jueves, 29 de diciembre de 2011

ROMANCE DE VALENTÍA · CONCHA PIQUER

Para despedir el año, una de las grandes coplas taurinas y, también, una de las últimas creaciones de Conchita Piquer: "Romance de Valentía". Esta pieza, compuesta por la inigualable "cuadrilla de la copla" -Quintero, León y Quiroga- fue estrenada en el último espectáculo que presentó la cantante valenciana, en el año 1957, que llevaba por título “Puente de Coplas”. El 13 de enero de 1958, en el teatro de Isla Cristina (Huelva), su garganta no le respondió como en ella era habitual y, de acuerdo con su exigencia profesional, que no le permitía tolerar un fallo a los artistas que iban en su compañía ni a ella misma, al finalizar su actuación se dirigió al público diciéndoles: “Hoy han escuchado cantar por última vez a Conchita Piquer”. Y así fue, aquella actuación se había convertido en la última de su dilatada vida de artista. La causa parece ser que fue un enfriamiento que sufrió durante sus actuaciones en las "Fiestas del Pilar" de Zaragoza de 1957, no le dio demasiada importancia a esta dolencia y continuo con su gira, pero ello derivó en una faringitis mal curada que le produjo esa carencia en su voz, y ella, consecuente consigo misma, en vez de curarse bien y continuar su carrera artística, no consintió seguir sobre los escenarios, anuló todos los contratos que tenía firmados, pagó a los componentes de su compañía y se retiró. Pero en su último repertorio, Concha Piquer interpretaba esta copla monumental que fue un hito importante, tanto para la historia del género como para la canción taurina. Vídeo cargado por el canal "contrabarrera".

ROMANCE DE VALENTÍA
Quintero, León y Quiroga

Era mú poco en la vía, tan poco, que nada era,
por no tené no tenía ni mare que lo quisiera.
Era un triste afisionao que buscaba la ocasión
de dejar en un cerrao frente a un toro el corazón.

Romance de valentía, escrito con luna blanca
y gracia de Andalucía en campo de Salamanca.

Embiste, toro bonito, embiste, por cariá…
Morir se me importa un pito, pues nadie me iba a llorá.
Aquí no hay plaza, ni nombre, ni traje tabaco y oro.
Aquí hay un niño muy hombre que está delante de un toro.
En matarme no repare, te concedo hasta el perdón…
Y ya que no tengo mare,
la Macarena me ampare si me cuelgas de un pitón.

Todas las noches saltaba sin miedo la talanquera
y a cara y cruz se jugaba al toro la vía entera.
Quizá fuera colorao er buré que lo embistió
y mordiendo su costao malherío lo dejó.

Romance de valentía teñío de luna blanca
y sangre de Andalucía en campos de Salamanca.

Adiós, plaza de Sevilla, ya nunca me habrás de ve,
pisar tu arena amarilla, con tanto que lo soñé.
Adiós, capote de sea, que fuiste mi compañero,
morir en esta pelea es cosa de buen torero.
Ya vestío de alamares no ha de verme la afisión,
y como no tengo mare,
la Macarena me ampare y me de su bendición.

Allí quedó ante la fiera, ninguno lo vio caé,
nadie resó tan siquiera, ni un padrenuestro por é…

Por él ninguna serrana lloró de luto vestía…
Por él ninguna campana dobló amaneciendo el día.
Pero en cambio entre asucena y entre velas enrisá,
en San Gíl, la Macarena,
si que lloraba de pena por la muerte del chavá.

viernes, 23 de diciembre de 2011

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO! · EX CÁTEDRA

¡Qué mejor que un villancico torero para celebrar estas Fiestas Navideñas! El CANCIONERO TORERO quiere felicitar a todos sus seguidores con este que se remonta al siglo XVII, un precioso villancico barroco para solo, coro e instrumento que lleva por título: "¡Salga el toro hosquillo!". Es una alegoría taurina sobre el Niño Jesús y su lucha contra el mal, simbolizado, en este caso, por un toro. Su autor fue Diego José de Salazar (1659-1709), un compositor español que desde 1685 hasta su muerte fue "Maestro de Capilla" de la Catedral de Sevilla. Lo curioso de este villancico sevillano -se sabe, pues está documentado, que su autor viajo a tierras americanas en alguna ocasión- es que se encuentra registrado en el "Archivo Nacional de Sucre", en Bolivia, y se ha convertido en una pieza clásica del repertorio colonial, lo que nos da una idea de las firmes relaciones entre la metrópoli, en este caso Sevilla, de donde partían las naves hacia el "Nuevo Mundo", y las colonias, así como del arraigo de la cultura del toro -tan mediterránea y tan española- en los territorios descubiertos desde el comienzo de su colonización. De este villancico se conservan dos versiones en las que cambia ligeramente la letra según el torero que se enfrenta con el toro-demonio: En una es la Virgen de Guadalupe la protagonista, y en la otra el Niño Jesús, que es la que hemos elegido para esta entrada. En cuanto a las grabaciones de este villancico, también existen versiones distintas, más largas o más cortas dependiendo de si la letra es cantada íntegramente o es acortada, la que hemos elegido para enlazar es la completa, en donde se cantan todas las coplas. Está  interpretada por el "Ex Cathedra Choir & Baroque Ensemble ", dirigido por Jeffrey Skidmore, e incluida en su CD, dedicado a la Música Barroca en Latinoamérica, "Moon Sun and All Things". Vídeo cargado por el canal "minuicch".

¡SALGA EL TORO HOSQUILLO!
Diego José de Salazar

¡Salga el torillo hosquillo!
Pero ¡No!,
¡Que se aguarde!,
¡Que se espere!,
¡Que se tenga!,
Mientras me pongo
en cobro yo.

Mas ¡ay, qué fiero!
el toro ligero corriendo salió
tras mi bien.
Pero ¡no! ¡Tras mí!
¡Yo le ví!
al amado dueño mío;
¡Yo le ví!
que le está esperando el niño;
¡Yo le ví!
tiritando,
no de miedo, sino de frío.

Coplas:

1. Del vulgo de las nubes
se despejó la plaza,
poblando las estrellas
del cielo las ventanas.

2. Afuera todo el mundo,
afuera hagan plaza,
que el toro es un demonio
según muestra en la saña.

3. Un Niño, que es muy hombre,
espera en la campaña,
y ha de matar el toro,
que es toreador del hampa.

4. Con la capa del hombre
el Niño entra en la plaza;
romperásela el toro,
y en eso el hombre gana.

5. En un portal le estrecha
del bruto la amenaza;
a todos nos defiende
y de Sí no se repara.

6. Del Toreador la muerte
está profetizada;
mi suerte está en que muera,
aunque es por mi desgracia.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PEPE LUIS VÁZQUEZ · U. M. SANTA CECILIA DE TOBARRA

En el día del 90 cumpleaños de Pepe Luis Vázquez, y en su honor, el CANCIONERO TORERO quiere sumarse a las felicitaciones enlazando el vídeo de uno de los pasodobles que se le dedicaron. Se trata del compuesto por el maestro Antonio Candel Candel, un músico nacido en la localidad murciana de Blanca, en el año 1928, y que en la actualidad reside en Caravana de la Cruz, en donde dirigió la banda hasta su jubilación. Anteriormente, desde 1962 hasta 1981, había dirigido la "Unión Musical Santa Cecilia" de Tobarra que es, precisamente, la Banda que interpreta el pasodoble "Pepe Luis Vázquez" en el vídeo que enlazamos a continuación, grabado el 17 de agosto de 2010. Vídeo cargado por el canal "tobarra1985".

