azteca de Aguascalientes". Es, pues, un documento histórico que merece la pena recordar y conservar. Este vídeo está alojado en el portal "rukailo".

El segundo viene para subsanar las deficiencias de sonido del vídeo anterior. Se trata de la versión grabada en estudio del mismo pasodoble e interpretada por los mismo, el autor, José María Napoleón, cantando y el Mariachi Imperial Azteca de Aguascalientes, acompañándolo. El arreglo para Mariachi, porque también merece ser nombrado, es de Manuel Loera Martínez. Este vídeo esta alojado en el portal "MImperialAzteca".

Nota: Vía Facebook nos llega un interesante comentario que amplía la información sobre el autor e interprete de este pasodoble que, según nos cuenta desde Aguascalientes el aficionado Xavier Gonzalez-Fisher, José María Napoleón también es matador de toros: "Recibió la alternativa el 14 de septiembre de 1986 en San Miguel de Allende, Guanajuato, de manos de Fermín Espinosa "Armillita", llevando como testigo a Guillermo Capetillo, el toro de la cesión fue "Manzanito" del Ingeniero Mariano Ramírez. Es hermano del también matador de toros Fabián Ruiz."

BULERÍAS DE ANTONIO TORRES - LOLA FLORES

2011-07-30T03:45:00.000-07:00

La versión de las "Bulerías de Antonio Torres" que les presento en esta entrada no es la original. Es una adaptación de Lola Flores para la película "Pena, penita, pena", el la que hace el papel de una famosa cantante enamorada de un torero de éxito. Mediante el cambio de unas pocas palabras en la letra de la segunda parte de la canción -que plantea en su versión original los típicos miedos de la amada cuando su hombre torea-, cambia totalmente el sentido de la misma al achacarle los miedos al propio torero cuando se encuentra frente al toro, de esa forma pretende ridiculizar a su amado en una actuación en público, el susodicho Antonio Torres, que esta presente en la escena y, puesto que no le conmueven las súplicas del tema original, ver si así, mediante el ridículo, consigue que escuche su súplica y que abandone los toros. Lola Flores en estrado puro y en su mejor época. La letra que copio es con las modificaciones del vídeo de la película. En su momento, la versión original también tendrá cabida en este CANCIONERO TORERO. Alojado en el portal "La Copla es mi voz".

BULERÍAS DE ANTONIO TORRES

Quintero - León - Quiroga

Y en la plaza del Toreo

mi Antonio va a torear.

Ay, mira, que mira y mira,

vestido de verde va.

Ay que toro y olé ay olé,

ay, Jesús, qué valor,

cuando dá el volapié, volapié,

lo encomiendo al Señor.

Antonio Torres García

tu valentía, te va a perder,

estoy loquita perdía,

sentrañas mias, por tu querer.

En cuanto sale al ruedo, muero

de miedo sobre el mantón,

Antonio Torres, ¡te quiero!,

¡vaya un torero de corazón!

En cuanto a matar se tira,

se pone como el papel.

Ay, mira, que mira y mira,

lo mal torero que es.

Que se acerque por Dios, ay por Dios,

que no le va hacer na.

Ay, señor que valor, que valor,

no lo puedo aguantar.

Antonio Torres García,

tu poca hombría, te va a perder,

estas loquito perdío,

sentrañas mias, por tu querer.

En cuanto sale al ruedo, muero

de risa sobre el mantón,

Antonio Torres García.

¡vaya un torero sin corazón!.

En cuanto sale al ruedo, muero

de risa sobre el mantón,

Antonio Torres García,

¡vaya un torero sin corazón!.

SILVERIO - JAVIER SOLÍS

2011-07-24T10:03:00.000-07:00

El maestro Lara, como popularmente se le conocía, fue un compositor de tronío y un singular personaje de la sociedad mexicana del siglo XX. Gran aficionado a la fiesta de los toros (recuerdo un vídeo en donde se le puede ver en la barrera de la Plaza Monumental de México acompañado por una de sus mujeres, la bellísima y popular actriz María Félix), y rindiendo cuentas con su afición, en el repertorio de composiciones de Agustín Lara pueden encontrarse varios títulos de contenido taurino. Uno de ellos es este pasodoble dedicado al torero Silverio Pérez, "El Faraón de Texcoco", ídolo de la afición mexicana en la década de los cuarenta. Trató de refrendar esta condición cuando cruzó el charco en busca del triunfo ante la afición española pero no lo consiguió. El tercero en discordia en este vídeo, el intérprete del tema, es otro grande, Javier Solís, una de las voces más rotundas de la canción mexicana y el bolero ranchero que, por desgracia, y siguiendo una fatal tendencia que hace que se mueran jóvenes muchos de los grandes cantantes mexicanos masculinos, lo hizo con tan solo 35 años, cuando estaba en lo más alto de su carrera musical. Tres grandes -del toreo, de la composición y de la canción mexicana- reunidos en este vídeo subido por "fischkopf".

SILVERIO

Agustín Lara

Mirando torear a Silverio

me ha salido de muy dentro lo gitano de un cantar.

Con la garganta sequita, muy sequita la garganta,

seca de tanto gritar.

Silverio, Silverio Pérez,

diamante del redondel.

Tormento de las mujeres

a ver quien puede con él.

Silverio, torero estrella,

el príncipe milagro de la fiesta más bella.

Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear.

Silverio, torero estrella,

el príncipe milagro de la fiesta más bella.

Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear.

Monarca del trincherazo,

torero, torerazo, azteca y español.

Silverio cuando toreas,
no cambio por un trono mi barrera de sol.

Silverio, torero estrella,

el príncipe milagro de la fiesta más bella.

Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear.

Monarca del trincherazo,

torero, torerazo, azteca y español.

Silverio cuando toreas,
no cambio por un trono mi barrera de sol.

VIVA EL PASODOBLE - JEANETTE

2011-07-19T09:55:00.000-07:00

Este popular pasodoble, uno de los más conocidos de los últimos tiempos y que refleja en pocas frases lo que es la Fiesta de los Toros y la música que la canta, fue compuesto por el jerezano Manuel Alejandro y su segunda esposa, Purificación Casas Romero, que firmaba las canciones en las que aparecía como autora con el seudónimo "Ana Magdalena" -en honor de la segunda esposa de Juan Sebastian Bach, que así se llamaba- adquirió gran popularidad con la versión que grabó Rocío Jurado en 1991 y que formaba parte de su disco "Sevilla", pero la versión original es la que les presento a ustedes en esta entrada y que se remonta 10 años atrás en el tiempo. Fue la cantante Jeanette -hija de padre belga y madre canaria, que se conocieron en Londres, en donde nació Janette Anne Dimech, su nombre real, en 1951-, que ya había triunfado rotundamente en 1967 cuando la canción "Cállate niña", en compañía del grupo "Pic-Nic", se convirtió en número uno de las listas españolas, al que le siguieron otros en años sucesivos, quién la estrenó al incluirla en su LP "Corazón de Poeta", compuesto por el jerezano y su esposa para ella, que fue grabado para el sello RCA en 1981 y le sirvió, después de unos años de olvido, para relanzar su carrera. El vídeo, subido por el portal "lluvioso62", se corta cuando da comienzo la repetición del estribillo para el final.

VIVA EL PASODOBLE

Manuel Alejandro - Ana Magdalena

Oro y plata, sombra y sol,

el gentío y el clamor,

tres monteras, tres capotes en el redondel,

y un clarín que rompe el viento

anunciando un toro negro que da miedo ver.

Chicuelinas de verdad,

tres verónicas sin par,

y a caballo con nobleza lucha el picador,

y la música que suena

cuando el toro y la muleta van al mismo son.

Viva el pasodoble que hace alegre la tragedia,

viva lo español,

la bravura sin medida,

el valor y el temple de ésta vieja fiesta.

Viva el pasodoble, melodía de colores

garbo de ésta tierra,

queda en el recuerdo

cuando ya en el ruedo, la corrida terminó.

ÓPERA FLAMENCA - UNIÓN MUSICAL VALENCIANA

2011-07-15T02:34:00.000-07:00

Este bonito pasodoble, "Ópera flamenca", fue compuesto por Luis Araque Sancho (1914-1971), un médico zaragozano que desarrolló su actividad profesional en el campo de la música. A la vez que estudiaba la carrera de medicina, desarrolló estudios musicales y empezó siendo director de la "Tuna de Zaragoza". Por la senda de la música siguió su carrera y fue pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y promotor de espectáculos, como los 10 años que estuvo al frente del espectáculo "Melodías de Color", en el que encabezaba el cartel, en la época de su mayor auge, Antonio Machín. La interpretación corre a cargo de la "Unión Musical Valenciana", banda de reciente formación (junio del 2008) y que, como dicen en su página web, uno de sus principales objetivos es la difusión de la música taurina. Este pasodoble está incluido en su primer CD "Pinturerias". El vídeo ha sido subido por el portal "josepardovideo".

NO TE VAYAS DE NAVARRA - HERMANOS ANOZ

2011-07-07T00:00:00.000-07:00

Hoy, 7 de julio, es el día de San Fermín, el patrón de las fiestas de Pamplona y las más internacionales de cuantas tienen lugar en España. Para celebrarlo repito la misma canción que en la última entrada, "No te vayas de Navarra", por tres motivos; el primero, porque es la canción emblema de las fiestas sanfermineras y su acción se sitúa, precisamente, en el día de hoy; segundo, porque es la versión original que grabaron los Hermanos Anoz, para quién fue compuesta por Ignacio Román y Rafael Jaén, en el año 1967; y tercero, el más sentido de los tres motivos, porque el autor de la letra, Ignacio Román, murió hace escasos días a la edad de 86 años, el pasado 28 de junio de 2011, de lo cual me he enterado hoy buscando información sobre este que ha sido uno de sus más grandes éxitos de los casi 1.600 temas que compuso. El éxito de este pasodoble-jota fue arrollador y significó la consolidación de la carrera de estos dos hermanos navarros, Jesús y Raúl, nacidos en Milagro, que comenzó en los primeros años de la década de los sesenta cuando ganaron el concurso "Imitando Estrellas", de TVE, y fueron fichados por "Discos Belter", compañía en la que grabaron los dos primeros de los 42 discos que han grabado hasta el día de hoy. Recorrieron casi toda Europa actuando en los festivales para emigrantes españoles y programas de televisión de cada país que visitaban, viajaron varias veces por los países hispanoamericanos y su carrera, actuando por toda España, se prolonga hasta nuestros días. En esta versión de los Hermanos Anoz, además de interpretada al más puro estilo navarro, hay algunos cambios en la letra que difieren de la más popularmente conocida, que es la que figura en la entrada anterior, centrándose mucho más en la narración de la típica aventura amorosa sanferminera, como puede comprobarse en la transcripción que hago a continuación. Este vídeo se encuentra alojado en el portal "xascaadrana".

