PLAZA DE LA MAESTRANZA · BANDA DEL MAESTRO TEJERA

Durante las dos últimas semanas, con motivo de la celebración de la Feria de Abril, la Plaza de la Maestranza de Sevilla ha sido el centro del planeta taurino. Hoy, con la corrida de Miura que cierra esta Feria del 2012, sonará por última vez en este ciclo el pasodoble que se interpreta cada tarde durante el paseíllo, el popular "Plaza de la Maestranza", a cargo de la "Banda del Maestro Tejera". Esta pieza fue estrenada, con motivo de la Feria de San Miguel, el 29 de Septiembre de 1979. El autor de la música es Daniel Vela Roy, un militar de la "Banda del Regimiento Soria 9" y pianista del "Teatro de San Fernando". Pero, según cuenta Antonio Burgos, este pasodoble también tiene  una letra que compuso el periodista y crítico taurino Juan Manuel Borbujo de la Hera. Prometemos que si algún día encontramos la versión cantada la incorporaremos a este CANCIONERO TORERO, mientras tanto enlazamos la versión instrumental, a cargo de la Banda del Maestro Tejera, titular de la Plaza de la Maestranza de Sevilla, y transcribimos la letra para los que se atrevan a entonarla. Vídeo alojado en el canal "lacomunidadelcanxondeo".

PLAZA DE LA MAESTRANZA

Vela - Borbujo

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

la de los arcos barrocos

y la portada morena;

la que fue regio testigo

de las más grandes proezas,

plaza de la Maestranza,

de mi España eres bandera.

Cuántas visiones de ensueño

sobre ti quedan impresas,

con Joselito tú has visto

la magia de su muleta.

Te emocionó de Belmonte

un corazón con nobleza,

la gracia de Rafael

con el dominio de Guerra.

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

con tu oro y con su sangre

de mi España eres bandera.

Ruedo de amarillo albero

bajo un cielo de turquesa,

la Giralda musulmana

con orgullo te contempla

en la gloria del pasado

y la presente grandeza,

plaza de la Maestranza,

de mi España eres bandera.

Qué tarde de arte suprema

de las dos grandes escuelas:

con filigranas Sevilla;

de Ronda, mando y justeza.

Sevilla te dio su gracia

con giro de revolera

y la majeza y valor

tiñe de sangre tus piedras.

Plaza de la Maestranza,

la de la dorada arena,

con tu oro y con su sangre

de mi España eres bandera.

Con tu oro y con tu sangre

de mi España tú eres bandera.

LOS TOROS · MANGUARA

Cuando están a punto de encenderse los farolillos del Real de la Feria de Sevilla, y los toros llevan más de una semana saliendo al albero de la Real Maestranza, desde este CANCIONERO TORERO queremos unirnos a la fiesta a ritmo de sevillanas. Se trata de las que llevan por título "Los toros", de las cuales son autores e interpretes el grupo rociero Manguara, y que cuentan la historia de amor entre una vaca y un toro que nacieron la misma noche y desde ese mismo momento se enamoran para siempre. Fueron publicadas en el disco "Tu carta" aparecido en el año 2009. El vídeo está alojado en el portal "bastiandelapuebla".

LOS TOROS

Manguara

Nacieron la misma noche

entre suspiros de luna. (bis)

 El entre los alcornoques,

 ella al lado de la laguna.

 ¿A las hembras de los novillos

 porque en distintos corrales

 nos apartas ganaero?

 A ella pa los sementales

 y a mi para los toreros.

Y se peina el morrillo en la fuente,

se afila en los comeeros

sus dos pitones de faca

pa gustarle al ganaero

y lo deje pa las vacas.

Conocen un agujero

secreto en el alambrado. (bis)

Y a escondidas del vaquero

comparten los encerrados.

Cuentan los garrapateros

que entre doscientos becerros

se buscaban para verse

que por el llano y el cerro

estaban juntitos siempre.

El que pega en la camada,

el que se arranca primero

al garrochista y la jaca

pa gustarle al ganadero

y lo deje pa las vacas.

Embiste vaquita guapa

mañana en el tentadero. (bis)

Que a mi pa la Maestranza

me apartaron los vaqueros.

