Una nueva entrega del podcast dedicado a L@s Olvidad@s de la Copla, en esta 4ª entrega rescatamos del olvido el siguiente elenco de artistas interpretando el siguiente REPERTORIO:
01 - Pasodoble, te quiero - Margarita Sánchez (1961)
02 - Amor que vienes cantando - Carmen Morell y Pepe Blanco
03 - Pastora y ganadera - Pastora de Córdoba (1960)
04 - Feria de coplas - Diego de los Reyes (1966)
05 - Ni se compra ni se vende - Pepita Arcas (1964)
06 - Cantándole a España - Antoñita Moreno (1959)
07 - De Madrid a Sevilla - Irene Vilches (1957)
08 - Sevilla y Triana - Anita Rosa
09 - La soleá de mi pena - Salvador (1962)
10 - Coplas de Luís Candelas - Mari Paz (1958)
En el presente podcast se puede escuhar una selección de 10 temas de canción española interpretada desde fuera de fuera de nuestras fronteras y con las peculiaridades musicales de cada pais. La mayor parte de las versiones son de procedencia latinoamerica y con claras influencias de la música caribeña pero, tanto al comienzo como al final, son dos grupos de rock de los primeros años sesentas y de paises tan distintos y alejados entre si, como son Brasil y Suecia, los que se encaran con dos de los pasodobles más populares de la música española.
REPERTORIO:
01 - El relicario - The Clevers
02 - El beso - Tito Puente & Eddie Palmieri
03 - Ojos verdes - Combo de la Estrellas
04 - La Virgen de la Macarena - Pérez Prado
05 - A la lima y al limón - Banda de la USAF
06 - Dos cruces - Los Relámpagos
07 - Gitana - Willie Colón
08 - Te lo juro yo - Jairo Paternina
09 - Achilipú - Fruko y sus Tesos
10 - España cañí - The Spotnicks
Tercera entrega de "L@s Olvidad@s de la Copla" en este CANCIONERO TORERO. Una selección de 10 intérpretes que en su día tuvieron buen cartel en plazas de toros, teatros, salas de fiesta de toda España y, principalmente, en la radio que, en aquella época, era el medio principal, y casi único, de difusión musical.
REPERTORIO:
01 Puerta del Sol (Mercy Peña) 02 Cariño motorizado (Rosita Ferrer) 03 El terententén (Morucha) 04 Amanecí en tus bra zos (Maruja Garrido) 05 Romance de la Lirio (Nati Mistral) 06 Convídame (Julita Díez) 07 El Bingo (El Príncipe Gitano) 08 Granaínas pop (Luisita de Huelva) 09 Juan Salvador (Pepe Baldó) 10 Romance de la Reina Mercedes (Nati Romero)
Segunda entrega del podcast dedicado a "L@s Olvidad@s de la Copla", mujeres y hombres que tuvieron su nombre y presencia en la época en que la canción española sonaba en los hogares españoles por la radio. En el programa de hoy intervienen:
01 - Finita Imperio - Emperatriz de la copla
02 - Luisa Linares y Los Galindo - Agua calentita
03 - Paquito Jerez - Billetes verde s
04 - Lolita Sevilla - Coplillas de las divisas
05 - Maribel Rivera - Cuatro amores
06 - Mikaela - Antonio Vargas
07 - Pepe Aznalcollar - Ojos verdes
08 - La Terremoto de Málaga - El poeta lloró
09 - Margarita Sánchez - El Niño de la Monjas
10 - Pablo del Río - Si vas a Calatayud
Concha Piquer ha sido considerada por muchos de los amantes del género como la más grande intérprete de la Copla Española. Yo no sería tan categórico pero sí la situaría entre los cinco mejores. Lo que sí esta claroen mi opinión es que, después de su apredizaje en Nueva York en los años 20, a donde llegó con el maestro Penella siendo una adolescente, implantó en España un nuevo concepto de espectáculo que cuajo y la mantuvo durante más de treinta años en lo más alto del escalafón de la canción española. Hoy, por desgracia, la copla no disfruta del favor del público mayoritario. Quizás tengo culpa de ello el anquilosamiento y manoseo a que se ha visto sometida por los que la defienden. Pero el objeto de este artículo no es debatir la situación por la que atraviesa el género sino presentar un podcast monográfico dedicado a doña Concha Piquer, una de sus intérpretes más importantes, si no la que más, que recoge un puñado de sus grabaciones más señaladas.