NO TE VAYAS DE NAVARRA

Ignacio Román - Rafael Jaén

Era un siete de julio cuando lo vi,

me quemaron sus ojos como el carbón,

y sentí por mis venas un San Fermín

con los siete toritos de la pasión.

Con orgullo de duquesa

se ofendió cuando la quise convidar

y al hablarle con nobleza

en sonrisas floreció su brusquedad.

Al son de guitarras

la jota navarra

le quise ofrendar.

No te vayas de Navarra.

Si no quieres que me muera,

flamencona,

no te vayas de Pamplona.

No te vayas de Navarra,

que por ti pondré banderas

si lo manda tu persona,

flor morena.

No te vayas de Navarra.

Nunca más en la vida la he vuelto a ver,

porque un siete de julio lo conocí,

y se fue de la mano de otro querer

en la fiesta navarra de San Fermín.

A su Virgen Macarena

le pedí que mandara otra ilusión,

pero esclava de la pena

su recuerdo me requema el corazón.

Y un llanto de amores

desecha las flores

de aquella canción:

No te vayas de Navarra.

Si no quieres que me muera,

flamencona,

no te vayas de Pamplona.

No te vayas de Navarra,

que por ti pondré banderas

si lo manda tu persona,

flor morena.

No te vayas de Navarra.

NO TE VAYAS DE NAVARRA - MARIFÉ DE TRIANA

2011-07-03T04:03:00.000-07:00

Esta semana comienzan las fiestas taurinas más populares del mundo entero, los "Sanfermines" de Pamplona. Su mayor atractivo son los encierros que se celebran cada mañana para trasladar los toros desde los corrales de la Cuesta de Santo Domingo hasta la Plaza de Toros, donde se lidian por la tarde. Es por ello que la canción que enlazo hoy, como no podía ser menos, es el pasodoble jota "No te vayas de Navarra", que tiene referencias sobre estas fiesta, esta ciudad y sus famosos encierros. Aunque es una canción de amor, refleja claramente los iconos que identifican las fiestas sanfermineras. Su acción se desarrolla el día del patrón, San Fermín, el 7 de julio. La canta la gran Marifé de Triana, quizás, la última gran interprete de la copla. Está compuesta por dos autores andaluces, el malagueño Ignacio Román, que compuso la letra, y el gaditano Rafael Jaén, autor de la música. No me voy ha extender más en esta entrada sobre esta canción, tiempo atrás ya publiqué un artículo sobre la misma en mi Blog dedicado a los toros "don Pepe y don José". Si están interesados en saber algo más de este tema, de sus autores y de su intérprete, allá les remito.

NO TE VAYAS DE NAVARRA

Ignacio Román - Rafael Jaén

Era un siete de julio cuando lo vi,

me quemaron sus ojos como el carbón,

y sentí por mis venas un San Fermín

con los siete toritos de la pasión.

Boina roja en la cabeza

la camisa y pantalón como la cal,

y esa estampa de nobleza

que es la misma de Tudela hasta el Roncal.

Al son de guitarras

la jota navarra

que me hizo soñar.

No te vayas de Navarra.

Si no quieres que me muera,

flamencona,

no te vayas de Pamplona.

No te vayas de Navarra,

que por tí pondré banderas

si lo manda tu persona,

flor morena.

No te vayas de Navarra.

Nunca más en la vida lo he vuelto a ver,

porque un siete de julio lo conocí,

y cayó bajo el toro como un clavel

en la fiesta navarra de San Fermín.

A la Virgen Macarena

le pedí que mandara otra pasión,

pero esclava de la pena

su recuerdo me requema el corazón.

Y un llanto de amores

deshoja mis flores

con esta canción:

No te vayas de Navarra.

Si no quieres que me muera,

flamencona,

no te vayas de Pamplona.

No te vayas de Navarra,

que por ti pondré banderas

si lo manda tu persona,

flor morena.

No te vayas de Navarra.

ESPAÑA CAÑÍ - BANDA TAURINA DE MADRID

2011-06-25T11:56:00.000-07:00

Este pasodoble quizás sea el más popular de todos cuantos se han compuesto, tanto en España, pues es un clásico de las bandas de música, fiestas populares y corridas de toros, como en el extranjero, en donde se ha convertido en un icono musical de nuestro país y son innumerables las versiones que existen de él a cargo de las más variadas formaciones. La que presentamos en esta entrada parece ser de la Banda Taurina de la Plaza de Madrid. En relación con los toros y con Madrid, decir que fue el primer pasodoble que se interpretó en la inauguración de la Plaza de "Las Ventas" en la histórica corrida del 17 de junio de 1931. El compositor fue un músico aragonés, de Calatayud, don Pascual Marquina Narro, director de la Banda de Ingenieros de Madrid. Lo compuso en mayo de 1925, se dice que durante el viaje desde la capital hasta Almansa, cuando se dirigia con su Banda a realizar una actuación en las Fiestas Patronales de la citada localidad, inspirado por el traqueteo del tren, fue ensayado durante el viaje y estrenado a la llegada a la citada localidad. Su primer título fue "El patronista cañí", pues estaba dedicado a José López de la Osa, quien era patronista -diseñador y preparador de moldes de calzado- y ferviente admirador de Marquina, y también se dice que fue estrenado en la mismísima puerta de la casa de su admirador y destinatario del pasodoble, en la calle Aniceto Coloma. Al año siguiente, en 1926, ya fue grabado con su nombre actual, "España Cañi", y publicado por los sellos "Regal" y "Odeón". Pero la historia de este pasodoble es demasiado larga y no quiero que esta presentación se extienda demasiado, en sucesivas versiones que podamos enlazar se irá completando. Si decir que copio a continuación la primera letra que se le puso, en el año 1931, por Alfredo Corral Moraleda y que fue grabada para el sello "Odeón" por Marcos Redondo. Si algún día encuentro esta versión, no lo duden, estimados seguidores de este "Cancionero Torero", que la enlazaré.

ESPAÑA CAÑI

Música: Pascual Maquina Narro

Letra: Alfredo Corral Moraleda

Siempre fue cañí, poesía en flor,

esta España de mujeres bellas

con fuego en los ojos

que enciende pasión.

En el Albaicín gitano,

que es un derroche de luz,

son las zambras de las cuevas,

un místico cuadro andaluz.

El calé y la bailaora

y el mocito cantaor

dan a la fiesta andaluza

mayestático fulgor.

Fiesta gitana,

gentil cuadro de España... cañí.

Admirando a to' lo gitano

en sus cuadros sin igual,

Julio Romero evoca

el ambiente y el cantar

Es de España Andalucía

un crisol de oro y un lindo vergel

donde palpita la vida

de ese pueblo hispano

que nos vio nacer.

Ésta es mi España,

la tierra más bravía.

¡España cañí!

SANGRE ESPAÑOLA - GABINETE CALIGARI

2011-06-19T04:22:00.000-07:00

Canción dedicada a Juan Belmonte, "El pasmo de Triana", a cargo del grupo Gabinete Caligari, incluida en el disco "Que Dios reparta suerte", publicado en 1983. El vocalista de este grupo era Jaime Urrutia, aficionado a los toros, afición que todavía conserva en la actualidad y que le venía de familia pues su padre, Julio de Urrutia, ejercía de crítico taurino. El vídeo es de una actuación en directo en el programa de televisión "La edad de oro" el 15 de diciembre de 1983. Vídeo subido por el portal "kigonjiro", en el que se pueden ver actuaciones de grupos que, en aquella época, pasaron por dicho programa.

MARCHA DE LOS TOREROS - G. BIZET (Ópera "Carmen")

2011-06-16T12:41:00.000-07:00

El coro de "La marcha de los toreros" de la ópera "Carmen", de George Bizet, interpretado y producido por la compañía británica "Stanley Opera's". Grabado en "The Concordia Theatre", Hinckley, Leicestershire, UK, en Abril del 2007. Subido por el canal "cmarlow666".

EL TORERO - BRONXVILLE POPS CONCERT BAND

2011-06-12T03:34:00.000-07:00

Desde el estado de New York, USA, nos llega este pasodoble, "El Torero", compuesto por Arthur Lemos en el año 2003. Hijo de emigrantes portugueses, nació en Mount Vernon, NY, en 1932 y a lo largo de su vida se ha dedicado a la música y al teatro. Para más extensa información sobre este autor e intérprete remito a su página web "Arthur Lemos". El presente número está interpretado por la "Bronxville Pops Concert Band", dirigida por Al Mingrone, en la que el autor toca la tuba. Si alguna banda de música está interesada en interpretar este pasodoble, se pueden descargar las partituras de todos los instrumentos en el siguiente enlace: "El Torero". Vídeo subido por el portal "sousaphone13".

CAMARÓN DE LA ISLA - ARTE Y MAJESTAD

2011-06-08T03:26:00.000-07:00

Curro Romero es el protagonista de estas bulerías que canta "Camarón de la Isla" en homenaje de su torero en los ruedos y gran amigo fuera de ellos. "Arte y Majestad" es el título de las mismas y, también, del disco que las contiene, publicado en el año 1975. La voz de "Camarón" esta acompañada por las guitarras de Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. Vídeo subido por el portal "kareemah86".

ARTE Y MAJESTAD

En un pueblo de Sevilla

ha nasio Curro Romero,

condición noble y sencilla

de Camas es este torero.

Tiene arte y majestad,

cuando abre su capote

nadie lo puede igualar.