Y con cinco primaveras,

la plaza hasta la bandera,

por la puerta de chiqueros

sale un morrillo de seda

delirio de los toreros.

Miles de pañuelos blancos

haré que saque la gente,

blancos igual que la nácar,

que me indulte el presidente

y me deje pa las vacas.

Eran carteles de toros

os veinte pases de muerte. (bis)

Cuatro varas ¡¡¡eje toro!!!

y lo indultó el presidente.

Le perdonaron la vida,

murmura bajito el viento,

el vencejo y la primilla,

mientras la vaca lamiendo

le curaba las heridas.

Y jugando con las neas

llevan los dos toa la noche,

queriendo beberse a la luna

que salio en los alcornoques

y se puso en la laguna.

EL NENE · LOLITA SEVILLA

Una de las cantantes de copla con más números taurinos en su repertorio es Lolita Sevilla, prueba de ello es el disco en el que aparece la canción que enlazamos hoy en este CANCIONERO TORERO, una recopilación de canciones de sus primeros años bajo el título de "Sentimiento torero", publicado en 1956 por "Discos Montilla", en el que gran parte de los títulos están dedicados a la canción taurina. El pasodoble con aires de chotis que hemos seleccionado para esta entrada lleva por título "El Nene" y está dedicado a un torero peruano cuyo nombre de pila era Adolfo Rojas (1917-2007). "El Nene" tomó la alternativa el 7 de enero de 1945, en la corrida inaugural de la remodelación de la Plaza de Acho, siendo Rafael Ponce "Rafaelillo" el padrino y Juan Belmonte Campoy el testigo. Viajo a España y, renunciando a la alternativa, debutó de novillero en Bilbao y consiguió su mayor éxito en 1947 al salir en hombros en Madrid. El compositor oscense Daniel Montorio es el autor de la música y Díez el letrista de este pasodoble que interpreta Lolita Sevilla -muy popular en aquellos primeros años de la década de los cincuenta al ser la protagonista de la película "Bienvenido, Mister Marshall"- con el acompañamiento de la Orquesta de Daniel Montorio. Vídeo alojado en el canal "carlos1946ify".

¡AY, SOLEDAD! · ROCÍO JURADO

El 8 de abril de 1962 el planeta taurino se conmocionó con la noticia de la muerte de Juan Belmonte. Había sido, junto con "Joselito", uno de los protagonistas fundamentales de lo que se conoce como "la edad de oro del toreo", la época más gloriosa de la tauromaquia que tuvo lugar durante la segunda década del pasado siglo XX. Había nacido casi 70 años antes, un 14 de abril de 1982, en Sevilla, y cuando sintió que la muerte rondaba por su finca de "Gómez Cardeña"en su busca no la hizo esperar y fijó una cita con ella para tal día como hoy de hace 50 años. Muchas canciones se han compuesto en memoria de Juan Belmonte a lo largo del tiempo, nosotros, para recordar ese día en este CANCIONERO TORERO, hemos elegido una compuesta a finales del pasado siglo, concretamente en 1998, un poema de Antonio Burgos con música de J.J. Porlán titulado "¡Ay, soledad!" que incluyó  Rocío Jurado en el disco "Con mis cinco sentidos" que publicó ese mismo año. El vídeo está alojado en el canal "limosnadeamores".

¡AY, SOLEDAD!

(A Juan Belmonte) 

A. Burgos - J. J. Porlán

Iban muchachos desnudos

ay, soledad de la luna, 

a torear junto al río;

hambre de sueño y fortuna.

Planta sus pies frente al toro 

y se queda sólo y es una escultura, 

y esa belleza desnuda 

templa, para y manda por la madrugá,

que el pulso de las muñecas 

a su boca seca más valor le da...

La luna llega y la para

qué estampa,

luego, mandando, la templa,

y el campo que lo contempla

se inventa

silencios de Maestranza.

Y en este verte y no verte 

la luna en el horizonte 

sabe ya que es Juan Belmonte 

que va cargando la suerte, que va

que va cargando la suerte.

Eran los años oscuros 

y anochecer de una vida 

tu nombre está en el toreo, 

bien ganaste la partía...