domingo, 18 de diciembre de 2011

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA · MIKAELA

Mikaela grabó en el año 1970 un disco de larga duración con doce poesías de Rafael Alberti musicadas por el compositor turolense Antón García Abril. Se publicó con el título de "Mikaela canta poesías de Rafael Alberti" y está basado en el libreto para voz solista y orquesta sinfónica "Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti" compuesto en 1969. La obra fue estrenada en público el 11 de marzo de 1970 en el "Café del Pintor Goya" de Madrid. Entre estos doce temas había varios de temática taurina que, poco a poco, irán apareciendo en este CANCIONERO TORERO. Hoy le toca el turno a uno de ellos, las "Chuflillas del Niño de la Palma", tema del que, en su día, ya escribí una entrada en el "Blog don Pepe y don José" y a la cual remito. Antón García Abril es un compositor aragonés, de Teruel, donde nació en 1933, que ya en 1959 había compuesto dos obras sobre textos del poeta gaditano porque, como dice en la contraportada de este disco: “La poesía de Rafael Alberti está impregnada de una musicalidad sutil. Esta circunstancia me ha servido de ayuda a la hora de musicalizar sus poemas. Mi propósito ha sido escribir una música que sea la interpretación fiel del texto. He procurado reflejar musicalmente toda la fantasía, gracia, profundidad de la poesía albertiana. He preferido hacer una música optimista, dinámica y vital como su misma poesía, una música que sin tomar el dato folklórico, tenga sin embargo toda la sustancia de lo popular; música que convierta de una manera espontánea el texto en canción, y la canción en texto. He aprovechado todos los elementos rítmicos, melódicos y armónicos que cada uno de los poemas me ha sugerido, y todo lo he puesto en función de la interpretación musical de cada poema, de cada imagen poética, de cada palabra. He compuesto las canciones con la “melodía” misma de la poesía. Personalmente, desconfío de las canciones donde existe un divorcio espiritual entre texto y música. Esta ha sido tal vez la mayor dificultad de mi trabajo: por un lado, lograr una cohesión total en el orden técnico y una hermandad espiritual en el orden estético”. Además de sus obras sinfónicas, orquestales, de música de cámara o vocales, cuenta en su haber con un amplio repertorio de partituras para películas y series de televisión. Rafael Alberti, natural del Puerto de Santamaría, Cádiz,  donde nació en 1902, es autor de una extensa obra literaria, sobre todo poesía, y muchas de sus obras, como en el caso que nos ocupa, han sido musicadas por los más variados intérpretes, quizás sea, como dice Antón García Abril, por la musicalidad de sus poemas. Pero desde este espacio, dedicado a recopilar canciones de toros y toreros, nos interesa resaltar su afición a los toros, tanta que, además de las poesías dedicas al tema taurino, incluso una vez -vestido con un traje naranja y azabache que le prestó Ignacio Sánchez Mejías, el promotor de esta aventura- hizo el paseíllo en la Plaza de Pontevedra, el 3 de junio de 1027. Rafael Alberti lo recuerda en su libro "La Arboleda Perdida" con estas palabras: “Con cierto encogimiento de ombligo, desfilé por el ruedo entre sones de pasodobles y ecos de clarines. Después... ¡Oh! Cuando el primer cornúpeto, tremendo y deslumbrado, se arrancó pasando entre las tablas y mi pecho, comprendí la astronómica distancia que mediaba entre un hombre sentado ante un soneto y otro de pie y a cuerpo limpio bajo el sol, delante de ese mar, ciego rayo sin límite, que es un toro recién salido del chiquero. Menos mal que aquel público gallego no era de esos que piden “hule”, como el andaluz o el madrileño, y pude pasar desapercibido, dentro del callejón, durante toda la lidia. A la salida de la plaza, me corté la coleta: quiero decir que di por terminada mi carrera taurina. Tan sólo había durado tres horas”. Mikaela dice de este disco que, junto al que grabó con las Canciones Populares recogidas por García Lorca, son los dos más importes de su carrera. Pero vayamos a la letra y a los vídeos que enlazamos de esta canción, porque los vídeos van a ser dos, uno que recoge una actuación en directo de Mikaela en Televisión Española, a raíz de la cual la cantante escribió a Rafael Alberti diciéndole: “En Barcelona he hecho un programa en televisión solo para mí de media hora de duración, donde la gracia ha sido que no me han dejado nombrar a Picasso pero a ti sí. He grabado más de 50 programas de radio, una rueda de prensa, y después de Málaga, vuelvo a Barcelona a dar dos recitales. En fin, estoy contenta y creo que todo va bien, aunque puedes imaginarte la lucha tan grande que he tenido con esta gente”. El otro es un montaje con fotografías de la cantante y del torero, "El Niño de la Palma". El primero cargado por el portal "albelcob", y el segundo por "mballesterosg".

CHUFLILLAS DEL NIÑO DE LA PALMA
Rafael Alberti - Antón García Abril

¡Qué revuelo!

¡Aire, que al toro torillo
lo pica el pájaro pillo
que no pone el pie en el suelo!

¡Qué alegría!
¡Qué revuelo!

Ángeles con cascabeles
arman la marimorena,
plumas nevando en la arena
rubí de los redondeles.
La Virgen de los Caireles
baja una palma del cielo.

¡Qué revuelo!
¡Qué alegría!
¡Qué salero!

Vengas o no en busca mía,
torillo mala persona,
dos cirios y una corona
tendrás en la enfermería.

¡Qué alegría!
¡Cógeme, torillo fiero!
¡Qué salero!

De la gloria, a tus pitones,
bajé, gorrión de oro,
a jugar contigo al toro,
no a pedirte explicaciones.
¡A ver si te las compones
y vuelves vivo al chiquero!

¡Qué alegría!
¡Cógeme, torillo fiero!
¡Qué salero!

Alas en las zapatillas,
céfiros en las hombreras,
canario de las barreras
vuelas con las banderillas.
Campanillas, campanillas
que nacen en las chorreras.

¡Qué alegría!
¡Cógeme, torillo fiero!
¡Qué salero!

Te digo y te lo repito,
para no comprometerte,
que tenga cuernos la muerte
a mí se me importa un pito.
Da, toro torillo, un grito
y ¡a la gloria en angarillas!

¡Qué salero!
¡Que te arrastran las mulillas!
¡Qué revuelo!
¡Cógeme, torillo fiero!



martes, 13 de diciembre de 2011

DOMINGO ORTEGA · BANDA CRUZ ROJA DE VALENCIA

Domingo Ortega fue uno de los toreros fundamentales del siglo XX. Irrumpió en el panorama taurino de forma meteórica a comienzos de los años treinta pues, con tan solo seis novilladas, tomó la alternativa el 8 de marzo de 1931 en Barcelona, con una corrida de doña Juliana Calvo -albaserradas- siendo el padrino "Gitanillo de Triana". La conformó el 16 de junio de ese mismo año con toros de Julián Fernández y cediéndole los trastos el aragonés Nicanor Villalta. Al año siguiente ya se colocó a la cabeza del escalafón, con 116 festejos a sus espaldas, y durante más de 20 años se mantuvo entre los figuras de la torería. Pero esta entrada no tiene por objeto contar la vida del diestro de Borox, sino trazar alguna pincelada sobre el pasodoble que Florencio Ledesma y Rafael Oropesa compusieron en su honor. Fue Domingo González "Dominguín", su apoderado, el que encargó su composición al maestro Oropesa, que ya había visto torear alguna novillada al toledano. En poco tiempo el encargo estuvo listo y el pasodoble fue estrenado, por la Banda que dirigía cada noche el propio compositor en el "Café Atocha", con la presencia del torero, de su apoderado y de un grupo de partidarios incondicionales Ortega. Se cuenta que la pieza musical fue acogida con entusiasmo por los asistentes y tuvo que ser repetida varias veces esa misma noche. El pasodoble tiene una letra escrita por Salvador Mauri -que copiamos a continuación por si alguien quiere entonarla- aunque la versión que presentamos es instrumental y está interpretada por la "Banda de Música de la Cruz Roja de Valencia", según su canal en YouTube, de donde la enlazamos, la Banda más antigua de España.

DOMINGO ORTEGA
Ledesma - Oropesa - Mauri

Rey de la torería
triunfa tu sed de gloria,
copias a Andalucía
y un solo día labró tu historia.
Tu capotillo bordó la filigrana
y España entera rendida te aclamó,
¡vibró la suerte con sus campanas
y en sus repliques tu figura consagró!