REPERTORIO:
01. Concha Piquer 02. Romance de Valentía 03. La Lirio 04. A la Lima y al Limón 05. Eugenia de Montijo 06. Romance de la Reina Mercedes 07. No me llames Dolores 08. Tatuaje 09. La Parrala 10. Picadita de Viruela 11. No te Mires en el Río 12. Ojos Verdes 13. Romance de la Otra 14. Cinco Farolas 15. En Tierra Extraña
En la Copla Española muy pocos son los nombres -media docena como mucho- que se mantienen en el recuerdo pero, en la época de auge del género, muchos fueron los que grabaron discos, sonaban por la radio y actuaban en cafés, salas, teatros o plazas de toros de los pueblos y ciudades de España y en parte del extranjero. De esos hombres y mujeres hoy casi olvidados pero que, en su día, fueron "gente" importante en el el mundillo de la Canción Española es de los que se va a ocupar esta sección del podcast "Canciones en Español". Para empezar lo hacemos con el siguiente elenco de artistas interpretando:
Inauguramos con esta entrada una nueva sección en este blog. Se trata de enlazar podcast para su escucha online o descargar para su posterior audición. Suelen ser programa de alrededor de una hora de duración con la caracteristica de ser canciones en español grabadas a este o al otro lado del Océano Atlántico. La temática de los podcast no se limitará a las canciones de toros y abarcaran los diferentes estilos de los paises en que se utiliza el idioma español para cantar. Hoy, para inaugurar esta nueva aportación en consonancia con la orientación que el Blog ha llevado hasta el momento, el tema es la canción taurina. En esta primera entrega se puede escuchar el siguiente repertorio:
01. España Cañi - Orquesta Municipal de Madrid
02. Un Toro Bravo - Manolo Escobar
03. Illo y Romero - Marina Heredia
04. Cuatro Puntales - Juanito Valderrama
05. Con Divisa Verde y Oro - Concha Piquer
06. Sevillanas de Diego Puerta - Gracia Montes
07. Sevillanas del Espartero - Miguel de Molina
08. Para un Torero - Chiquetete
09. El Tio Caniyitas - Banda Santa Cecilia de Teruel
10. Antoñete - El Fary
11. ¡Eh, Toro! - Mikaela
12. Torero de Salamanca - Rafael Farina
13. Toro y Plaza - Antoñita Macarena
14. Toreros Gitanos - Juan el de la Vara
15. Vaya Cartel - Gracia de Triana
16. Olé mi Torero - Lola Flores
17. El Arte de Cúchares - Banda Municipal de Sevilla
18. Jota de los Toros - Banda Region Sur Soria 9
La primera noticia que ha llegado a mis oídos en el día de hoy ha sido la muerte de Marifé de Triana.Quizás, al menos yo soy de esa opinión, la última gran intérprete de la canción española. Y con más razón sentimos su fallecimiento en este espacio pues, además de ser una gran aficionada a los toros, ha sido la cantante que más coplas de contenido taurino ha grabado y llevado en su repertorio. Es por ello que lo primero que hago en este día es dedicarle una entrada en este CANCIONERO TORERO a la que fue considerada por los críticos como la "actriz de la copla" por la escenificación que imprimía a sus actuaciones en directo. Paro los interesados en profundizar en la biografía y discografía de María Felisa Martínez López, que era el nombre de Marifé de Triana, no vamos a ocuparnos en este artículo pues, en esto tiempos de interactividad, ya se ocupan de ello otros espacios. Nos limitaremos a enlazar su página web oficial, en donde se puede encontrar amplia información sobre su carrera y su persona, y su página en Wikipedia con un resumen de su biografía y un detallado cuadro que incluye su extensa discografía. Pero si dedicaremos unas líneas a la canción que vamos a enlazar al final de las mismas y que, para confirmar su predilección por los temas taurinos, es una de las coplas que forman parte de su primer trabajo discográfico. Fue grabado para el sello Philips cuando la sevillana contaba 20 años de edad, en 1956, y en el que junto a su gran éxito de siempre, que le acompaño a lo largo de toda su carrera, el popular "Torre de Arena", figuraba en primer lugar este pasodoble de rancio sabor taurino y trianero, "Antonio Romance", compuesto por Manuel Gordillo -el que fuera su maestro y padrino- y Marcos Manuel. Vaya pues, en memoria y homenaje de la última gran dama de la copla que hoy se ha marchado para siempre, aunque su voz y sus canciones seguirán vivas, la canción que abría el primer disco que grabó en su dilatada carrera musical. El vídeo que enlazamos está alojado en el maravillo canal de YouTube, dedicado a Marifé de Triana, "milena16011".