A solas está de nuevo, 

campo, tierra y cielo, 

igual que aquel día 

y encierra un toro en la plaza, 

templa, para y manda, 

la luna no está, 

ay si la luna estuviera

mala compañera es la soledad...

La muerte llega y la para, 

qué estampa, 

luego, mandando, la templa, 

y el campo que lo contempla 

se inventa 

silencios de Maestranza. 

Y en este verte y no verte 

rompe el vuelo una paloma 

y suena aquella pistola 

que va cargando tu muerte, que va 

que va cargando tu muerte.

COPLAS A PEDRO ROMERO · CONCHA PIQUER

Con esta se cumple la entrada número 100 de este CANCIONERO TORERO y, como en estos tiempos que corren las efemérides se celebran a bombo y platillo, hemos seleccionado un tema que reúna a lo mejor de cada casa: autores, los imprescindibles Quintero, León y Quiroga;  intérprete, la considerada por muchos como la mejor del género coplero, Concha Piquer; y destinatario del tema, el torero más legendario de cuantos han existido, el rondeño Pedro Romero. Estos son los ingredientes del tema elegido para la celebración de la entrada número 100 en este "archivo interactivo de canciones de toros y toreros", las "Coplas a Pedro Romero", unas bulerías, compuestas en el año 1940, creación de Concha Piquer que, en aquella época de posguerra y radio, ocupaba el puesto más alto del escalafón de cantantes en España. El vídeo está alojado en el canal "villalbafilms".

COPLAS A PEDRO ROMERO

Quintero, León, Quiroga

En medio de la plaza, 

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

hay un torero,

que se llama, se llama, 

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo! 

Pedro Romero.

Traje color manzana, ¡y olé!, 

y medias carmesí, ¡que primor!

y unos ojos tan grandes,

¡olé y  olé! ¡tenedme que me caigo!

 que me muero yo.

 Estribillo:

 ¡Ay, Pedro Romero, 

por tu culpa yo me muero, muero! 

Toda Andalucía 

se hace lenguas de tu valentía.

¡Viva la madre que te parió!

 ¡Y viva Ronda, que digo yo! 

¡Ay Pedro Romero, 

por tu culpa yo me muero, muero! 

 Ha citado a la muerte,

 ¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo! 

no quiero mirar. 

¡Vaya valor y suerte 

¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

para torear.

El toro es un juguete, ¡y olé! 

va donde quiere él -¡míralo!- 

y rueda sin puntilla

 -¡olé y olé! ¡tenedme que me caigo!

 por tanto valor. 

 Estribillo.

EL RELICARIO · THE CLEVERS

El tema que presentamos hoy es uno de los clásicos del repertorio taurino, "El Relicario", compuesto por José Padilla en el año 1914. Su estreno se produjo en septiembre de ese mismo año en el Teatro "El Dorado", de Barcelona, por la cantante Mary Focela, pero el éxito no le acompañó. Poco tiempo después, en el mismo teatro, fue la turiasonense Raquel Meller, la que lo volvió a interpretar convirtiéndolo en un éxito arrollador que traspasó fronteras y se convirtió en internacional. Pero esa es otra historia que, en su día, ya conté profusamente en la sección "Cancionero" -germen de este CANCIONERO TORERO- del Blog "don Pepe y don José", entrada a la cual remito a los interesados. En el presente espacio será una de las muchas versiones que se han realizado de este tema en todas las épocas y latitudes, una espectacular versión que podríamos catalogar como rareza pues, saltándose el corsé del pasodoble, está interpretada a ritmo de Twist. Se trata de una grabación del año 1963, cuando el rock&roll y sus derivados hacían furor en el mundo entero, a cargo del grupo brasileño "The Clevers". Este era un conjunto que, como en otras muchas otras partes del planeta y al reclamo del triunfo de grupos como "The Ventures" o "The Shadows" en USA, se formó en Brasil en 1962. Estos eran grupos instrumentales cuya característica fundamental era la ausencia de vocalista. El grupo que nos ocupa estaba formando por los siguientes instrumentos: batería, bajo, guitarra, órgano y saxofón. Más adelante, cuando introdujeron un cantante en su formación, pasaron a llamarse "Os Incriveis". El vídeo que enlazamos está alojado en el canal "alfredopessoa13".