ESTRIBILLO
¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,
¡torero de maravilla,
tu estilo divino ciega
igual que el sol de Castilla!
¡Ortega!, ¡Domingo Ortega!,
la suerte alumbra tu sino,
y tu gozarás las mieles
del rey del arte taurino

¡Vence tu gallardía!,
¡triunfas por lo torero!
unes a la armonía,
la valentía con el acero.
Tu muletilla semeja los cinceles
con que la gloria tu fama cimentó,
presa en el oro de tus caireles,
¡toda la gracia de Sevilla floreció!

viernes, 9 de diciembre de 2011

NOVIAS DE LOS TOREROS - TOREROS CON DUENDE

Esta canción nos habla de cuatro plazas de toros: "Las Ventas" de Madrid, la "Real Maestranza" de Sevilla, la de "Acho" de Lima, y la de Ronda. Cada una de sus cuatro estrofas va dedicada a cada una de estas plazas como si fuesen unas novias a las que los toreros quieren conquistar. Es una composición reciente de Julio García Martínez, natural de Palma de Mallorca pero afincado en Alicante, un músico que antes de dedicarse a esta profesión fue torero de alternativa. Se anunciaba en los carteles como "Julio Martínez" y  le cedió los trastos Dámaso González, en Benidorm, en el año 1993. Las cosas no funcionaron bien y en el año 2002 decidió cortarse la coleta. A partir de entonces, y dada su afición al flamenco, se dedicó a la música. Con él también se retiró su banderillero, Juan Carlos de la Rosa, y formaron un dúo con el nombre de "Toreros con duende". Estas sevillanas, "Novias de los toreros", a las que pone voz Juan Carlos de la Rosa, aparecieron en un CD producido por Paco Ortega -que había surgido de la idea del propio Julio de elaborar un disco dedicado a los toros e interpretado por lo más granado del escalafón flamenco- junto con otras 17 canciones, trabajo que, con el título de "Toreros con Duende", se publicó en el año 2005. A partir de ese momento el proyecto musical de Julio García se fue consolidado y, en la actualidad, encabeza un grupo con el nombre de "Juli & Cía" dedicado a fusionar el flamenco y la música española con ritmos de otras latitudes como el swing, el latin-jazz, o el blues. Prueba de ello es que su último trabajo, presentado hace una año, lleva el significativo título de "Jazz Cañi". El vídeo, con imágenes de las cuatro plazas de toros de las que habla la canción, ha sido subido por el canal "manzanaristadearte".

lunes, 28 de noviembre de 2011

PEPETE, MÁTELO USTED - GRACIA DE TRIANA

Con el apelativo de "Pepete" figuran en la historia tres toreros que tuvieron que tuvieron el mismo trágico desenlace, morir a consecuencia de las cornadas sufridas en el ruedo: José Rodríguez, nacido en Córdoba en 1924 y muerto en Madrid, el 20 de Abril de 1962, por el toro "Jocinero" de la ganadería de "Miura"; José Rodríguez Davie, nacido en San Fernando, Cádiz, en 1867 y muerto en Fitero, Navarra, el 12 de Septiembre de 1899, por el toro "Cantinero" de la ganadería de "Zalduendo"; y José Claro, nacido en Sevilla en 1883 y muerto en Murcia, el 7 de septiembre de 1910, por el toro "Estudiante" de la ganadería de Parladé. No sé a cual de los tres se referirá la historia que cuenta esta canción, o quizás no se refiera a ninguno de ellos. El autor del vídeo que enlazo al final de esta entrada asegura que al primero de ellos, al cordobés. De cualquier forma, la letra no trata de la muerte de ninguno de ellos, sino a una moza que le achaca al "Pepete" protagonista de la canción su miedo para ponerse delante del toro que le toca en suerte. "Pepete, mátelo usted" son unas bulerías compuestas por el maestro Juan Solano, la música, y Alejo Montoro, la letra, que interpreta "Gracia de Triana", con el acompañamiento de la "Gran Orquesta Columbia" dirigida por el propio maestro Solano. Vídeo cargado por "graciadetriana".

miércoles, 23 de noviembre de 2011

JUNCAL - VAINICA DOBLE

“Juncal” es un pasodoble, compuesto e interpretado por el dúo "Vainica Doble", que suena como sintonía al comienzo de cada capítulo en la serie del mismo título que podrujo TVE en el año 1989. El director y guionista de la serie fue Jaime de Armiñan, aficionado cabal que retrata en el personaje que interpreta de forma magistral y con torería Paco Rabal “cosas de muchos toreros, de mucha gente, de mi imaginación también…”. El resultado es una maravillosa serie de siete capítulos que puede verse íntegramente en el archivo de RTVE. Las compositoras e interpretes del pasodoble, "Vainica Doble", fue un dúo formado por Carmen Santoja y Gloria Van Aerssen en el año 1966 y que, sin alcanzar nunca gran popularidad -aunque su influencia se dejo notar en algunos grupos de la movida madrileña de los años ochenta-, siguió funcionando hasta el año 2000 en que falleció una de sus componentes, Carmen Santoja. Quizás, el momento de mayor popularidad de "Vainica Doble" se produjo al componer, junto a Joaquín Sabina, e interpretar la sintonía del programa de TVE "Con las manos en la masa" en el año 1981. Vídeo subido por el canal "trewenet1".

JUNCAL
Vainica Doble 

¿Quién es la maravilla
que arma la marimorena?
Un torero de Sevilla
con sangre murciana en sus venas.

A Dios le rezo y pido
que le acompañe en la arena,
la Virgen de los Peligros
y también la Macarena.

Juncal es un torero
más artista que Belmonte,
más valiente que Espartero,
triunfal con el capote,
genial banderillero.
Juncal es el lucero,
más brillante de la plaza,
más valioso que el dinero,
La sal de nuestra raza,
arrogante y bandolero y muy cabal.

Juncal es un torero
más artista que Belmonte,
más valiente que Espartero.
Juncal es el primero,
Juncal es el primero.
Juncal, el caballero
ante el cual todos los hombres
nos quitamos el sombrero.

Juncal es el torero ¡Olé!
Genial, inmortal ¡y Olé!
¡Olé, Olé tu salero!
No tienes rival ¡y olé!
en la Fiesta Nacional.

sábado, 19 de noviembre de 2011

LUIS MIGUEL DOMINGUÍN - JUAN LEGIDO

Luis Miguel "Dominguín" fue a lo largo de toda su vida, en los ruedos y, todavía más, fuera de ellos, todo un "personaje". Fue el primer torero "mediático" de la historia -tal y como entendemos hoy esta palabreja- en la que su vida social tuvo tanta o más repercusión y seguidoras que su vida de torero, pues sus apariciones en la que hoy denominamos "prensa del corazón" eran más habituales que en la "prensa taurina". Igual aparecía en una recepción o en una cacería con los políticos del régimen, como en la Costa Azul pasando las vacaciones con un célebre exiliado como Picasso. Pero no vamos a seguir por esta senda, los interesados que rebusquen pues libros y documentos no faltan. Luis Miguel González Lucas, que eran su nombre y apellidos, fue el hijo más pequeño del fundador de esta saga de toreros, Domingo "Dominguín" que, si bien no triunfó con rotundidad en los ruedos, sí lo hizo como apoderado y hombre de negocios taurinos. Luis Miguel, que fue el que alcanzó mayor renombre, y todos sus hermanos y hermanas fueron toreros o contrajeron matrimonio con toreros. De esa forma la saga se extendió en una prolija tercera generación y hasta en una cuarta con nombres que, por obvios, pues aparecen en la "presa rosa" actual tanto o más que su tío-abuelo en la de su época, no mencionaré. Pero no es este el objetivo de este artículo, ni tampoco la trayectoria taurina de quien, en una ocasión, en Madrid, se autoproclamó el nº 1 y que durante sus años de torero, por unas razones u otras, siempre estuvo en la cresta de la ola. La presente entrada va dedicada al pasodoble que, en su día, y con su nombre artístico por título, le compusieron L. Delgado y M. Arquelladas. Lo traemos interpretado por el gran Juan Legido, conocido popularmente como "El Gitano Señorón", un cantante que, al no poder desarrollar su carrera artística en su país, España, tuvo que hacerlo en Latinoamérica en donde hasta su muerte -acaecida en la madrugada del viernes 26 de mayo de 1989, a consecuencia de un paro cardíaco, que le sobrevino en su hotel, después de haber presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión- fue una auténtica estrella. Esta es la tercera vez, en poco tiempo, que aparece este intérprete en el CANCIONERO TORERO, lo que da fe de su afición a los toros y a la música de su país pues, su repertorio, aparte de los temas taurinos, está compuesto por lo mejor de la "canción española". Durante muchos años fue el cantante de una formación legendaria que también tuvo que desarrollar su vida artística y su repertorio de música española por tierras latinoamericanas, la legendaria Orquesta "Los Churumbeles de España" que, en su momento, también tendrá su espacio en este Blog. Una vez más, y como ocurrió en las dos entradas anteriores, está acompañado por la "Banda Taurina de Miguel Ángel Sarralde". El pasodoble "Luis Miguel Dominguín" forma parte de un L.P. grabado con esta Banda, de título "Matador", dedicado íntegramente a la música taurina. El vídeo cargado por el canal "gcalvo77".