Debuta Imperio Argentina en este CANCIONERO TORERO y lo hace con una de las pocas coplas taurinas que interpretó a lo largo de su carrera puesto que, al contrario que muchos de los cantantes que aparecen en este espacio, no era aficionada a los toros ni solía acudir plazas de toros ni entres sus amistades se prodigaban las gentes del toro. A pesar de ello, por su categoría e importancia en la música popular española, en mi opinión, una de las voces más importantes de la canción en la primera mitad del siglo XX, y su gran aportación al cine, en donde fue una de las actrices más populares desde su primera aparición en la película "La Hermana de San Sulpicio" de 1927, se merece un puesto de honor en este CANCIONERO. Pero vayamos a lo nuestro y pasemos a presentar la canción que enlazamos en el día de hoy. Se trata del pasodoble "Coplas y Toros", un tema compuesto por Boixader y Zapata en el año 1929 grabado, por Imperio Argentina, con el acompañamiento de la Orquesta Montilla. El vídeo se aloja en el canal "unidos por la copla".
Casi sin darnos cuenta hemos pasado de las 100.000 entradas en este CANCIONERO TORERO. En primer lugar, gracias a los seguidores de este espacio y a todos los que la casualidad y el azar ha guiado hasta aquí. Aunque no es más que un número, es un dato que nos ayuda a seguir en la brecha con el ánimo de ir engordando este archivo interactivo de música taurina que, no lo debemos olvidar, es un aporte más de la Tauromaquia a la cultura de los países en donde se practica este arte. Y para celebrarlo una canción dedicada al protagonista, al elemento principal sin cuya contribución no tendría razón de ser esta Fiesta, el "Toro bravo". Este es el título de la canción que enlazamos en la presente entrada y su intérprete, como no podía ser menos, además de ser una gran aficionada a la Fiesta de los Toros, es la cantante que más temas de contenido taurino ha grabado y llevado en su repertorio, la gran Marifé de Triana. Es un tema compuesto por Molina Molés, la letra, y Manuel López-Quiroga Miquel, que era el nombre completo del Maestro Quiroga, la música. Fue grabado por Marifé de Triana para Discos Columbia en el año 1964 y publicado en formato Ep -disco con cuatro canciones, dos por lado- ese mismo año. El vídeo que enlazamos está alojado en el canal de YouTube dedicado a Marifé de Triana "milena16011".