GALLITO · BANDA CRUZ ROJA DE VALENCIA

Fue en Valencia, que en estos días celebra sus festejos falleros, en donde este pasodoble tan torero, Gallito, fue compuesto y estrenado hace 108 años. Su autor fue el maestro Santiago Lope Gonzalo que un año antes, en 1903, había sido nombrado director de la recién fundada "Banda Municipal de Valencia". Pero este pasodoble -junto a otros tres que nacieron al mismo tiempo y que en su momento, al menos dos, tendrán su espacio en este CANCIONERO TORERO- tiene una historia que no voy a ser yo quien la cuente, le cedo los trastos a don Juan Silva Berdús que lo explica así en su libro "Música y Toros: El pasodoble torero".
"De los cuatro pasodobles que compusiera el maestro Santiago Lope Gonzalo para la corrida de la Asociación de la Prensa de Valencia del año 1904, el de mayor popularidad alcanzada ha sido, sin duda, su inmortal Gallito, considerado por gran número de profesionales de la música y aficionados, paradigma del pasodoble torero. Un pasodoble, Gallito, que no fue dedicado por su autor, contra lo que muchos aficionados pudieran creer y algún crítico taurino ha dejado escrito en la prensa, al mayor de «Los Gallos», al genial Rafael; ni como cabría suponer, a «Joselito», muy niño aún en la fecha en que fue escrito. Lo fue a Fernando Gómez Ortega, hermano de ambos y segundo hijo varón del señor Fernando «El Gallo». Modesto novillero con alternativa tomada en México, no confirmada en Madrid, y que acabaría siendo un eficaz banderillero en las cuadrillas de sus hermanos. Un pasodoble, Gallito, que muy pronto alcanzaría notoria celebridad y renombre, a lo que, sin duda contribuye, aparte la torería de sus alegres y garbosos compases, el hecho de que tan bella partitura estuviese dedicada a uno de los componentes de una de las dinastías más toreras, si no la más, del mundo de los toros, la de «Los Gallos».
¿Cómo fue que el maestro Santiago Lope Gonzalo compusiera y dedicara tan precioso pasodoble al torero menos destacado de la dinastía de «Los Gallos»? ¿Por qué a un novillero de tan escasas glorias toreras? Sucedió que en el año 1904, el 29 de junio, la Asociación de la Prensa de Valencia organizó, para beneficio propio, una novillada tan modesta como modestos eran los cuatro diestros que componían el cartel: Fernando Gómez Ortega «Gallito Chico»; el valenciano, Agustín Dauder Borras y, los sevillanos, Manuel Pérez Gómez «Vito» y Ángel González Mazón «Angelillo». Sus organizadores, a falta de un cartel más atractivo, pretendieron darle mayor esplendor y lucimiento a la novillada en cuestión con el estreno de cuatro pasodobles dedicados a los cuatro novilleros participantes en tan modesto festejo taurino. Tan comprometida como trabajosa labor le fue encomendada al entonces Director de la Banda Municipal de Valencia, el maestro Santiago Lope Gonzalo, quien sumamente inspirado, compuso en pocas fechas las cuatro partituras que le fueron solicitadas, siendo la de Gallito, tras su estreno, la que mayor éxito alcanzara con el transcurrir del tiempo. De la popularidad alcanzada por tan toreras e inmortales partituras, y de la veneración que el pueblo de Valencia sentía por su autor, dan idea los siguientes hechos: Cuatro años después de componer tan toreros pasodobles, el músico riojano de Ezcaray fallecía a la edad de 38 años en el pueblo valenciano de Burjasot, a donde había acudido al reclamo de sus aguas para tratar de aliviar, en lo posible, una grave dolencia estomacal que padecía, y que, a la postre, sería causa de su prematura muerte. Cuando el pueblo de Valencia conoce tan lamentable y funesta noticia, se lanza a la calle para despedirlo y darle su último y postrero adiós, en tanto su querida Banda Municipal de Valencia, sin la experta batuta que la dirigiera durante cinco años, luciendo lazos negros en los uniformes, interpreta la marcha fúnebre de «El ocaso de los dioses», de Richard Wagner. Pero el mucho público congregado no quiso despedir a su querido y admirado músico, en mañana gris y desapacible, con marcha tan patética, y sí, en cambio, quiso darle su postrero adiós escuchando uno de los pasodobles por él compuestos. El elegido, como no podía ser de otro modo, fue su célebre y universal Gallito.
Y puestos a contar curiosidades acerca de tan celebrada partitura, dejemos constancia de un hecho que roza la leyenda y la fantasía. Se cuenta que los admiradores y amigos del llorado maestro Santiago Lope sostenían, y vinieron propagando durante algún tiempo, que los días de corrida en la plaza de toros de Valencia, retirando el marco del cristal que cubría la lápida del panteón donde reposaban los restos del músico, y aplicando el oído contra el mármol, se podía escuchar con claridad, aunque tenuemente, la melodía del famoso pasodoble, y que el fervor popular decía ser interpretada por no se sabía qué raros músicos espirituales. Verídico o no, verdadero o inventado, lo cierto es que este rumor, con más tintes de fantasía que de realidad, ha venido a engrandecer mucho más la fama y popularidad de que goza tan bella partitura, elevándola a la consideración, me atrevería a decir, de mítica y legendaria. Por último, y como curiosidad a tener en cuenta, digamos que las cuatro partituras a que nos hemos referido se estrenaron en la ya mencionada corrida de la Asociación de la Prensa y fueron interpretadas durante el tercio de banderillas por las siguientes Bandas de Música: La de la Beneficencia, la de Veteranos, las de los vecinos pueblos de Catarroja y Torrente, la del Regimiento de Mallorca, y, por supuesto, la Municipal de Valencia, dirigida en tan señalada fecha por el autor de los cuatro pasodobles, el maestro Santiago Lope Gonzalo. El éxito alcanzado fue tal y gustaron tanto las cuatro piezas musicales, que hubieron de repetirse pasados unos días, interpretadas por la última de las Bandas citadas, en un Concierto celebrado en La Glorieta de la capital del Turia."
El vídeo que enlazamos está alojado en el canal de "La Banda de Música de la Cruz Roja Española de Valencia" que son los intérpretes de esta versión del famoso pasodoble Gallito.