Ya la afición te persigue

por donde quiera que vas,

y siempre esta contigo

estés bien o estes mal.

Con verte un quite me sobra

de lo que tu sabes hacer,

como el toro te embista

ya tienes a la gente en pie.

Que el Gran Poder te proteja

y te de su bendición,

pa que sigas toreando

para bien de la afición.

Curro Romero, Curro Romero

tu eres la esencia de los toreros.

JOAQUÍN TURINA - LA ORACIÓN DEL TORERO

2011-06-03T08:12:00.000-07:00

Precioso vídeo en donde la música de "La Oración del Torero" (1925), de Joaquín Turina Pérez (Sevilla, 1882 - Madrid, 1949) da soporte sonoro a un pormenorizado recorrido por el cuadro "La muerte del Maestro" (1910), de José Villegas Cordero (Sevilla, 1844 - Madrid, 1921). Esta obra pictórica se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla tras adquirirla la Junta de Andalucía en 1996. Vídeo subido por "puentesiete".

CALEXICO - EL PICADOR

2011-05-31T09:08:00.000-07:00

De la ciudad estadounidense de Tucson, Arizona, son Calexico, grupo de música folk indie y americana cuyos orígenes se remontan al año 1990. Dada la cercanía con la frontera mexicana, en su música se reflejan claras influencias del folclore y la cultura de este país, entre las que se encuentra la de la tauromaquia. A los interesados en profundizar más en la historia de este grupo y su trayectoria musical, remito a la página de Calexico en Wikipedia. Aquí quiero enlazar una de sus canciones dedicadas a la corrida de toros, "El Picador", aparecida en su disco "Hot rail" del año 2000. El presente vídeo es de una actuación en directo en la sala "The Barbican" de Londres, en el año 2004, e interpretan esta canción acompañados por el Mariachi "Luz de Luna". El vídeo ha sido subido por el portal "lleicoob".

MIKAELA - ¡EH, TORO!

2011-05-25T01:44:00.000-07:00

Aparece Mikaela por primera vez en este CANCIONERO TORERO interpretando el pasodoble "¡Eh, Toro!". Una letra que habla del auténtico rey la la Fiesta Española, como dice la letra de este pasodoble, EL TORO. Este canto al toro de lidia es una composición de C. Murillo y A. Segovia que interpreta Mikaela acompañada por la Orquesta Montilla, dirigida por D. Manuel García Matos. Para más información sobre este tema y la interprete remito a una entrada que hace un tiempo publiqué en el Blog "don Pepe y don José": Mikaela canta: ¿eh, Toro!, rey de la Fiesta española.

¡EH! TORO

(C. Murillo - A. Segovia)

Tus finas manos de ganaera

al toro dio de comer,

y se sentía casi torera

al ver que llegó a crecer.

En la dehesa los mayorales

se entusiasmaban jalandole.

Y era un ensueño pa los erales

porque soñaban con su poder.

¡Toro!

Toro bonito y bravío,

toro color de noche oscura,

estampa de bravura,

ciclón de poderío.

Tu vivirás en mis sentíos

como un volar de banderolas.

¡Toro!

Rey de la fiesta española.

Entre clarines se abrió el chiquero

y el ruedo de alrededor.

Y fue su toro pa aquel torero

bandera de triunfador.

Cubrió sus ojos con el pañuelo

viendo el orgullo con que cobró.

Y como un grito cayó del cielo

el ¡ay! de angustia de su dolor.

¡Toro!

Toro bonito y bravío.

Toro color de noche oscura.

Estampa de bravura,

ciclón de poderío.

Tu vivirás en mis sentío

cuando la plaza ya este sola.

¡Toro!

Rey de la fiesta española.

Eh. Toro - Mikaela from mbg on Vimeo.

MARIFÉ DE TRIANA - JUAN LEÓN

2011-05-20T03:27:00.000-07:00

La Feria Taurina de San Isidro del 2011 esta en su momento más álgido, cuando aparecen los "figuras" del momento y captan la atención de los aficionados del mundo entero. Durante algo más de un mes, Madrid se convierte en la capital del toro. Esto viene siendo así desde el comienzo del toreo a pie, la diferencia está en que, con el formato "feria", ahora es un mes ininterrumpido, y antes lo era a lo largo de toda la temporada regular. Los toreros iban a Madrid a mojarles la oreja a sus rivales y a lucir el palmito, objetivos que en la actualidad han cambiado bastante... pero eso es harina de otro costal. La música popular, que es fiel notario de la historia de los pueblos en su distintos ámbitos, se encargó de recogerlo con las numerosas coplas y romances que relatan las andanzas, amoríos y aventuras de los toreros más famosos de cada época por la capital del reino y del toreo. Este es el caso de la canción que enlazo hoy, "Juan León", una copla del maestro Quiroga con letra de Rafael de León y García Padilla "Kola", en la voz de una de las más grandes de todos los tiempos, la sevillana Marifé de Triana, que nos transporta al ambiente taurino madrileño de mitad del siglo XIX. Vídeo cargado por el portal "milena16011".

JUAN LEÓN

García Padilla “Kola”, León, Quiroga

Mas flamenco no lo había,

en la villa de Madrid,

cuando fue de Andalucía,

a la corte a presumir.

Y con Cúchares y El Tato,

en el Café de la Unión,

se ufanaba de arrogancia,

el torero Juan León.

Como reluce, como reluce,

la gran calle de Alcalá,

como reluce, como reluce,

cuando suben y bajan,

los andaluces, los andaluces,

y reluce más que el sol,

cuando con su traje corto,

la pasea Juan León.

A Paloma, moza brava,

puso cerco Juan León

pero ella se burlaba,

del mocito rondador.

Curro Cúchares y El Tato,

en el Café de la Unión,

un cantar muy conocido

dijeron al fanfarrón.

Ya no reluce, ya no reluce,

la gran calle de Alcalá,

ya no reluce, ya no reluce,

cuando suben y bajan,

los andaluces, los andaluces,

que al torero Juan León,

una madrileña guapa,

le ha robado el corazón.

JUANITO VALDERRAMA - PENA DE JUAN Y JOSÉ

2011-05-16T02:33:00.000-07:00

Tal día como hoy de hace 91 años el planeta taurino se puso de luto. En Talavera de la Reina ocurrió lo que parecía imposible que ocurriese, José Gómez Ortega, "Joselito", era cogido por un toro y moría a consecuencias de la cornada. A partir de ese momento, y a lo largo de los años, multitud de canciones se han escrito inspiradas en ese suceso. La que enlazo a continuación es una de ellas en la que también toma protagonismo su gran rival en los ruedos, y amigo fuera de ellos, Juan Belmonte. Según la opinión general de la época, Juan era el que podía morir en la plaza en cualquier momento. En cambio murió José, el que parecía inalcanzable para los toros. "Pena de Juan y José" fue una creación Juanito Valderrama y, en mi opinión, una de las más conseguidas coplas escritas en memoria de estos dos grandes toreros.

PENA DE JUAN Y JOSÉ

Solano - Martínez - Remis

Quién inventará la copla

que eche al aire aquel recuerdo.

Quién la cantara una noche

en voz baja, como un rezo.

Que mujer se pondrá triste,

que hombre se ha de sentir viejo,

y quién abrirá la jaula

de los pájaros del tiempo.

Tarde de toros y sol,

parece que lo estoy viendo,

Joselito y Juan Belmonte

con seis, con seis de Pablo Romero.

Si un día me quedo ciego,

mis ojos quisieran ver

aquel gran tercio de quites

que hicieron Juan y José.

Para asistir a la fiesta,

vino un aire marismeño

y se escuchó en el tendío

la pro, la profecía del viento.

“Tú José tendrás la muerte

que sueña siempre un torero.

Y tú Juan tendrás el vino

que beben los caballeros”.

En José será podía,

y en Juan será, ya no puedo,

pero tendrán igual pena

uno vivo y otro muerto

Quien inventará la copla

que eche al aire aquel recuerdo.

EL TRINCHERAZO - BANDA SINFÓNICA M. DE MADRID

2011-05-09T10:41:00.000-07:00

Vídeo de un pasodoble taurino instrumental dedicado a un pase de muleta que se suele utilizar para abrochar una serie de muletazos: "El Trincherazo". Una serie de fotografías, en su gran mayoría del pase en cuestión, van discurriendo mientras suena el pasodoble. Grabado por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, dirigida por Eduardo García Asensio en el año 2008 en el Retiro madrileño. Compuesto por el maestro D. Manuel Lillo, un músico alicantino nacido en San Vicente del Raspeig en 1940. Durante 50 años fue el "requinto" de la banda que lo interpreta, en la que ingresó en el año1959. También es compositor de numerosas obras clásicas y populares entre las que destaco sus pasodobles taurinos. Más información sobre el autor en su página web "Maestro Manuel Lillo". Vídeo subido por el portal "carlu65".

MIGUEL DE MOLINA - SEVILLANAS DEL ESPARTERO

2011-05-04T03:48:00.000-07:00

Inmersos en plena Feria de Abril, donde las sevillanas son la banda sonora de la fiesta, aprovecho para traer al CANCIONERO TORERO unas dedicadas a un torero sevillano que, cuando murió en Madrid corneado por un toro de Miura, se convirtió en héroe popular y en leyenda viva de la tauromaquia. Muestra de ello son estas "Sevillanas del Espartero" compuestas por Valverde, León y Quiroga en su memoria, en recuerdo de Manuel García Cuesta "El Espartero", un torero nacido en Sevilla en 1865, que escaló a base de valor un puesto de categoría en el escalafón taurino y que vio frustrada su carrera cuando, un 27 de mayo de 1894, se cruzó en su camino "Perdigón". Están interpretadas por uno de los grandes de la copla, Miguel de Molina, y es uno de los pocos títulos de contenido taurino en el repertorio del cantante malagueño. En su momento escribí un artículo con información sobre el intérprete, el protagonista de la canción y la letra de la misma al cual remito.