Lola Flores fue una de las cantantes de copla con más temas taurinos en su repertorio. Eso quizás sea debido a su gran afición por la Fiesta de los Toros y a la gran cantidad de amigos toreros que tuvo. Aunque, como cuenta en las memorias que dictó a Tico Medina, con quién más estrecha relación mantuvo fue con Rafael Gómez "Gallito", el sobrino de Rafael y "Joselito" a principios de los años 40. "Me enamoré de él, nada más verle, como una loca", cuenta la propia Lola. Pero ni "Gallito" estaba por la labor, pues no quería comprometerse para nada serio, ni la jerezana, al comienzo de su carrera, quería una aventurilla sin más con un torero famoso. Resulta muy gráfica, según cuenta la propia Lola, la forma en que el torero se despidió de ella diciéndole que tenía a la puerta, esperándole, a una señora mayor que ella dentro de un cochazo impresionante, con chófer, con abrigo de pieles y luciendo unos llamativos brillantes. Y Lola se quedó compuesta y sin novio. Pero gracias a su relación con el planeta de los toros, conoció a "Palmita", un antiguo banderillero de Antonio Márquez y Domingo Ortega, que fue su representante artístico durante los primeros años de su carrera profesional... Pero vayamos a lo que estamos, la canción que ocupará este espacio en el CANCIONERO TORERO. De entre su extenso repertorio taurino queremos enlazar unas coplas dedicadas a quién fue uno de los toreros más importantes del pasado siglo XX, Antonio Ordóñez. Nacido en Ronda, era uno de los siete hijos del torero Cayetano Ordóñez "El Niño de la Palma" y de la bailaora Consuelo Araujo de los Reyes y, como torero, el más importante de los cuatro hijos del matrimonio que, como su padre, se dedicaron a la profesión. Pero sobre estas coplas, el torero y la interprete ya publiqué un extenso artículo en la Blog "don Pepe y don José" al que remito para ampliar información. Tan sólo añadir que las “Coplas de Antonio Ordóñez” son unas bulerías compuestas por Antonio Gallardo y Nicolás Sánchez Ortega que Lola Flores grabó, para el sello discográfico Columbia, el año que Antonio Ordóñez se retiró por primera vez de los toros, en 1962. El acompañamiento y los arreglos musicales corren a cargo de la Orquesta de Maestro Tejada y colabora, como guitarrista, Antonio González "El Pescailla".
Debuta Antoñita Moreno en este CANCIONERO TORERO. Natural de Puebla del Rio, Sevilla, en donde nació un 9 de enero del año 1930, Antonia Moreno Valiente empezó a destacar cantando saetas cuando tan solo contaba 12 años. Al contrario que muchas de esa época era de familia acomodada y relacionada con la música, pues su abuelo materno era el director del Orfeón Sevillano, y desde niña fue animada por su familia para que cursara estudios musicales de piano, guitarra y canto. Esta formación le sirvió para, además de una excelente interprete de copla, dominar los distintos géneros de canción que se daban por toda la geografía española y del otro lado del charco. Pero no quiero extenderme en su vida y milagros, la interactividad de este espacio me lleva a enlazar el artículo de Pepe Camacho en su página web sobre la artista: "Biografía de Antoñita Moreno". Gran aficionada y asidua espectadora en las plazas de toros, en su repertorio figuran varias canciones de tema taurino que, en su momento, irán teniendo cabida en este Blog. La canción elegida en esta ocasión es un número fuerte del repertorio de Antoñita Moreno, "Romance del chavalillo torero", original del poeta gaditano Santiago Guerrero Reyes y del músico barcelonés Benito Ulecia Collado. También es reseñable su actuación en una popular película taurina, "El niño de las monjas", dirigida por Ignacio F. Iquino en 1958, en donde compartía cartel con Enrique Vera, más famoso por sus aportaciones cinematográficas que por las taurinas.
El gran trompetista cubano Arturo Sandoval, con el acompañamiento de la Orquesta de John Williams, interpretando de forma espectacular uno de los clásicos del repertorio musical español, "La Virgen de la Macarena", original de Bernardo Bautista Monterde, son los protagonistas de esta entrada del CANCIONERO TORERO en la presente ocasión. Aunque este pasodoble no se suele tocar en la actualidad en las plazas de toros españolas, es de obligada interpretación en los cosos mexicanos y, en concreto, en la Monumental de México, donde es un auténtico himno. Arturo Sandoval es uno de los trompetistas más espectaculares de cuantos existen en la actualidad y su repertorio se extiende por los terreros del jazz, de la música latina y de la música clásica. La orquesta que le acompaña es la del compositor americano John Williams que, además de un extenso repertorio de obras clásicas, es el autor de las bandas sonoras de algunas de las películas más exitosas que se han producido a partir de la segunda mitad del siglo XX. Pues eso, una de las versiones más elegantes, espectaculares y virtuosas que se han podido hacer de esta copla. El vídeo que enlazamos está alojado en el canal "leonelparente".