PIEL DE TORO · RUDY VENTURA Y SU CONJUNTO

Curiosa canción de "Rudy Ventura y su Conjunto" sobre España y la Fiesta de los Toros. El mensaje está muy claro en la escueta letra de la canción que figura a continuación de este párrafo. Jaime Ventura Serra, que era su nombre, había nacido en Canet de Mar, Barcelona, en 1926. Su época de mayor popularidad, en los años sesenta, coincidió con la llegada de la televisión a nuestro país que, en plena madurez de su carrera y unido a la grabación de varios temas que fueron grandes éxitos -como "El Silencio" o "Balada de la Trompeta"- le sirvió de lanzamiento y le convirtió en uno de los artistas más populares de la década. En esta canción, "Piel de toro", su estilo y el de su Conjunto recuerda al de los californianos "Herb Alpert & The Tijuana Brass" que, en esos años, habían creado un estilo propio en aquella zona fronteriza con México mezclando música e instrumentos de ambos lados de la raya. Entre sus éxitos figuraban alguna canción de ambiente taurino, como "The lonely bull", que en su día ya enlazamos en este CANCIONERO TORERO. En los últimos años de su vida, "Rudy Ventura", reverdeció su popularidad como aficionado del "Barça" pues, además de componer el himno de las peñas del club blaugrana, era asidua su presencia, animando con su trompeta, en las gradas del "Camp Nou" y en las de otros campos en los que jugaba su equipo partidos importantes. El vídeo, grabado para TVE en 1966, está alojado en el canal "copilunio".

PIEL DE TORO

Rudy Ventura

España tiene la forma,

la forma de piel de toro,

por eso la Fiesta Brava 

es nuestro mayor tesoro.

Piel de toro, piel de toro,

España, piel de toro.

Piel de toro, piel de toro,

España, piel de toro.