GRACIA MONTES - SEVILLANAS DE DIEGO PUERTA

2011-04-28T13:57:00.000-07:00

En esto momentos en que estamos inmersos en plena Feria Taurina de Sevilla y a escasos días de que los farolillos se prendan y de comienzo la Feria de Abril del 2011, vienen a mi memoria unas sevillanas que hablan de un torero de la tierra, del barrio de San Bernardo, valiente como el que más, tanto que se le conocía como "Diego Valor", interpretadas por Gracia Montes, "Sevillanas de Diego Puerta". La letra es original del gran poeta y aficionado a los toros Rafael de León. Aparecieron en un LP íntegro de sevillanas titulado "Lo mejor de Sevilla", que publicó la cantante sevillana, de Lora del Río, en el año 1974. Para ampliar la información sobre la cantante remito a la página de Gracia Montes en Wikipedia. Vídeo cargado por el portal "puentesiete".

CURRO PIÑANA - SAETA AL CRISTO DE LOS TOREROS

2011-04-23T15:36:00.000-07:00

En este tiempo de Semana Santa, traigo una saeta dedicada a "Jesús del Gran Poder", conocido como el "Cristo de los toreros", una talla de Nicolás de Bussi de 1693, que sale en procesión por Murcia en el día de Viernes Santo. Esta cantada por Curro Piñana. Vídeo cargado por el portal "joaquinalix".

CARMEN SEVILLA - LAGARTIJERA

2011-04-15T07:00:00.000-07:00

Hoy presento un vídeo que recoge la interpretación de estas bulerías que llevan por título "Lagartijera", originales de Quintero, León y Quiroga, por parte de Carmen Sevilla en la película "Jalisco canta en Sevilla", rodada en el años 1948. Esta película fue el debut, como protagonista, de la actriz y cantante sevillana en el cine, cuando tan solo contaba 18 años, acompañada en el reparto por el consagrado cantante mexicano Jorge Negrete, y significó su lanzamiento definitivo en el cine.
Carmen Sevilla cuenta una anécdota que no me resisto a reflejar que tuvo lugar durante el rodaje de la película, con quién luego sería su primer novio formal, el torero mexicano Carlos Arruza. Cuenta en sus memorias que, un día, dirigiendo al rodaje, un coche deportivo paso a su lado a gran velocidad y se asusto mucho y le gritó:
- "¡Qué poca vergüenza, sinvergüenza, que por poco me matas, hay que tener cuidado, no se puede ir así por la calle!".
Cuando llegaron al hotel en donde habían quedado con el equipo de rodaje, su prima, que la acompañaba durante el sucedido, le dijo:
- "¡Fíjate, Carmen! ¡Ese es Carlos Arruza, el del coche!"
- "¿Ése es el del coche...?"
Entonces, los productores le dijeron:
- "Carmelita, venga, que le vamos a presentar a Carlos Arruza"
Entonces, cuenta Carmen, que se fue para él y le dijo:
- "¡No se puede ir así por la calle! ¡Por poco me atropella...!"
- "No, mi rorra...", pues así era como la llamaba desde el primer momento.
Al poco tiempo se hicieron novios y Arruza, en aquel momento retirado de los toros, le pidió que se casara con él... Durante un tiempo siguieron festejando pero, al final, no cuajo la relación.
De esa forma conoció Carmen Sevilla a quién fuera su primer novio formal.
Pero pasemos ya a la letra y el vídeo de esta canción que, en su día estrenara la "Niña de los Peines" y que, con posterioridad fueron muchas las interpretes que las cantaron. Recientemente ha grabado una versión Estrella Morente con el título de "Bulerías de Frascuelo".

LAGARTIJERA

Quintero - León - Quiroga

En una me esquina dijo:

"Con Dios, carita de cielo".

No sé si era Lagartijo,

o si era el señor Frascuelo.

Mamita mía,

no se quién es,

pa mí tenía

rumbo y cartel.

Los dos con faja granate,

escarpines negros los dos,
lo mismo da que me mate

Rafael que Salvador

Las tres, señor presidente

saque usted ya su pañuelo

a ver quién es más valiente

si Lagartijo o Frascuelo.

Qué guapa es la ganadera

Frascuelo le está brindando,

Lagartijo en barrera

los tufos se está peinando.

Que ya sonaron las tres,

y hay un toro de bandera

en medio del redondel,
ay ay ay
que hay un toro en el redondel.

Cayó el toro de rodillas

con media lagartijera,

debajo de la mantilla

suspira una cigarrera.

Mamita mía,

da miedo ver

la valentía de Rafael

Frascuelo saca el capote

y ábreme ya ese toril,

prepárate niña bonita

que me vas a ver morir.

Lagartijera from mbg on Vimeo.

EL NIÑO Y EL TORO - PEPE NÚÑEZ "EL LOREÑO"

2011-04-11T08:53:00.000-07:00

Este pasodoble con fandango, "El niño y el toro", es interpretado por el cantaor Pepe Núñez "El Loreño" que, como su apodo indica, es natural de la localidad sevillana de Lora del Río. No muy lejos de esta población pastan los toros de "Miura", ganadería de donde procede uno de los protagonistas de la canción, el toro "Careto", que es indultado en la Maestranza de Sevilla tras una brava pelea en el ruedo, el otro protagonista, el niño, le canta por fandangos cuando sale al ruedo, una vez indultado, para llevárselo mansamente de vuelta a la finca. Con este mismo tema y título, en su versión española, existe una película, "The brave one", de Irving Harper, rodada en 1956, que recuerdo haber visto de niño en el cine de mi pueblo y que me quedó grabada en la memoria. La historia se refiere a un célebre toro que fue indultaron en la ciudad de México hacia 1912, el cual comía en la mano de su cuidador, un niño que le había salvado la vida al poco de nacer y que lo crió hasta que fue llevado al ruedo para ser lidiado. El peso taurino de la película lo lleva el legendario matador mexicano Fermín Rivera. He leído que esta historia también rondó por la cabeza del gran director Orson Welles, que en sus años mozos hizo sus pinitos como novillero y que conservó su afición a los toros hasta el día de su muerte. Fue gran amigo de Antonio Ordóñez y, no en vano, parte de sus cenizas se encuentran enterradas en la entrada de la plaza de Toros de Ronda. Parece ser que los guionistas de la película tuvieron conversaciones con el director norteamericano y tomaron algunas de sus ideas. Sobre la canción no he conseguido más datos ni sé quienes fueron sus autores, tampoco sé si tiene relación con la película o si es anterior o posterior a la película, aunque me inclino por pensar que tiene relación y es posterior. El vídeo ha sido subido por el portal "gkarlitos".

A LA MUERTE DE JUAN BELMONTE - RAFAEL FARINA

2011-04-08T02:06:00.000-07:00

Tal día como hoy de hace 49 años, el 8 de abril de 1962, el planeta de los toros se despertó de luto con la triste noticia de la muerte de Juan Belmonte. En su cortijo de Gómez Cardeña, a punto de cumplir los 72 años, cuando se vio imposibilitado para montar a caballo por sí mismo y realizar las labores camperas cotidianas, comprendió que ya no tenía sentido la vida para él. En su recuerdo, la canción que le dedicó Rafael Farina, "A la muerte de Juan Belmonte", compuesta junto con Naranjo y Molina, grabada el mismo año de la desaparición del genial torero sevillano. Vídeo subido por el portal "Charnesx".

A LA MUERTE DE JUAN BELMONTE
Salazar - Molina - Naranjo

Cuántas veces te miró
vestido de seda y oro
jugando entre ti y el toro
sin llegarte al corazón.

Hoy con los años vencidos
cuando el monte grande tú
te abre la nueva luz
el ruedo de lo infinito.

La noche sudaba plata
y el cielo se estremeció
y los toros del Montino
mugieron sangre y limo.

Y al llanto de su campana
Las mocitas de Sevilla
Con negra bata de cola
Van rezando de puntillas

Muere sin toro y sin tarde
tu verónica en el aire
y en tu finca de Sevilla
siempre de ti enomarada
te sorprende la enlutada
sin claveles ni mantilla.

CON DIVISA VERDE Y ORO - CONCHA PIQUER

2011-04-06T04:01:00.000-07:00

Debuta doña Concha Piquer en este CANCIONERO TORERO con una de las coplas más emblemáticas y rotundas de su repertorio, "Con divisa verde y oro". Original de la fabulosa "cuadrilla de la copla", Quintero, León y Quiroga, fue estrenado por "La Piquer" en 1953. Es un pasodoble dedicado a Pilar Sánchez Hernández, más conocida en los ambientes taurinos como Pilarín Coquilla, hija de uno de los ganaderos salmantinos más importantes de la primera mitad del siglo XX, don Paco Coquilla, que puso el encaste "coquilla", hoy en vías de desaparición, entre los preferidos de los toreros de la época. Más información sobre la canción, la protagonista, la interprete y los autores, en la entrada que elaboré en su día en el Blog "don Pepe y don José".

CON DIVISA VERDE Y ORO

(Quintero - León - Quiroga)

Vino en un rayo de luna,
de luna del mes de enero;
era un chiquillo de Osuna
que quería ser torero.

“Ganadera salmantina,
yo la nombro por madrina,
que er dinero y er carté,
si argún día los consigo,
pongo ar sielo por testigo
que me caso con usté.”

Un ¡ole! en la tienta
por su valentía
y un duende en mis venas
que así me decía:

Ganadera con divisa verde y oro,
ten cuidado,
que el amor no te sorprenda como un toro
desmandado.
Por tu hacienda y tu apellido
se te guarda devoción
y un clavel en tu vestido
llamaría la atención.
En tus ojos se adivina
la locura de un "te adoro",
y has de ser como una encina,
ganadera salmantina
con divisa verde y oro.

Ya es un torero de fama,
dinero y categoría;
ya es su pasión una llama
que me ronda noche y día.

Por tres veces me ha pedido
que le tome por marido,
por tres veces dije ¡no!
Y la causa está en Osuna,
morenita de aceituna
que por mí se le olvidó.

Y son en mis noches
de penas mortales,
cuchillos las coplas
de mis mayorales:

Ganadera con divisa verde y oro,
dueña mía,
cuánto diera por salvarte de ese toro
de agonía.
Con tu hacienda y tu apellido
ya te sobra en qué pensar
y hasta el luto del vestido
te lo debes de quitar.
Porque así no se adivina
que enterraste un "te adoro"
bajo el tronco de una encina,
ganadera salmantina
con divisa verde y oro.