Como cada 16 de Mayo, no podía faltar en este CANCIONERO TORERO una canción en recuerdo de José Gómez Ortega “Joselito”, el menor de la dinastía de los “Gallos” que fue el que mayor gloria alcanzó. El día anterior, día de San Isidro, había actuado en Madrid junto a Juan Belmonte y Rodolfo Gaona y la afición de la capital los había despedido, a él y a Juan, con una gran bronca, mostrando su beneplácito con el diestro mexicano. José le comentó ese día a Juan que quizás deberían dejar de actuar en Madrid durante un tiempo pues la afición se mostraba muy exigente con ellos. Al día siguiente, hoy hace 92 años, un toro le quitaba la vida en Talavera de la Reina y todo el “planeta taurino” se puso de luto. De esa brusca manera, convirtiéndose en realidad lo que parecía imposible, terminaba la época que, según los que la vivieron, fue la más gloriosa del toreo, no en vano ha pasado a la historia como la “edad de oro del toreo”. Para recordar a “Joselito” en el aniversario de su muerte, cosa que suele hacerse en todas las plazas de toros que celebran corrida en este día guardando un minuto de silencio, que mejor que hacerlo con una copla monumental dedicada a él y compuesta, por esa magistral “cuadrilla de la copla” integrada por Quintero, León y Quiroga, para la gran Juanita Reina. "Silencio por un torero" fue estrenada por la cantante sevillana hace 50 años, el día 11 de octubre de 1962, en el teatro Cervantes, de Málaga, en la presentación de su espectáculo “Olé con Olé”. Para ampliar la información sobre esta canción y sus protagonista remito al artículo que escribí, tal día como hoy de hace tres años, en el Blog “don Pepe y don José”. El vídeo, que junto a la música recoge imágenes de Joselito toreando y de su multitudinario entierro, está alojado en el canal "mballesterosg".
El 8 de abril de 1962 el planeta taurino se conmocionó con la noticia de la muerte de Juan Belmonte. Había sido, junto con "Joselito", uno de los protagonistas fundamentales de lo que se conoce como "la edad de oro del toreo", la época más gloriosa de la tauromaquia que tuvo lugar durante la segunda década del pasado siglo XX. Había nacido casi 70 años antes, un 14 de abril de 1982, en Sevilla, y cuando sintió que la muerte rondaba por su finca de "Gómez Cardeña"en su busca no la hizo esperar y fijó una cita con ella para tal día como hoy de hace 50 años. Muchas canciones se han compuesto en memoria de Juan Belmonte a lo largo del tiempo, nosotros, para recordar ese día en este CANCIONERO TORERO, hemos elegido una compuesta a finales del pasado siglo, concretamente en 1998, un poema de Antonio Burgos con música de J.J. Porlán titulado "¡Ay, soledad!" que incluyó Rocío Jurado en el disco "Con mis cinco sentidos" que publicó ese mismo año. El vídeo está alojado en el canal "limosnadeamores".
Juanito Valderrama es uno de los cantantes que más temas taurinos tiene en su repertorio. Además de gran aficionado a los toros, era amigo de toreros de distintas épocas pues, su carrera dilatada carrera sobre los escenarios y sus constantes giras por pueblos y ciudades en feria, le permitían acudir a las distintas plazas y hacer amistad con los toreros. El tema que hoy nos ocupan, como reza en el disco en que aparecieron, editado por la compañía discográfica "Columbia" en el año 1958, es un "romancillo taurino por tientos" que lleva por título "El maletilla", original de los letristas Ochaíta y Valerio con música del maestro Juan Solano. Es una sentida pieza que habla de los maletillas que se lanzaban como espontáneos en medio de una corrida para llamar la atención y tratar de conseguir una oportunidad para poder torear. Estos personajes, en la "humanizada" fiesta de los toros del siglo XXI, no sé si para bien o para mal, ya no tienen cabida y han desaparecido, aunque grandes toreros que en la historia han sido comenzaron su carrera de esa forma, pero... a lo que estamos, que eso es harina de otro costal. Quede aquí esta pieza que nos interpreta Juanito Valderrama, que lo borda, como muestra y homenaje a esos personajes de otra época, los maletillas, que lo abandonaban todo y se embarcaban en un viaje, muchas veces sin retorno, con la ilusión y la finalidad de ser figuras del toreo. Vídeo alojado en el canal "JohannMoreno".