LUIS MIGUEL DOMINGUÍN
L. Delgado - M. Arquelladas 

Hoy va a torear. 
Hoy esta fiesta de tronío. 
Una vez más va a triunfar y probar, 
que por su clase y valor es el mejor. 

No hay ni que decir, 
pues ya se aprecia en el gentío, 
su arte sin par va a lucir al salir 
al redondel el burel..... 
¡Ay Luis Miguel!
Y entre encendidos !Olé¡ 
y entre clamores le arrojaran 
a sus pies prendas y flores. 
Que monumento 
es el chaval es un portento, 
es colosal.

Luis Miguel Dominguín, 
vaya gracia, salero y postín. 
Eres por tu Maestría 
el As de la Torería. 

Luis Miguel, Luis Miguel, 
que figura más grande la de él. 
Eso es ciencia, talento, sabor y cartel. 
Luis Miguel, Luis Miguel, Luis Miguel. 

Luis Miguel, Luis Miguel, 
que figura más grande la de él. 
Eso es ciencia, talento, sabor y cartel. 
Luis Miguel, Luis Miguel , Luis Miguel.

domingo, 13 de noviembre de 2011

CIELO ANDALUZ - BANDA SANTA CECILIA DE SORBAS

Como anunciábamos en la entrada anterior, en esta es protagonista otro pasodoble titulado de igual forma, "Cielo Andaluz", compuesto por otro músico aragonés, de Calatayud, Zaragoza, en donde nació don Pascual Marquina Narro en 1873, famoso en el mundo entero por ser el autor de, quizás, el pasodoble más famosos de cuantos existe, "España Cañi". Es curioso que los dos pasodobles del mismo título son de compositores nacidos en dos pueblos muy cercanos, pues no hay más de 30 kilómetros entre Calatayud y Calatorao, y nacidos con una diferencia de dos años, pues don Rafael Gascón Aquilué nació en 1975, pero compuestos en dos países separados por miles de kilómetros, uno en México y el otro en España. Los dos son grandes pasodobles que forman parte del repertorio taurino que se interpretan en muchas plazas de toros. Ahora ya pueden juzgar ustedes mismos. El "Cielo Andaluz" de don Pascual Marquina que enlazamos está interpretado por la "Banda de Música Santa Cecilia de Sorbas" (Almería), dirigida por Ricardo J. García, en el transcurso del XII Certamen Internacional de Bandas de Música "Villa de Aranda", en Aranda de Duero" (Burgos), el 19 de Agosto de 2011. Vídeo subido por el canal "bandasorbas".

jueves, 3 de noviembre de 2011

CIELO ANDALUZ - BANDA DE LA PLAZA DE TOROS MÉXICO

Cuando la temporada taurina termina es España, comienza la temporada grande en la mayor plaza del mundo, la Plaza Monumental de Ciudad de México. Es por ello que el CANCIONERO TORERO cruza el charco y les quiere mostrar un pasodoble que se utiliza, desde hace más de 90 años, para partir plaza en la Monumental mexicana. Se trata de "Cielo Andaluz", compuesto por el músico aragonés Rafael Gascón en 1912. Pero, antes de seguir, es preciso aclarar que con este mismo título existe otro pasodoble, compuesto por el maestro Pascual Marquina Narro, también aragonés, de Calatayud, que nada tiene que ver con el que es objeto de esta entrada y que en breve, para que puedan comparar, tendrá la suya. Hoy nos centramos en el compuesto por don Rafael Gascón Aquilué que, a la edad de 20 años, en 1895, se instaló en México procedente de España, concretamente del pueblo zaragozano de Calatorao, en donde había nacido en el año 1875, y allí permaneció hasta su muerte, acaecida el 10 de mayo de 1915. La versión que enlazamos está interpretada por la "Banda de la Plaza Monumental  de Toros México" dirigida por el maestro Genaro Núñez que, en 1920, eligió este pasodoble, que desde entonces suena cada tarde, para dar comienzo a las corridas en el espectacular recinto de la Plaza Monumental de Toros México. Vídeo subido por canal "zacrorp".

sábado, 29 de octubre de 2011

FERMÍN MURILLO - BANDA TAURINA

Fermín Murillo Paz es uno de los toreros zaragozanos que más renombre han tenido en el escalafón de matadores de toros. Nacido en la popular calle Boggiero, muy cerca de la Plaza de "La Misericordia", en 1934, pronto emigró a Barcelona con su familia y allí se hizo torero. Se presentó en Madrid en 1951, el 29 de junio, en una becerrada nocturna, quedando bien y repitiendo al día siguiente. Con picadores, debutó en la capital el 19 de marzo de 1952, interviniendo en tres de estos festejos durante ese mismo año. Tomó la alternativa, en Zaragoza, el día 21 de abril de 1957, con "Chicuelo II", de oficiante y Jaime Ostos de testigo. Su primer toro fue «Bonito», colorado ojo de perdiz, nada menos que de "Miura". Confirmó la alternativa, el día 8 de septiembre de esa misma temporada, lidiando el toro «Minerito», de Escudero Calvo, siendo padrino en la ceremonia Mario Carrión, y como testigo «Carriles». En dicho año tomó parte en ocho corridas, que fueron 26 en 1958, logrando mucho cartel en Zaragoza, Barcelona, Madrid y otras plazas. Las actuaciones fueron aumentando en los años siguientes hasta 1966, año en que decidió retirarse del toreo activo, concretamente en Zaragoza el 16 de octubre, logrando entonces un gran éxito en la lidia de toros de Lisardo Sánchez. Volvió a los ruedos en 1970 en Zaragoza, donde el día 14 de octubre toreó mano a mano con «El Cordobés». Siguió en activo hasta el año 1972, el 23 de julio se retiró definitivamente de los ruedos en la plaza de Barcelona, actuando con reses de Diego Puerta, con Ostos y Antonio José Galán como compañeros de cartel. Hoy, cuando se cumplen ocho años de su muerte, ocurrida en Valencia, donde residió los últimos años de su vida, el 29 de octubre de 2003, vaya esta entrada del CANCIONERO TORERO en su memoria. Sus restos reposan frente al burladero del tendido 2 de la Plaza de "La Misericordia" de Zaragoza. Las imágenes corresponden a una actuación de Fermín Murillo en la plaza de Valencia, durante la Feria de Fallas de 1965, lidiando ganado de Juan Pedro Domecq. El autor del pasodoble que lleva su nombre es don Victor Alfaro. El vídeo que enlazamos está alojado en el canal "CardenoFranciscano".