EL BLANQUET · GABRIELA ORTEGA

Hoy, en este día de excepción que solo se cuenta cada cuatro años, también nosotros queremos hacer una excepción y, en vez de una canción, enlazar un poema en este CANCIONERO TORERO. Poesía Taurina, con mayúscula, en la voz de una recitadora de excepción, Gabriela Ortega Gómez, descendiente de la saga más importante de toreros que ha existido, la de los "Gallos", y una de las más influyente familias del flamenco, la de los "Ortega". Recita, con torería y sentimiento, "El Blanquet", un poema que el valenciano Rafael Duyos -considerado por muchos como el "poeta de los toreros"- le dedicó a su paisano, el banderillero Enrique Berenguer "Blanquet". Sobre este personaje, que fue peón de confianza de "Joselito", Granero e Ignacio Sánchez Mejías, corre un halo de misterio pues cuando presentía que la muerte rondaba cerca decía que olía a cera. Ese olor le vino en Talavera, el día que murió el menor de los "Gallo"; en Madrid, cuando la desgraciada muerte de Granero; y un día de 1926 en la plaza de Sevilla, cuando estaba a las ordenes de Ignacio, pero en esa ocasión no ocurrió ninguna desgracia en el ruedo, cosa que le hicieron notar sus compañeros al terminar la corrida, pero esa misma noche fue el propio "Blanquet" el que murió a cauda de un infarto. De estas y otras historias de los protagonistas de esta entrada pueden ampliar información picando en los enlaces sobre el nombre de cada uno de ellos pues, por eso mismo, este es un cancionero interactivo. Aquí continuamos con la presentación de este vídeo de Gabriela Ortega, extraído de una actuación en "CanalSur", tras su vuelta a España después de los muchos años de exilio que tuvo que sufrir porque las autoridades de su país no le dejaban interpretar en público las poesía de los poetas españoles prohibidos por el régimen. "El Blanquet", además de un homenaje al gran banderillero valenciano, es un completo tratado de lo que debe ser y debe hacer, en beneficio de su maestro, un peón de confianza en el ruedo. La grabación es de mitad de la década de los ochenta, cuando Gabriela contaba ya con más de 70 años de edad, lo que no le resta ni un ápice de fuerza a su interpretación magistral y torera. Vídeo alojado en el canal "ahervascobo". 

TORERO QUIERO SER · ANNA NETREBKO & ROLANDO VILLAZÓN

El próximo 23 de febrero se cumplen 96 años del estreno de la ópera "El Gato Montés", compuesta por Manuel Penella Moreno, pues tal día como el reseñado del año 1916 fue estrenada, con gran éxito, en el "Teatro Principal" de Valencia. Con la misma aceptación del público se presentó en Madrid un año después, y en 1922 en el "Park Theatre" de Nueva York, con la participación de Concha Piquer y Pastora Imperio. Pero esta ópera incluía un pasodoble del mismo título -que en su momento tendrá su lugar en este CANCIONERO TORERO- que alcanzó gran popularidad, tanta que se sigue manteniendo cien años después, lo que la eclipsó por completo y rara vez se representa en la actualidad. Lo que sí se sigue cantando con frecuencia en festivales y recitales es el dúo entre el torero Rafaelillo y la gitana Soleá, dos de los protagonistas del triángulo amoroso que se presenta en la obra. El torero está enamorado de la gitana y esta, aunque agradecida a Rafaelillo porque le dio cobijo cuando vagabundeaba por las calles, del bandolero cuyo apodo da título a la ópera, "El Gato Montés", que se echó al monte por defender el honor de Soleá. Este es el tema que presentamos en esta entrega, "Torero quiero ser", interpretado por la soprano de nacionalidad rusa, Anna Netrebko, y el tenor mexicano Rolando Villazón, en una actuación que tuvo lugar en Viena en el verano de 2008. El vídeo está alojado en el canal "ccalderonu".