PERDÓN PARA UN TORO - MANOLO ESCOBAR

2011-04-01T04:31:00.000-07:00

Pasodoble dedicado a un toro bravo compuesto por F. Rosés y Federico Moreno Torroba. Cantado por Manolo Escobar, fue publicado por la casa discográfica Belter en el disco que llevaba por título "Grandes pasodobles cantados", interpretados por el cantante almeriense, que vio la luz en el año 1980.

PERDÓN PARA UN TORO

F. Rosés - Federico Moreno Torroba

Un toro bravo salió

a no dejarse matar,

y en mitá la plaza se paró.

Tenía casta de más

y no podía decir:

"A ver quién sale

y se pone frente a mí".

Con un capote

le llamaron la atención,

y el toro bravo

en las tablas derrotó.

No me toquéis

ese toro ninguno

gritó el matador.

Estribillo:

Nunca se verá más arte

que aquella tarde se vio,

ni torero más torero,

ni más poder ni valor.

Juntos dejaron su sangre

aquella tarde sin vencedor.

Y a petición de la gente,

se perdonó, y el toro

con vida quedó.

Aquella tarde jamás

podrá borrarse de mí.

Eso no se vuelve a repetir.

Las palmas de la afición

aquella tarde de abril

echaban humo

a la hora de aplaudir.

Justo en la raya

de la sombra con el sol,

sin enmendarse

veinte pases le pegó.

Miles de prendas

cayeron al ruedo

de tanta emoción.

(Estribillo)

Juntos dejaron su sangre

aquella tarde sin vencedor.

Y a petición de la gente,

se perdonó.

Que dejen el toro con vida

pidió la afición.

Y no se mató.

FERIA DE MANIZALES - LOS MELÓDICOS

2011-03-28T10:35:00.000-07:00

El pasodoble "Feria de Manizales" fue compuesto a finales del año 1955 y se estrenó a los pocos días, en enero del año 1956. La letra fue escrita por el poeta colombiano, de Anserma, Guillermo González Ospina, y la música por el español, de Valencia, Juan María Asins, por aquel entonces integrante de la popular "Banda El Empastre", en Bogotá. La interpretación de esta versión corre a cargo de "Los Melódicos", una de las dos orquestas -junto con los "Billo's Caracas Boys" de Luis María Frómeta- más importantes y legendarias de Venezuela que, tras más de 50 años de historia -pues se fundó en 1958 por quién todavía hoy sigue siendo su director, Renato Capriles- sigue en candelero con más de 100 producciones discográficas a sus espaldas. Vídeo cargado por el portal "audiocolombia".

FERIA DE MANIZALES

Guillermo González - J. M. Asins

Fiel surtidor de hidalguía

Manizales rumorosa,

bajo tu cielo de rosa

canta el viento su alegría.

Tan dulce es la tiranía

de tu belleza preclara,

que antes de que yo te amara

mi corazón te quería.

Ay Manizales de malva.

Ay Manizales de ensueño

con los zafiros del alba

borda su ofrenda mi ensueño.

Ay Manizales de plata.

Ay Manizales de armiño

prende a tu cuello de nácar

el collar de mi cariño.

Toro de pena y desvío

sobre el redon del sonoro;

fingen caracolas de oro

las Carretas del Roció.

Toda la feria es un rió

de jubilo y azucena

y el sol cierra su faena

con banderillas de estío.

Ay Manizales de malva.

Ay Manizales de ensueño

con los zafiros del alba

borda su ofrenda mi ensueño.

Ay Manizales de plata.

Ay Manizales de armiño

prende a tu cuello de nácar

el collar de mi cariño.

LA MUJER DE UN TORERO - ROCÍO JURADO

2011-03-23T05:18:00.000-07:00

"La mujer de un torero" es una de las ultimas letras compuesta por Rafael de León, con música del maestro Juan Solano, que fue incluida por Rocío Jurado en su álbum "Canciones de España" publicado en 1988. Con este tema se produjo una controversia entre Isabel Pantoja y Rocío Jurado pues, la primera, exigía cantar esta canción que ya había sido estrenada con anterioridad por la segunda. Rafael de León, que había muerto en 1982, la compuso mucho antes de la muerte de Paquirri, acaecida en 1984, por lo tanto, nada tiene que ver con el torero de Zahara de los Atunes ni con la que era su mujer cuando murió. La presente grabación es del concierto homenaje a Rafael de León celebrado en los "Reales Alcázares de Sevilla" en 1988 y, al comienzo del vídeo, Rocío da su versión del sucedido. El vídeo ha sido cargado por el portal "chulapavivi".

LA MUJER DEL TORERO
Rafael de León - Juan Solano

En vilo entre la arena y el lucero,

la risa por el llanto desgarrada,

así está la mujer que ama a un torero

herida y sin herir por la cornada.

Las tardes, cuando el sol y los claveles

palpitan en la cal como un latido,

se han clavado el puñal de cien carteles

el guapo que hoy torea: ¡es tu marío!

No piensan en la pena que te abraza

la sien, el paladar y la cintura

ahogándose minuto por minuto

ahogándose minuto por minuto.

Y tú ves el anillo de la plaza

así te escondas en la cueva oscura

y Abril que siempre amor..

te sabe a luto

y Abril que siempre amor..

te sabe a luto.

Así está la mujer que ama a un torero,

Así está la mujer que ama a un torero.

LA SOMBRA VENDO - MARIFÉ DE TRIANA

2011-03-18T05:27:00.000-07:00

Aparece Marifé de Triana en este CANCIONERO TORERO por primera vez. Lo hace con una copla que se sitúa en los aledaños de la plaza de toros, la historia de una vendedora de abanicos que, desde fuera, se imagina lo que sucede dentro. "La sombra vendo" es un tema original de Llabrés, Molés y Gordillo que Marifé de Triana grabó en 1958 para el sello Columbia. Puesto que estamos en un mundo interactivo, para los que quieran profundizar en este tema, añado los siguientes enlaces: La letra de la canción se encuentra alojada en el Blog "La poesia de la copla", la historia y discografía de Marifé de Triana puede consultarde en su página de Wikipedia, el vídeo esta alojado en el portal "LunaPoeC" de YouTube.

TABACO Y ORO - ESTEBAN DONDA

2011-03-16T05:41:00.000-07:00

"Tabaco y Oro" es un pasodoble de Gerardo Núñez. En este vídeo esta interpretado por Esteban Donda en el XVI Certamen "Guitarras del Mundo", celebrado en el Teatro "Gregorio de Laferrere" de Morón, en el año 2010. Subido por el portal en YouTube del propio intérprete: "EstebanDonda".

CUANDO SUENAN LOS CLARINES - BAMBINO

2011-03-08T03:27:00.000-08:00

Esta canción por bulerías es una de las mas desconocidas del repertorio de Bambino, forma parte de la banda sonora de la película "Campanas y clarines", protagonizada por el novillero malagueño Andrés Torres "El Monaguillo". En soporte discográfico se publicó, en formato EP, el año 1965. Sus autores son Martínez Remis y Alfonso C. Santisteban; los guitarristas, Paco Cepero, Enrique Escudero, y "El Monchi"; las palmas y el jaleo corren a cargo de "Los Mostachones". Es la única canción de temática taurina que interpretó el genial artista utrerano. Para ampliar información sobre Bambino y esta canción entrar en el siguiente enlace: "Bambino - Cuando suenan los clarines".

PASODOBLE PEPÍN MARTÍN VÁZQUEZ - BANDA MUNICIPAL DE BILBAO

2011-02-28T13:26:00.000-08:00

En recuerdo de Pepín Martín Vázquez, fallecido en el día de ayer a la edad de 83 años, va este pasodoble compuesto en su honor, por Emilio Caballero y Antonio Navas, cuando el torero sevillano estaba en el momento más álgido de su carrera, en el año 1946. Está interpretado magníficamente por la Banda Municipal de Bilbao dirigida por el maestro Urbano Ruiz Laorden.

LA LUNA Y EL TORO - AMALIA RODRIGUES

2011-02-25T05:03:00.000-08:00

Una de la canciones más versionadas del repertorio de canción popular española es la que nos ocupa hoy: "La luna y el toro", tema que, desde que Carlos Castellanos lo compusiera en 1965, no ha dejado de ocupar un lugar destacado en nuestra memoria musical, ha sido versionado por los más destacados interpretes nacionales e internacionales y, cada cierto tiempo, vuelve a estar de actualidad. En esta ocasión, la primera vez que aparece en este CANCIONERO TORERO, pero que no será la última, lo presentamos en la voz de una de las más grandes cantantes, si no la que más, de Portugal, la dama del fado, Amalia Rodrigues, actuando en directo en Bucarest, Rumanía, en el año 1969. Vídeo cargado por el portal "amalianaromania1969".

THE BULLFIGHTER WAS A LADY - ELVIS PRESLEY

2011-02-18T03:18:00.000-08:00

En este vídeo se puede ver a Elvis Presley manejando el capote con maestría mientras interpreta un huapango titulado "The Bullfighter was a lady". Corresponde a la película "Fun in Acapulco", de 1963.

LA GIRALDA - BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA

2011-02-15T02:12:00.000-08:00

Para completar la entrada anterior aquí va el pasodoble "La Giralda", del que se hace mención por la relación que tiene con el allí enlazado, "La gracia de Dios". Primero fue este, "La Giralda", que compuso don Eduardo López Juarranz y que alcanzó gran popularidad cuando fue presentado en la "Exposición Universal de París" del año 1889 y, con posterioridad, en toda España. Está interpretado por la Banda Sinfónica de Sevilla en el Concierto Extraordinario "Recuperación de la Plaza de España" celebrado en el recinto creado con motivo de la "Exposición Iberoamericana de Sevilla" de 1929. Vídeo cargado por el portal de YouTube "Petakista".