domingo, 23 de octubre de 2011

ANTOÑETE - EL FARY

Antoñete ha muerto. Esta noche, al llegar a casa después de cenar con unos amigos, me he enterado de la noticia. Con su muerte desaparece uno de los pocos maestro del toreo clásico que nos quedaba y que dictó sus últimas y magistrales lecciones de tauromaquia, con una edad que ya parecía imposible para torear, hace no muchos años. Fue un ejemplo y una referencia del toreo clásico en una época en que se estaba perdiendo esa noción del arte de torear. En seguida me ha venido a la memoria el pasodoble que le dedicó un amigo y admirador suyo, El Fary, vecino del mismo barrio madrileño de “Las Ventas” que, desgraciadamente, también nos dejó hace unos pocos años. José Luis Cantero Rada, que era su nombre, había nacido en los aledaños de la Plaza de Toros en el año 1937, cinco años después que Antoñete, y adelantó en cuatro su partida, pues murió en 2007. Pero dejó grabado este pasodoble en el año 1987, cuando el torero madrileño estaba consiguiendo los triunfos más importantes de su vida y su forma de torear estaba creando escuela entre algunos toreros jóvenes y afición entre los aficionados. Antonio Chenel Albadalejo, que era el nombre de Antoñete, también nació y se crió en el barrio de “Las Ventas”, más concretamente en la propia la plaza de toros porque su cuñado era el mayoral de la misma. Tuvo una carrera llena de altibajos. Triunfó de novillero y en los primeros años de alternativa, a comienzos de los años cincuenta. Volvió a renacer, cuando estaba casi desahuciado para el toreo, a mitad de la década de los sesenta. Y cuando ya nadie lo esperaba, a comienzos de los años ochenta, decidió volver y consiguió los triunfos más sonados de su carrera. Hoy, 22 de octubre de 2011, murió. Descanse en paz. Desde este CANCIONERO TORERO queremos despedirlo con música, con este pasodoble que compuso Alejandro Cintas con letra de su gran amigo “El Fary” -al cual también admiraba Antoñete- y algunas imágenes de su época dorada de los ochenta. Sirva también, aunque con retraso, para rendir un homenaje a El Fary que, en una época en que la canción española no atravesaba su mejor momento, supo mantener el tipo con orgullo y torería. Ahora, como dice el estribillo de la copla, “los toreros que se fueron y que viven en el cielo” ya los tienen, a los dos, cantante y torero, junto ellos. ¡¡¡Que siga la Fiesta!!!

ANTOÑETE
Alejandro Cintas - José Luis Cantero 

Te criaste en la plaza de los toros,
en el barrio madrileño de Las Ventas, 
desde niño te llamaron Antoñete 
los maestros más famosos de la fiesta,
pero tú que ya soñabas con capotes y muletas
y vestido de torero, torero.
El girón de luna blanca que ilumina tu cabeza 
te llevó a ser el primero, primero,
la afición de toda España 
en los ruedos te llamaban 
el coloso de los genios. 

En la plaza de Las Ventas,
aquella tarde, te vi llorar como un niño 
al cortarte la coleta,
torero grande entre millares de amigos
los toreros que se fueron y que viven en el cielo
te llamaron Antoñete,
torero, torero, torero. 

Con tu arte perfumabas los sentidos
como el aire de los lirios y las rosas,
y jugabas frente a frente con la muerte
al hacerse tu capote mariposa.
Tu muleta desdoblada a la arena la peinaba 
y a los rizos de los toros, los toros,
y la gente deliraba y torero te llamaban
como juntos en un coro, un coro,
tienes alma de gigante, corazón de golondrina
y eres noble como un ángel

En la plaza de Las Ventas,
aquella tarde, te vi llorar como un niño 
al cortarte la coleta,
torero grande entre millares de amigos
los toreros que se fueron y que viven en el cielo
te llamaron Antoñete,
torero, torero, torero.

martes, 18 de octubre de 2011

SOLILOQUIO DE UN TORO VIEJO - VICENTE FERNÁNDEZ

En esta ocasión no es una canción sino un poema el que ocupa el espacio en este CANCIONERO TORERO, se trata de "Soliloquio de un toro viejo", una poesía original de don Andrés Z. Barba, un hacendado y ganadero nacido en el municipio jaliciense de Telatlitán en 1989. Durante toda su vida, que se alargó1968, fue un decidido promotor y defensor de la "charrería" mexicana. Pero sobre su vida no vamos a tratar en esta entrada, remito a los interesados a su biografía. El intérprete de este poema es el conocido cantante de rancheras Vicente Fernández, también del estado de Jalisco, de Huentitán el Alto, en donde nació en 1940, con una profusa carrera musical y cinematográfica. A los interesados en profundizar sobre su vida y obras, siguiendo la costumbre de este CANCIONERO INTERACTIVO, les remito a su página en "Wikipedia". Vídeo subido por el canal "Nefestijirijillo".

domingo, 9 de octubre de 2011

JOTA DE LOS TOROS DE ZARAGOZA - BANDA REGIÓN SUR

Es tradición en Zaragoza, desde hace más de cien años, interpretar una jota a la salida del último toro de la tarde que es acompañada por el público con palmas. La "Jota de los Toros de Zaragoza", conocida popularmente entre los aficionados de "La Misericordia" como "la jotica", es una composición popular que, a principios del pasado siglo, arregló el entonces director de la "Banda de la Diputación Provincial", don Ramón Borobia Cetina, para banda. Pero de los orígenes de la jota, de como con el paso del tiempo se convirtió en tradición, de su arreglista y de otras cosas relacionadas con la misma, ya publiqué una entrada en el Blog "don Pepe y don José" hace un tiempo. Allí remito a los interesados en saber algo más de esta historia. Las imágenes del vídeo están sacadas de algunos de los primeros tercios de la Feria del Pilar del año 1991. La "Banda Región Sur", continuadora de la histórica "Banda del Regimiento Soria 9", fundada en 1876, es quién interpreta esta versión.



jueves, 6 de octubre de 2011

EL VITI, THE MATADOR - DUKE ELLINGTON Y SU ORQUESTA

Este es uno de los pocos temas de jazz, si no el único, dedicados a un torero. Fue Duke Ellington el que lo compuso en el año 1966 mientras realizaba una gira con su orquesta por la Costa Azul francesa. El destinatario de la composición fue Santiago Martín "El Viti" que, ese año, estaba en lo más alto del escalafón taurino pues, no en vano, acababa de convencer a la afición de Sevilla donde, como a todos los toreros castellanos, le costaba entrar, con una faena a un toro de Samuel Flores que puso de acuerdo a todos en la Feria de Abril de ese mismo año. En esa gira por la costa francesa de moda en aquellos años, Duke Ellington realizó varias actuaciones que fueron grabadas en directo y publicadas en ocho discos. El tema objeto de esta entrada fue interpretado en tres ocasiones, la versión que presento es la grabada el 27 de julio de 1966 en Niza. También se filmó un documental de una hora de duración en el que el "Duke" aparecía paseando con Joan Miró por los jardines adornados con algunas de sus obras. No se cual podría ser el motivo por el que Ellington compuso este tema, acaso lo viera en alguna corrida celebrada por la zona o, puestos a imaginar, quizás estuviera presente en la famosa corrida de Sevilla o es posible que presenciara alguna de sus actuaciones en Madrid pues, en esa primavera de 1966, antes de los conciertos en la Costa Azul francesa, Duke Ellington y Ella Fitzgerald estuvieron actuando por España. Lo cierto es que "El Viti, the matador" pasó a engrosar el repertorio de la Orquesta de este gran músico de jazz y el diestro de Vitigudino a la historia del jazz. Hace un tiempo ya publiqué una entrada sobre este mismo tema en este CANCIONERO TORERO con un vídeo del mismo pero, por esas cosas  que ocurren en Internet, al poco tiempo dejó de estar disponible, quedando huérfana de la música aquella entrada, así que he elaborado uno nuevo con la música grabada en aquella histórica sesión en Niza, en donde el trompetista solista es Cat Anderson, y el vídeo de la famosa faena de Santiago Martín "El Viti" en la Real Maestranza de Sevilla en la Feria de Abril de aquel año. Ambas cosas, la faena al toro "Pitillero", de Samuel Flores, que tuvo lugar el 20 de Abril, y el concierto de Duke Ellington y su Orquesta, el 27 de julio, tuvieron lugar con una diferencia de menos de cien días.


El Viti from mbg on Vimeo.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

TOURADAS EM MADRID - CARMEN MIRANDA

Esta marcha brasileña, "Touradas en Madrid", original de João de Barro "Braguinha" y Alberto Ribeiro, fue grabada por Carmen Miranda, acompañada por la "Vic Shoen Orchestra", para el sello americano Decca, el 26 de diciembre de 1939, con la finalidad de ser incluida en la primera película que filmó la artista brasileña en Hollywood, "Serenata Tropical" pero, finalmente, no apareció en la película al ser eliminada la secuencia por los productores del film. De esta manera, cuando contaba 30 años de edad, comenzó el lanzamiento internacional de la gran cantante brasileña. Para ampliar la información sobre Carmen Miranda remito a su página web. El vídeo que enlazo, con la versión íntegra de la canción y fotografías de Carmen Miranda luciendo una amplia colección de exóticos sombreros, está alojado en el canal "comoalberto". El segundo vídeo -al no existir imágenes de la película por el motivo reseñado anteriormente- es una montaje de como podría haber sido la escena mezclando secuencias de las películas "Serenata Tropical" y "Una Noche en Rio", elaborado y cargado por el portal "SuperCarmenmiranda".     