NOVILLERO · PEDRO VARGAS

Cuentan que Agustín Lara quiso ser torero porque él, que compartió su vida con algunas de las mujeres mas bellas de su época, adornado por una cicatriz que le cruzaba la cara desde que contaba con 30 años, producto de un altercado en un cabaret con una corista, decía de sí mismo que tenía "un perfil de cara dura" y que "para ser torero no hace falta ser guapo, como no lo fueron Gaona, Manolete ni Silverio Pérez". No lo fue, pero dejó escritas bellas páginas musicales dedicadas a toreros y al mundo que le rodea, como este pasodoble que hoy nos ocupa, "Novillero", su primer tema taurino, que fue compuesto en los primeros años de la década de los treinta. En un principio estaba dedicado a un novillero que entonces empezaba a destacar en el panorama taurino mexicano, Fermín Rivera, pero este declinó la deferencia pensando que la letra tenía algo de presagio funesto. Fermín se quedó sin pasodoble y Agustín, que no tenía demasiados escrúpulos al dedicar sus canciones, incluso algunas llegó a dedicarlas varias veces, pensó en dedicárselo a otro novillero puntero del momento, Lorenzo Garza. De este pasodoble se han hecho multitud de versiones de las cuales, en su momento, alguna tendra cabida en este CANCIONERO TORERO, pero hoy nos quedamos con la primera, la que grabó Pedro Vargas en 1935, acompañado por la "Orquesta de Moises Pasquel", en un disco de 78 revoluciones por minuto, para el sello RCA Victor. A pesar de sus deficiencias de sonido tiene el valor de ser la original. No me resisto, antes de acabar este entrada, a transcribir una frase de don Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, que era el nombre completo de Agustín Lara, que plasma claramente el porqué de su afición: "La fiesta de los toros es la única fiesta, lo demás son festejos". El vídeo enlazado está alojado en el canal "SuperGramophone".

NOVILLERO

Agustín Lara

Un domingo en la tarde

se tiro al ruedo

para calmar sus ansias

de novillero.

Torero,

valiente,

despliega el capote sin miedo,

sin miedo a la muerte.

La virgen

te cuide,

te cubra en su manto

que es santo mantón de Manila.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

Torero,

quién sabe

si el precio del triunfo

lo paguen tu vida y tu sangre.

Muchacho,

te arrimas

lo mismo en un quite gallardo

que en las banderillas.

CÉSAR GIRÓN · LOS BLANCO

Pasodoble dedicado al torero venezolano César Girón que, mediada la década de los cincuenta, consiguió encabezar el escalafón de corridas toreadas en España y Francia, concretamente los años 1954 y 1956. Fue el mayor de una saga de cinco hermanos toreros, de doce que eran de familia. Curro tuvo tan buen cartel como César a este lado del Atlántico y lideró el escalafón europeo en los años 1959 y 1961; Efraín toreo mucho en España pero brilló a un nivel más discreto; Rafael, que tomó la alternativa junto con su hermano Curro en Barcelona en 1956, siendo César el padrino de ambos, no tuvo mucho éxito como matador y en 1963 se convirtió en banderillero de su padrino; y Freddy fue el que menos recorrido tuvo en el mundo del toro. Pero fue el mayor, César Antonio Girón Díaz, el que mayor reconocimiento consiguió a uno y otro lado del océano. Musicalmente así le fue reconocido tanto a uno y otro lado del charco y se hicieron canciones en su memoria en ambos lados. En España fue Lola Flores la que le dedicó un pasodoble, que en su día tendrá su sitio en este CANCIONERO TORERO, y en Venezuela, una Orquesta formada por cuatro hermanos cuyo nombre artístico es el de su apellido, "Los Blanco", que desde que fue creada en 1965, y tras más de 50 años de existencia, a día de hoy sigue actuando sobre los escenarios venezolanos y gozando de una gran reputación. Ellos son los que nos traen este pasodoble dedicado al torero más importante que ha dado Venezuela: "César Girón". Las imágenes que acompañan la música corresponden a la corrida de despedida de César que, acompañado por Antonio Bienvenida y Luis Miguel Dominguín, tuvo lugar el 26 de junio de 1971 en la Plaza Monumental de Valencia. Pocos meses después de esa corrida, el 19 de octubre de ese mismo año, encontraba la muerte en accidente de tráfico en la autopista que lleva de Caracas a Maracay. Y por último, una curiosidad de la que me acabo de enterar y que -los que me conocen saben la razón de su inclusión y a su salud me estoy tomando uno- no me resisto a dejar de apuntar: César Girón estuvo casado con Danièle Ricard, heredera de la compañía francesa de bebidas "Pernod Ricard". En la actualidad uno de sus hijos es un alto directivo de la empresa.