LA GRACIA DE DIOS - BANDA DE LA CRUZ ROJA DE VALENCIA

2011-02-11T04:28:00.000-08:00

Pasodoble taurino compuesto por el maestro Ramón Roig y Tomé en 1880, cuando ejercía de director de la Banda de Infantería de Marina, en Cartagena. Esta interpretado por la "Banda de Música de la Cruz Roja Española de Valencia". Más información sobre el autor y este pasodoble, incluida la anécdota con el maestro Eduardo López Juarranz, compositor de otro pasodoble imprescindible, como es "La Giralda", que llevó a don Ramón a la composición de "La gracia de Dios", en la página que enlazo de "Wikipedia". Subido por el portal de la propia Banda en YouTube.

FADO MANUEL DOS SANTOS - FERNANDA PERES

2011-02-01T04:10:00.000-08:00

Fado dedicado al torero portugués Manuel dos Santos interpretado por Fernanda Peres, fadista que había nacido, el 13 de marzo de 1934, en Bairro Alto, Lisboa. Empezó a cantar muy joven, participó en varias películas y su época de mayor popularidad fue durante las décadas de los 50 y 60. Manuel dos Santos ha sido uno de los toreros más importantes que ha dado Portugal. Nació el Golega, el 11 de febrero de 1923. Tomó la alternativa en México, el 14 de diciembre de 1947, con "Armillita" como padrino y Arruza de testigo. El toro se llamaba "Vanidoso" y era de la ganadería de "Pastejé". Tuvo la mala suerte ese día de cobrar una cornada que le seccionó la femoral. A su vuelta a España volvió a torear como novillero y, el 15 de agosto de 1948, en Sevilla, volvió a ser doctorado por "Chicuelo", con "El Andaluz" como testigo. El toro fue del "Marqués de Villamarta" y se llamaba "Verdón". La confirmación se produjo al año siguiente, el 9 de junio de 1949, siendo Pepe Luis Vázquez el padrino y oficiando de testigo "Parrita". El toro se llamaba "Rosuelo", de la ganadería de "Sánchez Cobaleda". Se cortó la coleta en su tierra, en Portugal, el 18 de octubre de 1953. Murió, en accidente de tráfico, el 18 de febrero de 1973.

TORITO BRAVO - LOLITA TORRES

2011-01-27T01:50:00.000-08:00

"Torito Bravo" es un pasodoble, original de Zarzoso y Montero, interpretado por Lolita Torres en la película "El mucamo de la niña" de 1951. Beatriz Mariana Torres, que era su nombre de pila, había nacido en Buenos Aires el 26 de marzo de 1930 y, desde muy joven, destacó como actriz y cantante. Apadrinada por Miguel de Molina, que la presentó en las mejores salas bonaerenses, emprendió una carrera que se alargó durante más de 50 años en la canción, el cine y la televisión. Se paseó por los escenarios de Latinoamérica, EEUU, España y, sobre todo, triunfó rotundamente en la Unión Soviética en donde, desde 1954, fue una gran figura y realizó numerosas giras. En agosto de 2002, poco antes de su muerte, ocurrida el 14 de septiembre de ese mismo año, fue declarada "ciudadana ilustre" de la ciudad de Buenos Aires. Como prueba del hondo recuerdo dejado por Lolita Torres en Rusia, el presente vídeo ha sido subido por un portal de ese país, "estrannic", en donde, hasta el momento, hay alojados más de 30 vídeos de esta artista argentina.

TORITO BRAVO

Ramón Zarzoso - R. Montero

Por la puerta del chiquero

sale un toro de bandera,

luciendo sobre sus lomos

un manto negra de seda.

Avanza majestuoso

hasta el centro de la arena,

donde se queda ofreciendo

a los toreros peleas.

A buscarlo va el maestro

con arrogancia flamenca,

y extendiendo su capote

desafía así a la fiera.

Toro, torito, toro,

toro, torito bravo.

De la sierra andaluza

traigo en el pecho

dos flores coloradas

para tus cuernos.

Ven a escape por ellas

si eres valiente,

que una moza bonita

también las quiere,

también las quiere.

El morucho acude ciego

con funestas intenciones,

y le pasa por la faja

al torero, los pitones.

Sonriente él se defiende

manejando la muleta,

mientras hace filigranas

en el aire con la tela.

La afición ruge asombrada

aplaudiendo la faena,

que remata arrodillado

ante la vencida fiera.

FRANCISCO ALEGRE - JUANITA REINA

2011-01-20T10:31:00.000-08:00

"Francisco Alegre" posiblemente sea el pasodoble torero más popular de cuantos existen. Un tema original de la maravillosa "cuadrilla de la copla", Quintero, León y Quiroga que Juanita Reina estrenó el 31 de octubre de 1945 en su espectáculo "Solera de España nº 3". En 1947 fue incluido en la película dirigida por Juan de Orduña, "La Lola se va a los Puertos", en la que la sevillana era la protagonista. Esta es la versión que incluimos en esta entrada en la que -supongo que por motivos del guión- no se canta la segunda estrofa y se pasa directamente al estribillo final. En su momento, dada la gran cantidad de versiones que existen de esta copla, la incluiremos completa, pero merece la pena ver a Juanita Reina en los momentos álgidos de su carrera. Subida por el portal "CantaRoable".

MANOLO MANOLETE - VANESSA PARADIS

2011-01-17T05:11:00.000-08:00

Vídeo de la canción "Manolo Manolete", de Vanessa Paradis, que fue publicada en single en el año 1988.

DE PURÍSIMA Y ORO - JOAQUÍN SABINA

2011-01-14T15:56:00.000-08:00

Aunque no es una canción de toros propiamente dicha, tiene un sitio en este Cancionero Torero porque, además de hacer continuas referencias a los toros, es un retrato de la sociedad española de los años cuarenta en la que Manolete era mucho más que un torero, pues fue un fenómeno social que trascendió mucho más allá del ambiente taurino. "De purísima y oro" es una copla que incluyó Joaquín Sabina en su disco "19 días y 500 noches", publicado en 1999. Además resulta interesante el montaje que acompaña la canción en el que se alternan pasajes de faenas de Manolete y de José Tomás. Vídeo subido por "sincerosininfinito".

EL CAPOTE - BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MADRID

2011-01-12T03:47:00.000-08:00

Pasodoble torero, compuesto por el Maestro Manuel Lillo, interpretado por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid dirigida por Enrique García Asensio. Subido por el portal "carlu65".

LOS MIURAS - L'HARMONIE D'AUBAGNE

2011-01-09T03:55:00.000-08:00

Desde Francia han colgado este vídeo en donde se interpreta el pasodoble "Los Miuras", dedicado a la ganadería más legendaria de cuantas se ocupan de la crianza de toros bravos para la lidia. Esta interpretado por "L'Harmonie d'Aubagne" en concierto que tuvo lugar, el pasado 23 de octubre del 2010, en la localidad de La Bouilladise. Dirige la banda Jean Mateo.

¡AY CURRO, CURRO ROMERO! - ISABEL PANTOJA

2011-01-04T03:59:00.000-08:00

Comenzamos el 2011 recordando a una leyenda viva, Curro Romero, el "Faraón de Camas", que hace 10 años se retiró de los toros sin hacer ruido. Es un vídeo de una actuación en TVE de Isabel Pantoja en los momentos álgidos de su carrera interpretando estas bulerías de Rafael de León y el maestro Solano, compuestas en 1980 en honor del gran torero sevillano, que Isabel grabó en 1981. Pero esta copla tiene su historia porque la tonadillera sevillana, que como muestra el vídeo las interpreta estupendamente, la retiró de su repertorio cuando conoció y se enamoró de Francisco Rivera "Paquirri", quién con el paso del tiempo sería su marido. Después ha sido interpretada por Pastora Soler, versión que algún día tendra su espacio en este CANCIONERO TORERO. Vídeo subido por el portal "nadia".

¡AY CURRO, CURRO ROMERO!

Rafael de León - Juan Solano

Con la torre, la torre, la torre del oro

Y esta la giralda de conversación

Las aguas, y las aguas del betis pasan

Debajo del puente, debajo del puente poniendo atención

Lo he visto yo con mis ojos

Que a la plaza me asomé

Y de gozo mis campanas esta tarde repiqué

Ay Curro, Curro Romero

Misterio y sabiduría

Tu capote de torero revuela, revuela por buleria

Pasa toro, toro, toro

Y cuando pasa el gurel

Sevilla repite a coro, Ole! Mi Curro y ole!

Verónicas increíbles sobre el amarillo albero

Y la plaza incontenible

Curro! , Curro!, Curro! Hay Curro, Curro Romero

Ay Curro, Curro Romero

Me decían, me decían que estaba acabao

Que el tarro del arte rompió el faraón

Y a la feria, y a la feria de abril a llegao

Y Curro a formao , y Curro a formao la revolución

Salió por la puerta grande

Que en Sevilla ya es salir

Y los unos a los otros

Le cantaron pro que sí

Ay Curro, Curro Romero

Misterio y sabiduría

Tu capote de torero revuela, revuela por buleria

Pasa toro, toro, toro

Y cuando pasa el gurel

Sevilla repite a coro, Ole! Mi Curro y ole!

Verónicas increíbles sobre el amarillo albero

Y la plaza incontenible

Curro! , Curro!, Curro! Hay Curro, Curro Romero

Ay Curro, Curro Romero

MARINA HEREDIA - LA GRAN FAENA

2010-12-31T07:18:00.000-08:00

Para terminar el año 2010, "La gran faena", un vídeo que nos trae a Marina Heredia interpretando, en directo, este tema aparecido en su segundo disco "La voz de agua", publicado en 1996. Un villancico flamenco que sitúa el nacimiento del toreo, hace más de 2000 años, "en el ruedo de aserrín de aquella carpintería". Vídeo cargado por "wmusicfan".

FIESTA BRAVA - BIENVENIDO GRANDA CON LA SONORA MATANCERA

2010-12-27T03:03:00.000-08:00

Una rareza. Este tema es el único en la larga trayectoria de "La Sonora Matancera", con más de 80 años de historia a sus espaldas, de carácter taurino, en él se hace referencia a la muerte de Manolete. Es una guaracha en la voz de Bienvenido Granda, al que se le conocía como "el bigote que canta", y forma parte del disco "Se formó la rumbatela", grabado por la orquesta cubana en el año 1948. Vídeo subido por "mballesterosg".