TOURADAS EM MADRID
Joao de Barro "Braguinha" - Alberto Ribeiro

Bum para tim bum(4X) 

Eu fui as touradas em Madrid 
Bum para tim bum 
E quase não volto mais aqui 
pra ver ferir, beijar sim, sim 

Eu conheci uma espanhola 
naturada Catalunha 
Queria que eu tocasse castonhola 
Que pegasse toda runha 

Caramba, caracolis 
Sou do samba 
Não me amoles 
Pro Brasil eu vou fugir 
Que isso conversa mole 
Para boi dormir 

Bum para tim bum(2X) 

Eu fui as touradas em Madrid 
Bum para tim bum 
E quase não volto mais aqui 
Pra ver ferir, beijar sim, sim 

Eu conheci uma espanhola 
naturada Catalunha 
Queria que eu tocasse castonhola 
Que pegasse toda runha 

Caramba, caracolis 
Sou do samba 
Não me amoles 
Pro Brasil eu vou fugir 
Que isso conversa mole 
Para boi dormir 

Bum para tim bum(6X) 

Eu fui as touradas em Madrid 
Bum para tim bum 
E quase não volto mais aqui 
Pra ver ferir, beijar sim,sim 

¡Olé!



viernes, 23 de septiembre de 2011

CON DIVISA VERDE Y ORO - ROSITA FERRER

Pilarin Coquilla es el nombre de la ganadera salmantina a que hace referencia el estribillo de este pasodoble que lleva por título, "Con divisa verde y oro". Era la hija de Paco Coquilla que, por su acertada labor como ganadero, consiguió crear un encaste propio, los populares "coquillas". Toros de éxito en su época, en la actualidad están casi desaparecidos. El motivo de que este tema vuelva al CANCIONERO TORERO -pues ya figura una entrada interpretada por la gran Conchita Piquer, que fue quien lo estrenó en 1953- es que, ganado de este encaste, vuelve a lidiarse en una plaza de toros de primera categoría, la de Zaragoza, cosa que ocurrirá en el día de mañana, 24 de septiembre. Don Mariano Cifuentes, gran aficionado y ganadero comprometido y empeñado con que este encaste sobreviva, es el culpable de ello, aunque sean erales, los "coquillas" vuelven a lidiarse en una plaza de primera. Esta vez la interprete es una cantante catalana, de Barcelona, aficionada a los toros -en la triste semana en que, por decisión política, se celebraran los últimos festejos taurinos en su ciudad- y con varios títulos taurinos en su repertorio. Se trata de Rosita Ferrer una cantante que, desde los años cincuenta, tiene un sitio entre las grandes intérpretes de la copla, en una actuación en directo en Televisión Española. Vídeo subido por el portal "PataNegrapro".

CON DIVISA VERDE Y ORO
(Quintero - León - Quiroga)

Vino en un rayo de luna,
de luna del mes de enero;
era un chiquillo de Osuna
que quería ser torero.


“Ganadera salmantina,
yo la nombro por madrina,
que er dinero y er carté,
si argún día los consigo,
pongo ar sielo por testigo
que me caso con usté.”

Un ¡ole! en la tienta
por su valentía
y un duende en mis venas
que así me decía:

Ganadera con divisa verde y oro,
ten cuidado,
que el amor no te sorprenda como un toro
desmandado.
Por tu hacienda y tu apellido
se te guarda devoción
y un clavel en tu vestido
llamaría la atención.
En tus ojos se adivina
la locura de un "te adoro",
y has de ser como una encina,
ganadera salmantina
con divisa verde y oro.

Ya es un torero de fama,
dinero y categoría;
ya es su pasión una llama
que me ronda noche y día.

Por tres veces me ha pedido
que le tome por marido,
por tres veces dije ¡no!
Y la causa está en Osuna,
morenita de aceituna
que por mí se le olvidó.

Y son en mis noches
de penas mortales,
cuchillos las coplas
de mis mayorales:

Ganadera con divisa verde y oro,
dueña mía,
cuánto diera por salvarte de ese toro
de agonía.
Con tu hacienda y tu apellido
ya te sobra en qué pensar
y hasta el luto del vestido
te lo debes de quitar.
Porque así no se adivina
que enterraste un "te adoro"
bajo el tronco de una encina,
ganadera salmantina
con divisa verde y oro.

domingo, 18 de septiembre de 2011

TOROS Y COPLAS - ANTONIO MOLINA

Antonio Molina fue uno de los cantantes de copla imprescindibles en la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Málaga  en 1928 consiguió grabar su primer disco cuando contaba con 21 años y, a partir de ese momento, se situó entre los preferidos del público. Muchos son los títulos que figuran en su repertorio que alcanzaron gran popularidad y numerosas las películas en las que participó. En aquellos años cincuenta, los teatros en los que se ofrecían las actuaciones -dados los altos presupuestos de los espectáculos que encabezaban los grandes artistas de la canción- se quedaban pequeños y las compañías tenían que buscar espacios con mayor aforo. Las plazas de toros, que las había en todas las ciudades y muchos pueblos de la geografía española, y que, por su forma, ofrecían buenas condiciones acústicas, fueron utilizadas para el montaje de estos espectáculos que recorrían las ferias y fiestas de toda España. Antonio Molina, que debuta en este CANCIONERO TORERO, era gran aficionado a los toros, amigo de toreros y con varios números taurinos en su repertorio, se sentía a gusto en ese marco y  fue de los que más veces actuaron en ellos. De entre sus temas de toros, el que mayor éxito le proporcionó fue "Yo quiero ser mataor", que formaba parte del repertorio de su primera película, "El pescador de coplas", que en su momento tendrá su sitio en este cancionero. Hoy le toca el turno a "Toros y Coplas", de Bazán, Cuenca y Algarra, un pasodoble que encaja perfectamente para ser interpretado en el marco incomparable de una plaza de toros.

TOROS Y COPLAS
Bazán - Cuenca - Algarra

Con un capote en la mano 
presumiendo de torero
por los campos españoles
cantaba como un jilguero,
pero el tiempo fue pasando
sin perder una afición
y sueño que estoy cantando
vestio de mataor.

Abridme de par en par
las puertas de los chiqueros
que yo quiero torear
como Belmonte y Granero.
Fandango por molinete
y un pase por solea,
una serrana de pecho
el toro se va a arrancar
ay...ay...ay...ay...
ay...ay...ay...ay...
que el toro se va a arrancar.

Soy cantante, soy torero,
soy torero, soy cantante,
soy de España, que más quiero,
con eso, con eso tengo bastante.

Se me figura la escena
cuando canto mis fandangos
y acabando la faena 
la plaza me esta aclamando
y en las plazas y en el ruedo
con el pon y bajo el sol
entre el toreo y el cante
yo reparto el corazón.

Abridme de par en par
las puertas de los chiqueros
que yo quiero torear
como Belmonte y Granero.
Fandango por molinete
y un paso por solea,
una serrana de pecho
el toro se va a arrancar
ay...ay...ay...ay...
ay...ay...ay...ay...
que el toro se va a arrancar.