EL MALETILLA
Ochaíta - Valerio - Solano
Arríen la bandera de la plaza,
apaguen ese sol que arriba arde,
que yo no quiero ver qué es lo que pasa
si sale el tercer toro de la tarde.
Quisiera no mirarlo y ya le veo,
oculto entre la gente al chavalillo
que sueña con la gloria del toreo
y ciego va a saltar,
va a saltar hasta el anillo.
Por Dios, señor presidente,
por Dios, por Dios no saque el pañuelo,
que aunque el chiquillo es valiente
pué haber, pué haber un día de duelo.
Se lo están pidiendo a usía
cuando el miedo las agobia
dos mujeres aflijías,
una madre y una novia,
ay, que cuchillo de duelo,
por Dios señor presidente,
por Dios. por Dios no saque el pañuelo.
Sonó el clarín y el toro está en la arena
y al ruedo se ha tirao el maletílla,
que empieza temerario la faena
citándolo en un pase de rodillas.
La plaza es un fanal de azul y oro
y un grito lo rajó como un cuchillo
y al ver entre los cuernos de aquel toro
vencío por la muerte, por la muerte al chavalillo.
Para despedir el año, una de las grandes coplas taurinas y, también, una de las últimas creaciones de Conchita Piquer: "Romance de Valentía". Esta pieza, compuesta por la inigualable "cuadrilla de la copla" -Quintero, León y Quiroga- fue estrenadaen el último espectáculo que presentó la cantante valenciana, en el año 1957, que llevaba por título “Puente de Coplas”. El 13 de enero de 1958, en el teatro de Isla Cristina (Huelva), su garganta no le respondió como en ella era habitual y, de acuerdo con su exigencia profesional, que no le permitía tolerar un fallo a los artistas que iban en su compañía ni a ella misma, al finalizar su actuación se dirigió al público diciéndoles: “Hoy han escuchado cantar por última vez a Conchita Piquer”. Y así fue, aquella actuación se había convertido en la última de su dilatada vida de artista. La causa parece ser que fue un enfriamiento que sufrió durante sus actuaciones en las "Fiestas del Pilar" de Zaragoza de 1957, no le dio demasiada importancia a esta dolencia y continuo con su gira, pero ello derivó en una faringitis mal curada que le produjo esa carencia en su voz, y ella, consecuente consigo misma, en vez de curarse bien y continuar su carrera artística, no consintió seguir sobre los escenarios, anuló todos los contratos que tenía firmados, pagó a los componentes de su compañía y se retiró. Pero en su último repertorio, Concha Piquer interpretaba esta copla monumental que fue un hito importante, tanto para la historia del género como para la canción taurina. Vídeo cargado por el canal "contrabarrera".
ROMANCE DE VALENTÍA
Quintero, León y Quiroga
Era mú poco en la vía, tan poco, que nada era,
por no tené no tenía ni mare que lo quisiera.
Era un triste afisionao que buscaba la ocasión
de dejar en un cerrao frente a un toro el corazón.
Romance de valentía, escrito con luna blanca
y gracia de Andalucía en campo de Salamanca.
Embiste, toro bonito, embiste, por cariá…
Morir se me importa un pito, pues nadie me iba a llorá.
Aquí no hay plaza, ni nombre, ni traje tabaco y oro.
Aquí hay un niño muy hombre que está delante de un toro.
En matarme no repare, te concedo hasta el perdón…
Y ya que no tengo mare,
la Macarena me ampare si me cuelgas de un pitón.
Todas las noches saltaba sin miedo la talanquera
y a cara y cruz se jugaba al toro la vía entera.
Quizá fuera colorao er buré que lo embistió
y mordiendo su costao malherío lo dejó.
Romance de valentía teñío de luna blanca
y sangre de Andalucía en campos de Salamanca.