VILLANCICO DE SAN FERMÍN

2010-12-23T03:32:00.000-08:00

Llegan las Navidades y con ella los villancicos. Pocos son los de contenido taurino pero, rebuscando por YouTube, he encontrado un vídeo que merece la pena ser rescatado y puesto en escena. Se trata de la actuación de los niños de infantil del Colegio Divina Providencia de Zamora en el Concurso de Villancicos del año 2008. El tema elegido para su participación en el concurso fue el de las Fiestas de San Fermín y, durante su actuación, recrean algunos de los actos más importantes de las mismas como son los encierros, las corridas de toros y las charangas de las peñas. El villancico propiamente dicho lo interpretan en la segunda parte del vídeo, basándose en la música del famoso pasodoble-jota "No te vayas de Navarra" cantan las siguiente letra:

Es diciembre y queremos hoy celebrar

una noche de gozo por Navidad,

con la peña venimos hoy a cantar

villancicos bonitos en el portal,

boina roja en la cabeza

la camisa y pantalón como la cal,

la charanga se prepara,

esta noche es Nochebuena y se va a armar.

Ya está el chupinazo, la fiesta comienza,

es la Navidad.

Alegremos hoy el alma

que ha nacido el rey el cielo

en Pamplona

no te vayas de Navarra.

Alegremos hoy el alma

San Fermín viene corriendo,

con los toros, al portal, de Beleeeeeeén

vamos todos, vamos todos, tú también.

En total... Un alegre y divertido vídeo navideño que, además de rescatar la esencia de las Fiestas más populares de España y de parte del extranjero, nos sirve para desear a todos nuestros seguidores unas Felices Fiestas y que el 2011 nos traiga salud y más canciones de toros.

EL TORO NEVAO - PEPE MAIRENA

2010-12-18T17:32:00.000-08:00

Hace unos 60 años esta canción fue un gran éxito. Hoy diríamos que fue un número uno, lo cierto es que entonces alcanzó gran popularidad gracias a su difusión por los aparatos de radio que empezaban a instalarse en muchos hogares españoles. "El toro Nevao" fue compuesta por Manuel Villacañas y Francisco Almagro y la convirtió en un gran éxito Pepe Mairena. Con la llegada de la televisión, una decena de años después, aún seguía teniendo tirón tanto la canción como el intérprete, lo que le valió para ser incluida en alguno de los primeros musicales de TVE. Aquí vamos ha tener la oportunidad de escuchar las dos versiones, la grabada en disco, en la que se interpreta la letra completa, y la televisada que, seguramente por exigencias del guión, fue una versión acortada, pero al menos vemos a Pepe Mairena en acción. Ambos vídeos cargados por el portal "falcarazgimenez".

ENRIQUE MORENTE CANTA A JOSÉ BERGAMÍN.

2010-12-13T10:22:00.000-08:00

Enrique Morente ha muerto. Además de un gran cantante y uno de los revolucionadores del flamenco de los últimos 30 años, era buen aficionado a los toros. Descanse en paz. En su memoria, estas bulerías en las que canta versos de otro gran aficionado a los toros también desaparecido, escritor taurino y poeta de la generación del 27, don José Bergamín, autor de uno de los libros imprescindibles del aficionado: "La música callada del toreo". Vídeo subido por el portal "juliaijose".

A DON ANTONIO BIENVENIDA - LOS ROCIEROS

2010-12-10T10:51:00.000-08:00

Antonio Bienvenida ha sido, sin lugar a dudas, uno de los grandes toreros de la segunda mitad del siglo XX. En su memoria, "Los Rocieros" interpretan estas sevillanas que llevan por título"A D. Antonio Bienvenida". Vídeo subido por el portal "toreromarchena".

CUATRO PUNTALES, POR JUANITO VALDERRAMA

2010-11-30T03:43:00.000-08:00

Juanito Valderrama, aficionado a los toros y con un buen número de temas taurinos en su repertorio, les canta en esta copla a "Cuatro Puntales" de la Tauromaquia: Joselito, Juan Belmonte, Rafael El Gallo y Manuel Rodríguez Manolete. Es una canción firmada por el propio Juanito Valderrama y Marcos Manuel que recuerda esa época dorada del toreo.

NERVA, PASODOBLE DE D. MANUEL ROJAS TIRADO

2010-11-22T10:37:00.000-08:00

"Nerva" es uno de los pasodobles más conocidos de entre los que se interpretan actualmente en las plazas de toros. Lo que no es tan conocido es el pueblo al que está dedicado, Nerva, en la provincia de Huelva, que cuenta con 6.000 habitantes y que ha sido el lugar de nacimiento de personajes ilustres como, entre otros, el pintor taurino Daniel Vázquez Díaz, el popular presentador Lauren Postigo, o el autor de este famoso pasodoble, Manuel Rojas Tirado. "Nerva" fue compuesto en 1933 y, desde entonces, ha sido interpretado por todo tipo de bandas y formaciones musicales tanto en las plazas de toros como fuera de ellas. El vídeo que enlazamos ilustra la música del pasodoble con imágenes del pueblo onubense al que está dedicado: Nerva.

HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS - THE LONELY BULL (EL TORO SOLITARIO)

2010-11-16T14:21:00.000-08:00

A mediados de los años sesenta se abrió un hueco entre las audiencias la mezcla de los instrumentos típicos y los estilos del norte de México con los del sur de California. A la cabeza de los grupos que surgieron, allí y entonces, se situó el trompetista californiano Herb Alpert y su grupo, The Tijuana Brass. Su primer y mayor éxito fue esta canción, "The lonely bull" (El toro solitario) que, además de dar nombre al primer LP de este grupo, se convirtió en un clásico en los Estados Unidos y en las zonas de su influencia musical, incluso en España. El autor de este tema fue Sol Lake, que era el nombre artístico de Salomón Lachoff, natural de un lugar tan distante de la zona californiana como Chicago, en el Estado de Illinois. Sobre la creación de esta canción cuenta Herb Alpert que, durante una visita a Tijuana, México, escuchó a un mariachi mientras asistía a una corrida de toros, esto le inspiró "para encontrar una manera de expresar musicalmente eso que él sentía mientras veía la respuesta exacerbada de la muchedumbre y oía a los músicos de metal introducir cada nuevo lance con una emotiva fanfarria". Se grabó por primera vez en 1962. La versión que enlazamos es del año1967. Cargada por el portal "nyrainbow4".

"NÚMERO UNO", PASODOBLE PARA JOSÉ TOMÁS, DE I. GARRIDO

2010-11-12T01:37:00.000-08:00

"Número Uno", pasodoble dedicado a José Tomás compuesto por el profesor Isabelo Garrido Picazo. De los dos vídeos que enlazamos, en el primero sirve de soporte musical a las imágenes de la actuación del diestro de Galapagar, el 21 de septiembre de 2008 en Barcelona, ante el toro "Idílico", de Núñez del Cuvillo, que fue indultado . El segundo vídeo es de un concierto en directo de la Banda "Unión Artístico Musical San Francesc de Borja", de Gandía, dirigida por don Jesús Cantos Plaza, grabado en el Auditorio Municipal de Casamisarro, el 1 de agosto de 2009.

HUAPANGO TORERO - LOLA BELTRÁN & TOMÁS MÉNDEZ

2010-11-07T14:16:00.000-08:00

Este "Huapango Torero"es uno de los temas musicales del repertorio taurino mexicano más populares y con mayor repercusión, tanto en México como en los demás países de habla hispana. Muchos han sido, de uno y otro género, los que lo han versionado pero la que mejor lo ha interpretado, en mi opinión, ha sido Lola Beltrán. Además esta mujer -una de las grandes voces de la canción ranchera de todos los tiempos- estaba estrechamente relacionada con el mundo de los toros pues, durante muchos años, estuvo casada con el torero mexicano Alfredo Leal, con mucho cartel en los años sesenta. Lo curioso de esta versión es la participación del compositor de la canción, Tomás Méndez Sosa, autor de grandes éxitos de la canción mexicana, que la interpreta a dúo con la que llegó a ser conocida como "Lola la Grande". Ocurrió este encuentro en el programa "Siempre en domingo" de la televisión mexicana en el año 1978.

HUAPANGO TORERO
Tomás Méndez Sosa

Toro, toro, toro... Mientras que las vaquillas,
son en el tentadero, única y nada
más, nada más pa' los toreros.

Por fuera del redondel, por cierto de piedras
hecho; sentado llora un chiquillo, sentado llora
en silencio.

Con su muletilla enjuga sus lágrimas de
torero, con su muletilla enjuga sus
lágrimas de torero.

La noche cae en silencio, la luna llena cuelga
allá lejos; se empiezan a acomodar las
estrellas en el cielo.

Y rumbo hacia los corrales, se ve al chiquillo
que va resuelto, él quiere torear un toro,
su vida pone por precio.

Silencio... los caporales están
durmiendo, los toros, los toros en los corrales
andan inquietos.

Un capote en la noche a la luz de la luna quiere
torear. Silencio...

De pronto la noche hermosa ha
visto algo y está llorando; palomas,
palomas blancas vienen del cielo, vienen bajando.

Mentira, si son pañuelos, pañuelos
blancos llenos de llanto, que caen como blanca
escarcha sobre el chiquillo que ha agonizado.

Toro, toro asesino, ojalá te lleve el
diablo. Toro, toro asesino, ojalá te
lleve el diablo.

Silencio... Los caporales están llorando

CAPOTE DE PASEO, POR OLGA MARÍA RAMOS

2010-11-04T10:05:00.000-07:00

Olga Ramos llegó tarde al mundo del culpé pues, cuando empezó a actuar en público, a mediados de los años cuarenta, el género estaba en decadencia. Su gran mérito es que supo hacernos llegar de primera mano, al último tercio del siglo XX, la música del primero, aquellos locos años madrileños del chotis y el cuplé. En esta ocasión es su hija, Olga María Ramos, la que nos interpreta este curioso número taurino de su repertorio, "Capote de paseo", un culpé a ritmo de pasodoble del compositor aragonés, de Ricla, Genaro Monreal. Vídeo subido por el canal "chotismadrid".