Soy cantante, soy torero,
soy torero, soy cantante,
soy de España, que más quiero
con eso, con eso tengo bastante.

lunes, 12 de septiembre de 2011

MARCIAL, ERES EL MÁS GRANDE - JUAN LEGIDO

Vuelve Juan Legido a este CANCIONERO TORERO, esta vez para interpretarnos, magistralmente, uno de los pasodobles taurinos más populares de cuantos se han compuesto, el que lleva por título"Marcial, eres el más grande", del que son autores el maestro José María Martín Domingo, la música, y su esposa, Josefina Porras, la letra. Según se cuenta, este pasodoble surge de manera espontánea durante una de las acostumbradas sobremesas que, cada tarde, el maestro Martín Domingo mantiene con su esposa. Esta, aficionada a los toros y partidaria de Marcial Lalanda, una tarde de 1932, le dijo a su esposo: «José María, ¿por qué, tú, autor de tantos pasodobles tan bien acogidos por el público, no escribes uno dedicado al diestro Marcial Lalanda, por el que sabes, siento verdadero entusiasmo y simpatía?». Este, un tanto sorprendido por la inesperada petición de su esposa, tardó unos instantes en reaccionar, y cuando al fin lo hizo, respondióle: «Acepto tu interesante petición, y me comprometo a componer un pasodoble dedicado al matador de toros Marcial Lalanda, siempre y cuando, tú, mi querida esposa, estés dispuesta a escribir la letra de la partitura que me solicitas». Doña Josefina no lo dudó un instante e hizo frente al reto de su marido. Puso letra a tan torerísimo pasodoble y, de esta manera tan sencilla como original, surgió "Marcial, eres el más grande". Un Marcial Lalanda que para doña Josefina era «el más grande», a más de madrileño y rival de Belmonte, José, «Machaquito», Pastor y «El Algabeño», tal como reza el estribillo de tan popular y torero pasodoble. La Banda Taurina que acompaña a "El Gitano Señorón", como se conocía a Juan Legido, en la interpretación de este pasodoble es la de Miguel Ángel Sarralde.

MARCIAL, ERES EL MÁS GRANDE
Martín Domingo - Josefina Porras

Voy a los toros
porque esta tarde Marcial torea,
que es el mas grande,
y sus faenas, derroche de emoción,
son todo arte, valor y corazón.

Con el capote no tiene rival,
en banderillas es algo genial
y con la espada fue su profesor
otro de Madrid, Vicente Pastor.

ESTRIBILLO:
Marcial, eres el mas grande,
se ve que eres madrileño,
rival de Belmonte, José,
Machaquito, Pastor y El Algabeño.

Por ti vamos a los toros,
por ti solo hay afición.
Marcial, si te retiras,
perderá la Fiesta toda su emoción.

Sale el toro,
Marcial lo citas
y da seis lances
que maravillan
y de remate nos da su creación,
la mariposa, con limpia ejecución.
La plaza entera grita loca olé,
al sucesor del divino José.
Eso es honrar la Fiesta Nacional.
¡Qué viva Madrid!
¡Qué viva Marcial!

ESTRIBILLO

miércoles, 7 de septiembre de 2011

TARDE DE TOROS - ANTOÑITA PEÑUELA

Este pasodoble es un perfecto compendio de lo que una "Tarde de toros", que es como se titula, debería de ser. Compuesto en el año 1974, fue grabado por Antoñita Peñuela para la casa Belter y se convirtió en uno de los grandes éxitos de esta cantante murciana que, desgraciadamente, murió en accidente de tráfico un año más tarde, cuando su carrera artística comenzaba ha consolidadarse. Relacionada con el mundo de los toros al estar casada con el novillero Manuel Ladrón de Guevara Dávila, hizo realidad una vez más el caso de la tonadillera que se casa con el torero. Pero como, en su día, ya escribí un extenso artículo sobre esta canción y su interprete en el Blog "don Pepe y don José", bajo el título "Antoñita Peñuela- Tarde de Toros", allí remito a los interesados en ampliar la información sobre este tema.

TARDE DE TOROS
A. Cintas - F. Lapardi 

Se anuncia una corría en los carteles,
un hombre solamente va a torear,
huele en las esquinas como laureles,
al nombre del torero van de verdad.

Los que saben de toros no quieren perderse
una tarde segura que no han de olvidar,
pues torea quien sabe parar y crecerse
y pisar el terreno, templar y mandar.

ESTRIBILLO: 
Tarde de toros en cualquier plaza de España,
tarde de toros y clamores en el alma.
Donde vaya ese torero ha de verse algún detalle
de maestro de verdad,
no es lo mismo ser el genio
que tener cosas geniales
sin saber de lo que va.
Tarde de toros en cualquier plaza de España,
tarde de toros y clamores en el alma

Vestio va el torero, tabaco y oro,
y aumenta la belleza de que es rubí,
y frena la embestida que tiene el toro,
abriendo su capote na más salir.

Siete lances lo doblan clavao en la arena
con el pecho adelante y abierto el compás,
y después su muleta peinando la arena
se levanta y recibe entrando a matar.

jueves, 1 de septiembre de 2011

LOS MIMBRALES - EL PRÍNCIPE GITANO

Si hay un cantante de copla con una profunda relación con el mundo de los toros, este fue "El Príncipe Gitano" pues, antes de dedicarse profesionalmente a la canción, quiso e intento ser torero, pero, como confesó posteriormente en una entrevista, en donde decía de sí mismo el propio artista, "yo era medroso, lo reconozco", se decantó por los escenarios y mató el gusanillo de la afición en tentaderos y capeas. Enrique Castellón Vargas nació, de familia gitana, en el valenciano barrio de Ruzafa, hace -el próximo 10 de septiembre- 83 años. Con tan sólo 14 años debutó como palmero en un espectáculo que encabezaba la bailarina y cantante Mary Paz, en donde también actuaba Lola Flores con la canción que la lanzó a la fama, "El Lerele". Bien dotado para el cante y con conocimientos de los estilos flamencos debutó como cantante en un espectáculo de Pepe Blanco interpretando dos número, "Tani" y "El gurugú", por lo que cobraba 125 pesetas diarias. Ante el éxito de sus interpretaciones solicitó un aumento de sus emolumentos, al no conseguir su propósito, se despidió a los quince días. En 1948 ya figuraba como primera figura en un espectáculo cuyo título recogía sus dos grandes pasiones "Toros y Coplas". El año 1949, al frente de su propia compañía, estrena "Pinceladas", en donde debutó Carmen Sevilla, pues su padre, "Kola", era uno de los letristas de las canciones, y en donde estreno uno de sus más grandes éxitos, el pasodoble "Los Mimbrales", que es la canción que nos ocupa en esta entrada. Para más información sobre las andanzas taurinas de nuestro protagonista, sobre la canción, o sobre el propio "Cortijo de Los Mimbrales", remito a una entrada publicada en su día en el Blog "don Pepe y don José" bajo el título, "Los Mimbrales - El Príncipe Gitano". El vídeo es de una actuación, en directo, en el programa "Cantares" en donde "El Príncipe Gitano" carga la suerte y se gusta en la interpretación.

LOS MIMBRALES
(Kola - Palomar - Quiroga)

Brilla en toa la marisma como un lucero
el famoso Cortijo de los Mimbrales,
donde en medio de toros y de vaqueros
se quisieron de niños los dos chavales.
Cuando pasa la luna por el cerrao
y en el campo se abren las campanillas,
canta así el vaquerillo desde el cercao
A la chiquilla...

Cortijo de los Mimbrales
en la llana Andalucía,
entre breñas y jarales
guarda una perla escondía.
En la marisma huelvana,
cuna de bravos vaqueros
al despuntar la mañana
me dejo...ay...ay
la que más quiero.

Pa la fiesta campera to el señorío
se ha juntao en el Cortijo de los Mimbrales,
y lució el vaquerillo su poderío
derribando a los toros y a los erales.
Y pa hablarle de amores fue un ganaero
a la niña bonita del vaquerillo,
que cegá por el brillo de su dinero
dejó al chiquillo...