Adiós, plaza de Sevilla, ya nunca me habrás de ve,
pisar tu arena amarilla, con tanto que lo soñé.
Adiós, capote de sea, que fuiste mi compañero,
morir en esta pelea es cosa de buen torero.
Ya vestío de alamares no ha de verme la afisión,
y como no tengo mare,
la Macarena me ampare y me de su bendición.
Allí quedó ante la fiera, ninguno lo vio caé,
nadie resó tan siquiera, ni un padrenuestro por é…
Por él ninguna serrana lloró de luto vestía…
Por él ninguna campana dobló amaneciendo el día.
Pero en cambio entre asucena y entre velas enrisá,
Antonio Molina fue uno de los cantantes de copla imprescindibles en la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Málaga en 1928 consiguió grabar su primer disco cuando contaba con 21 años y, a partir de ese momento, se situó entre los preferidos del público. Muchos son los títulos que figuran en su repertorio que alcanzaron gran popularidad y numerosas las películas en las que participó. En aquellos años cincuenta, los teatros en los que se ofrecían las actuaciones -dados los altos presupuestos de los espectáculos que encabezaban los grandes artistas de la canción- se quedaban pequeños y las compañías tenían que buscar espacios con mayor aforo. Las plazas de toros, que las había en todas las ciudades y muchos pueblos de la geografía española, y que, por su forma, ofrecían buenas condiciones acústicas, fueron utilizadas para el montaje de estos espectáculos que recorrían las ferias y fiestas de toda España. Antonio Molina, que debuta en este CANCIONERO TORERO, era gran aficionado a los toros, amigo de toreros y con varios números taurinos en su repertorio, se sentía a gusto en ese marco y fue de los que más veces actuaron en ellos. De entre sus temas de toros, el que mayor éxito le proporcionó fue "Yo quiero ser mataor", que formaba parte del repertorio de su primera película, "El pescador de coplas", que en su momento tendrá su sitio en este cancionero. Hoy le toca el turno a "Toros y Coplas", de Bazán, Cuenca y Algarra, un pasodoble que encaja perfectamente para ser interpretado en el marco incomparable de una plaza de toros.
La Feria Taurina de San Isidro del 2011 esta en su momento más álgido, cuando aparecen los "figuras" del momento y captan la atención de los aficionados del mundo entero. Durante algo más de un mes, Madrid se convierte en la capital del toro. Esto viene siendo así desde el comienzo del toreo a pie, la diferencia está en que, con el formato "feria", ahora es un mes ininterrumpido, y antes lo era a lo largo de toda la temporada regular. Los toreros iban a Madrid a mojarles la oreja a sus rivales y a lucir el palmito, objetivos que en la actualidad han cambiado bastante... pero eso es harina de otro costal. La música popular, que es fiel notario de la historia de los pueblos en su distintos ámbitos, se encargó de recogerlo con las numerosas coplas y romances que relatan las andanzas, amoríos y aventuras de los toreros más famosos de cada época por la capital del reino y del toreo. Este es el caso de la canción que enlazo hoy, "Juan León", una copla del maestro Quiroga con letra de Rafael de León y García Padilla "Kola", en la voz de una de las más grandes de todos los tiempos, la sevillana Marifé de Triana, que nos transporta al ambiente taurino madrileño de mitad del siglo XIX. Vídeo cargado por el portal "milena16011".
Tal día como hoy de hace 91 años el planeta taurino se puso de luto. En Talavera de la Reina ocurrió lo que parecía imposible que ocurriese, José Gómez Ortega, "Joselito", era cogido por un toro y moría a consecuencias de la cornada. A partir de ese momento, y a lo largo de los años, multitud de canciones se han escrito inspiradas en ese suceso. La que enlazo a continuación es una de ellas en la que también toma protagonismo su gran rival en los ruedos, y amigo fuera de ellos, Juan Belmonte. Según la opinión general de la época, Juan era el que podía morir en la plaza en cualquier momento. En cambio murió José, el que parecía inalcanzable para los toros. "Pena de Juan y José" fue una creación Juanito Valderrama y, en mi opinión, una de las más conseguidas coplas escritas en memoria de estos dos grandes toreros.