"FIESTA BRAVA", POR LA BANDA OFICIAL DE CONCIERTOS DE TÁCHIRA

2010-11-01T16:14:00.000-07:00

Desde Venezuela, país en el que todavía se celebran corridas de toros, la Banda Oficial de Conciertos “Marco Antonio Rivera Useche” del Estado de Táchira, nos interpreta un bonito pasodoble taurino, "Fiesta Brava", original de Daniel Ramón Sánchez. Director, Leonardo Montufar. Para mayor conocimiento de esta Banda de conciertos venezolana ingresar en su espacio: :http://www.myspace.com/bandaoficialdeconciertos#ixzz144go0soc

MATACUERVOS, Mª DOLORES PRADERA Y RAPHAEL AL ALIMÓN

2010-10-27T09:03:00.000-07:00

Curioso montaje de esta canción en la que el autor del vídeo, pucher007, fusiona las versiones que hicieron de ella, allá por los años setenta, María Dolores Pradera y Raphael. El autor de este huapango es uno de los grandes compositores mexicanos del pasado siglo, Tomás Méndez Sosa, y también uno de los más prolíficos en canciones que hablan de toros. “Matacuervos” es un toro indultado, por bravo, que se recupera de sus heridas en el campo, en su ganadería. No interpretan en este montaje la última estrofa de la letra original que retrotrae la historia hasta la época en que “Matacuervos” era un becerro. Si encontramos la historia completa, la colgaremos, si no, en su día... la fabricaremos.

MATACUERVOS

Tomás Méndez Sosa

PAISAJE DE CAMPOGRADO
TODO ES SILENCIO Y GRANDIOSIDAD
SOLO EL RUMOR DE LAS AVES
ROMPE EL ARRULLO DE LA SOLEDAD.

LAS NUBES VIENEN SOMBREANDO
A MATACUERVOS QUE YA SANO
TORAZO QUE FUE INDULTADO
QUE NUNCA EN LA VIDA JAMAS LES PIDIÓ.

MATACUERVOS, MATACUERVOS
POR ALGO TE PUSE ASI
YO VI LLEVARSE EN TUS CUERNOS
A CUERVOS TRAVIESOS CUANDO ERAS ASÍ.

MATACUERVOS, MATACUERVOS
LA PLAZA ENTERA TE VIO LLORAR
CUANDO BRAVO TE NEGABAS
Y TU NO QUERÍAS EL RUEDO DEJAR.

LA LUNA EN EL CAMPOGRADO
MIENTRAS QUE ALUMBRA REZANDO ESTA
VERÓNICAS DE ORO Y SEDA
EN MATACUERVOS PENSANDO ESTA.

LA NIEBLA VIENE BAJANDO
CON MATACUERVOS QUIERE JUGAR
QUE ASÍ JUGABAN ANTAÑO
CUANDO ERA UN BECERRO
BECERRO SIN PAR.

PANSEQUITO A CURRO ROMERO

2010-10-26T01:04:00.000-07:00

Pansequito, gran admirador de Curro Romero, le canta al Faraón de Camas, gran admirador del cantaor gaditano. Tal es así que cuando, en el año 2001, José Cortés Jiménez, nombre real del cantaor, fue nombrado hijo adoptivo del Puerto de Santa María, pues había nacido en La Línea, el de Camas estuvo presente en el acto, y como cuenta el propio Pansequito: "Curro es la persona más humanitaria que hay sobre la tierra. Está donde tenga que estar. Y llegó antes que yo. El se siente como si fuera gitano". Cuando se cumplen 10 años de la silenciosa retirada de Curro Romero, vayan estos cantes de Pansequito en su recuerdo.

ALFILERES DE COLORES - DIEGO CARRASCO Y MIGUEL POVEDA

2010-10-22T16:59:00.000-07:00

Diego Carrasco y Miguel Poveda, mano a mano, como si dos toreros fueran, interpreten en directo estas torerísimas bulerías que llevan por título "Alfileres de colores", en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, durante la Bienal de Flamenco de 2006. Arte, emoción y torería sobre el escenario.

ALFILERES DE COLORES

Diego Carrasco

Cuando el vuelo tu capote

Pinta verónicas al trote

Del toro en el redondel

Parece la maestranza

Una academia de danza

O un cortijo de Jerez

Cuando las agujas del toro

Pintan el traje grana y oro

Como ensartando un clavel

Y en tu brazos soñadores

Alfileres de colores

Ole,ole,ole

y no le quieren coser.

Como mimbre canastero

Se mece tu cuerpo entero

Mientras que pasa el burel

Y el vuelo de tu muleta

Es el verso de un poeta

Que quiere al cielo embeber

El bronce de la escultura

Del toro por la cintura

Y tu muñeca un cincel

Y en tu brazos soñadores

Alfileres de colores

Ole,ole,ole y no le quieren coser. .

Cuando el vuelo tu capote….

RANCAPINO CANTA A RAFAEL DE PAULA Y CURRO ROMERO

2010-10-20T01:38:00.000-07:00

Rancapino, cantaor nacido en Chiclana en 1945, aficionado a los toros y colega, entre otros, de Camarón de la Isla, con el que comenzó su vida artística en la "Venta de Vargas" en los primeros años de la década de los 60, les canta a dos toreros de arte: Rafael de Paula y Curro Romero. Vídeo subido por el portal PAYTOJEREZ.

LA CANCIÓN DEL TORERO, DE "CARMEN" - Ruggero Raimondi

2010-10-18T09:37:00.000-07:00

De la ópera "Carmen", compuesta por George Bizet en 1875, enlazamos el vídeo de la "Canción del torero", interpretada por el bajo-barítono italiano Ruggero Raimondi, de la película del mismo título dirigida, en 1984, por Francesco Rosi.

LAS COPLAS DEL ESPARTERO (vals peruano)

2010-10-15T04:39:00.000-07:00

"Las Coplas del Espartero", vals peruano dedicado al gran torero español de finales del siglo XIX. Manuel García Cuesta, que era el nombre de "El Espartero", fue un torero nacido en Sevilla en 1865, falleció en la Plaza de Toros de Madrid, el 27 de Mayo de 1894, a consecuencia de la cogida mortal que le infirió el toro "Perdigón", de la ganadería de Miura.

"El Espartero" tenía fama no sólo de buen torero y valiente, sino también de generoso. Fue uno de los toreros más populares de su tiempo y sobre él se contaban mil anécdotas, como la célebre frase que se le atribuye: «Mas cornás da el hambre», entre otras. La muerte de "El Espartero", a la temprana edad de 29 años, causó conmoción en España e incluso traspasó fronteras, como en el Perú y en muchas partes del mundo.

Esta brillante interpretación de Los Troveros Criollos (Humberto Pejovés, Lucho Garland y Pepe Ladd) fue grabada en Lima en 1958. La letra y melodía de esta versión provienen de una jota aragonesa, de la provincia de Zaragoza, de finales del siglo XIX, y fueron corregidas y aumentadas con las de romances populares de la época dedicados, a raíz de su mortal cogida, al famoso diestro sevillano, a comienzos del siglo XX, por la Guardia Vieja del Perú.

A continuación enlazamos el tema original, melodía atribuida a Isidoro Tarazona, gaitero de esta localidad zaragozana, a finales del siglo XIX. Esta versión fue interpretada como vals criollo por personajes de la Guardia Vieja de Lima. En este vídeo, son los hermanos Alejando y Ricardo Govea, dúo que alcanzó gran popularidad en el Perú en los años 40.

LETRA ORIGINAL:

Soy Tarazona el Gaitero

que ha venido de Alcalá

para cantar una copla (ay ay ay)

música la de mi pueblo.

Adiós, ya me voy,

no me habéis conocido ni sabéis quién soy.

De verde y oro vestía

el simpático torero

llamado Manuel García (ay ay ay )

apodado El Espartero

Adiós, ya me voy, . . .

El toro era un criminal

de las dehesas de Miura

que al tauromaca valiente (cómo no)

lo llevó a la sepultura.

Adiós, ya me voy, . . .

Cuatro caballos jalaban

la carroza del torero.

Los sevillanos lloraban, (ay ay ay)

la muerte del Espartero.

Adiós, ya me voy, . . .

Hoy los toritos de Miura

ya no le temen a nada

porque murió el Espartero (ay ay ay)

el que mejor los mataba.

Adiós, ya me voy, . . .

Hazme una torta María

aunque sea de centeno

que de tus manos María (ay ay ay)

cualquier trigo sabe bueno.

Adiós, ya me voy, . . .

LAS CAMPANAS DE LINARES - Rafael Farina

2010-10-10T03:28:00.000-07:00

Vídeo de una actuación de Rafael Farina en el programa "Galas del Sábado", de TVE, en el año 1969, interpretando "Las campanas de Linares", una canción de Ochaíta, Valerio y Solano en memoria de la muerte de "Manolete", acaecida en Linares el 28 de agosto de 1947, que estrenó y popularizó el cantante salmantino.

Las campanas de Linares

Ochaíta - Valerio - Solano

Son clarines de la aurora

que a la gente lleva a la mina,

las campanitas tesoro

que a ti te lleva a la mina.

Torero, ay...

La reina de los toreros

llora lágrimas muy amargas,

ya se apagaron los soles

y la muerte por Linares

va encendiendo sus faroles

Ay, ay, ay,....

Campanas de agonía,

las campanas de Linares,

repicando noche y día

bajo un cielo de alamares.

Ay, torito nervioso

que estás junto a mí,

invita a quien quiere probar su valor

mirando al tendido sin miedo de ti,

la plaza le ciega con su resplandor,
el quiere en la arena sembrar un jazmín,

lleva su faena, faena divisa de olor.

Ay, ay, ay, las campanas de Linares

EL TORERO - Raphael y Charles Aznavour

2010-10-07T16:59:00.000-07:00

Canción de Charles Aznavour compuesta en 1965. Raphael la grabó en su disco "Raphael canta", publicado en 1966. El vídeo corresponde a su presentación en Lima, Perú, en 1967.

La versión original