Cortijo de los Mimbrales
en la llana Andalucía,
entre breñas y jarales
guarda una perla escondía.
En la marisma huelvana,
cuna de bravos vaqueros
al despuntar la mañana
me dejó... ay... ay
la que más quiero.

martes, 23 de agosto de 2011

¡AY, MANUEL RODRÍGUEZ! - JUAN LEGIDO

Por estas fechas de finales de agosto, en todo el planeta taurino se recuerda a "Manolete". La muestre de "El Monstruo", como le apodó K-Hito, en aquel verano del 47 en la plaza de Linares, conmocionó al mundo entero. Muchas son las canciones que se dedicaron al torero a partir de aquel suceso, amigo de muchos cantantes y gentes de la farándula, muchos quisieron aportar parte de su arte para recuerdo del ídolo caído. De los temas compuestos, unos han gozado de mayor popularidad y otros, las más, han ido cayendo en el olvido. Es lo sucedido con este pasodoble compuesto por Quintero, León y Quiroga, que titularon "¡Ay, Manuel Rodríguez!", estrenado por Carmen Morell el mismo año del suceso y que, un año más tarde, en 1948, también fue grabado por Conchita Martínez. Aunque no alanzó, por mucho, la popularidad del celebérrimo  "Capote de grana y oro", compuesto unos cuantos años después por los mismo autores y que la voz de Juanita Reina, su creadora, convirtió en un monumento a la memoria del torero cordobés, es un buen pasodoble y tiene una bonita y sentida letra. La versión que enlazó de este casi desconocido "¡Ay, Manuel Rodríguez!" no es ni la de Carmen, ni la de Conchita, es la del gran Juan Legido, "El Gitano Señorón", como se le conocía popularmente, que triunfó y difundió la canción y la cultura española por toda Hispanoamérica, y que lo grabó con el acompañamiento de la "Banda Taurina de Miguel Ángel Sarralde". Además de la información sobre la vida del interprete a la que se accede con el enlace anterior, existe un Blog dedicado íntegramente al cantante español en donde, entre otras cosas, pueden verse vídeos, escuchar canciones, leer entrevistas o ver fotografías suyas y de sus discos, que lleva su nombre: "Juan Legido". El vídeo que enlazo a continuación ha sido cargado por el portal "gcalvo77".

   

miércoles, 10 de agosto de 2011

JOSÉ TOMÁS (pasodoble) - JOSÉ MARÍA NAPOLEÓN

Desde Aguascalientes, una ciudad entrañable para el diestro de Galapagar, un pasodoble arreglado para Mariachi dedicado a José Tomás. Original, tanto la letra como la música, del compositor y cantante José María Napoleón, natural de esa misma ciudad y gran admirador y amigo del protagonista de su composición. En esta ocasión, y sin que sirva de precedente, voy a enlazar dos versiones del mismo tema. Aclaro los motivos. El primero, como dice en la página de la que lo enlazo, se grabó: "En una noche de incertidumbre por el estado de salud del matador José Tomás después de recibir una cornada que casi le arrebata la vida, se llevó a cabo la presentación, como estaba previsto aunque sin la presencia del matador en el show, esta canción escrita e interpretada por el Sr. Cantautor José María Napoleón en compañía del Mariachi Imperial Azteca de Aguascalientes". Es, pues, un documento histórico que merece la pena recordar y conservar. Este vídeo está alojado en el portal "rukailo".


El segundo viene para subsanar las deficiencias de sonido del vídeo anterior. Se trata de la versión grabada en estudio del mismo pasodoble e interpretada por los mismo, el autor, José María Napoleón, cantando y el Mariachi Imperial Azteca de Aguascalientes, acompañándolo. El arreglo para Mariachi, porque también merece ser nombrado, es de Manuel Loera Martínez. Este vídeo esta alojado en el portal "MImperialAzteca".



Nota: Vía Facebook nos llega un interesante comentario que amplía la información sobre el autor e interprete de este pasodoble que, según nos cuenta desde Aguascalientes el aficionado Xavier Gonzalez-Fisher, José María Napoleón también es matador de toros: "Recibió la alternativa el 14 de septiembre de 1986 en San Miguel de Allende, Guanajuato, de manos de Fermín Espinosa "Armillita", llevando como testigo a Guillermo Capetillo, el toro de la cesión fue "Manzanito" del Ingeniero Mariano Ramírez. Es hermano del también matador de toros Fabián Ruiz."

sábado, 30 de julio de 2011

BULERÍAS DE ANTONIO TORRES - LOLA FLORES

La versión de las "Bulerías de Antonio Torres" que les presento en esta entrada no es la original. Es una adaptación de Lola Flores para la película "Pena, penita, pena", el la que hace el papel de una famosa cantante enamorada de un torero de éxito. Mediante el cambio de unas pocas palabras en la letra de la segunda parte de la canción -que plantea en su versión original los típicos miedos de la amada cuando su hombre torea-, cambia totalmente el sentido de la misma al achacarle los miedos al propio torero cuando se encuentra frente al toro, de esa forma pretende ridiculizar a su amado en una actuación en público, el susodicho Antonio Torres, que esta presente en la escena y, puesto que no le conmueven las súplicas del tema original, ver si así, mediante el ridículo, consigue que escuche su súplica y que abandone los toros. Lola Flores en estrado puro y en su mejor época. La letra que copio es con las modificaciones del vídeo de la película. En su momento, la versión original también tendrá cabida en este CANCIONERO TORERO. Alojado en el portal "La Copla es mi voz".

BULERÍAS DE ANTONIO TORRES
Quintero - León - Quiroga

Y en la plaza del Toreo
mi Antonio va a torear.
Ay, mira, que mira y mira,
vestido de verde va.
Ay que toro y olé ay olé,
ay, Jesús, qué valor,
cuando dá el volapié, volapié,
lo encomiendo al Señor.

Antonio Torres García 
tu valentía, te va a perder,
estoy loquita perdía,
sentrañas mias, por tu querer.
En cuanto sale al ruedo, muero 
de miedo sobre el mantón,
Antonio Torres, ¡te quiero!,
¡vaya un torero de corazón!

En cuanto a matar se tira,
se pone como el papel.
Ay, mira, que mira y mira,
lo mal torero que es.
Que se acerque por Dios, ay por Dios,
que no le va hacer na.
Ay, señor que valor, que valor,
no lo puedo aguantar.

Antonio Torres García,
tu poca hombría, te va a perder,
estas loquito perdío,
sentrañas mias, por tu querer.
En cuanto sale al ruedo, muero 
de risa sobre el mantón,
Antonio Torres García. 
¡vaya un torero sin corazón!.

En cuanto sale al ruedo, muero 
de risa sobre el mantón,
Antonio Torres García,
¡vaya un torero sin corazón!.

domingo, 24 de julio de 2011

SILVERIO - JAVIER SOLÍS

El maestro Lara, como popularmente se le conocía, fue un compositor de tronío y un singular personaje de la sociedad mexicana del siglo XX. Gran aficionado a la fiesta de los toros (recuerdo un vídeo en donde se le puede ver en la barrera de la Plaza Monumental de México acompañado por una de sus mujeres, la bellísima y popular actriz María Félix), y rindiendo cuentas con su afición, en el repertorio de composiciones de Agustín Lara pueden encontrarse varios títulos de contenido taurino. Uno de ellos es este pasodoble dedicado al torero Silverio Pérez, "El Faraón de Texcoco", ídolo de la afición mexicana en la década de los cuarenta. Trató de refrendar esta condición cuando cruzó el charco en busca del triunfo ante la afición española pero no lo consiguió. El tercero en discordia en este vídeo, el intérprete del tema, es otro grande, Javier Solís, una de las voces más rotundas de la canción mexicana y el bolero ranchero que, por desgracia, y siguiendo una fatal tendencia que hace que se mueran jóvenes muchos de los grandes cantantes mexicanos masculinos, lo hizo con tan solo 35 años, cuando estaba en lo más alto de su carrera musical. Tres grandes -del toreo, de la composición y de la canción mexicana- reunidos en este vídeo subido por "fischkopf".

SILVERIO
Agustín Lara

Mirando torear a Silverio 
me ha salido de muy dentro lo gitano de un cantar. 
Con la garganta sequita, muy sequita la garganta, 
seca de tanto gritar.

Silverio, Silverio Pérez,
diamante del redondel.
Tormento de las mujeres 
a ver quien puede con él.

Silverio, torero estrella,
el príncipe milagro de la fiesta más bella.
Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear.

Silverio, torero estrella,
el príncipe milagro de la fiesta más bella.
Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear. 

Monarca del trincherazo, 
torero, torerazo, azteca y español.
 Silverio cuando toreas,
no cambio por un trono mi barrera de sol. 

Silverio, torero estrella,
 el príncipe milagro de la fiesta más bella.
 Carmelo que esta en el cielo se asoma a verte torear. 

Monarca del trincherazo, 
torero, torerazo, azteca y español. 
Silverio cuando toreas,
no cambio por un trono mi barrera de sol.